Pourquoi cette époque continue de fasciner le public contemporain
Un aperçu de l’importante collection à propriétaire unique présentée chez Freeman’s en mai.
Ce mois de mai marque la première apparition publique d’une importante collection d’œuvres d’art d’une famille privée de New York. L’intérêt de la famille pour les grands artistes européens de la fin du 19e et du début du 20e siècle a été piqué par le contact avec Herman C. Goldsmith, le réputé marchand new-yorkais et ami proche des collectionneurs. La plupart des œuvres ont été directement achetées à la mondaine new-yorkaise et conservées avec amour dans leur appartement de Manhattan, loin des lumières de l’exposition.
À la fois individuellement et collectivement, les œuvres de la collection témoignent de l’affinité de la famille avec la culture française et de ses liens étroits avec la Ville Lumière en particulier, où elle a résidé la moitié de l’année. À travers leurs sujets respectifs— tour à tour romantiques, ludiques, aventureux ou pittoresques-les œuvres sur papier reflètent également la formidable effervescence qui se joue à Paris au tournant du siècle.
Lot 9 / Marc Chagall, Devant la Fenêtre à Sils | $250,000-400,000
Inventée par les historiens “La Belle Époque », cette période charnière d’insouciance, de joie et souvent de trivialité a coïncidé avec un moment de progrès et de modernité incroyables dans l’industrie, la politique et les arts de la société française. Il a également servi de magnifique toile de fond aux nombreux artistes bohèmes qui ont afflué à Paris (principalement de pays étrangers) à la recherche de nouveaux défis et idéaux. Les artistes plus âgés des mouvements impressionniste et néo-impressionniste sympathisaient avec les artistes plus modernes et plus jeunes. Ils ont évolué dans les mêmes cercles, ont visité les studios les uns des autres, s’inspirant les uns des autres tout au long de plusieurs décennies merveilleuses qui ont changé l’histoire.
Le véritable point culminant de la collection est le richement coloré Devant la Fenêtre à Sils, une grande gouache de Marc Chagall exécutée en 1961. Sur la photo, Chagall montre un couple pris dans une étreinte amoureuse par un bouquet de fleurs, et contre une fenêtre donnant sur les Alpes. Cette image d’un moment heureux et tendre arrêté dans le temps est une quintessence, car les amants ont été parmi les thèmes les plus courants de Chagall tout au long de sa carrière et de ses multiples amours. Après la mort de son amie adolescente Bella, Chagall s’est associé à Valeria McNeil, une femme mariée qui est devenue la mère de son fils. La figure féminine actuelle est très probablement une référence à Valentina Brodsky, “Vava », la dernière épouse de l’artiste qui lui a permis de trouver un répit après des années de tension et d’anxiété qui avaient marqué son travail pendant et après la Seconde Guerre mondiale. Le présent travail éclate d’enthousiasme et de chaleur, qui rappelle la période heureuse de Chagall dans le Sud de la France plus tôt dans sa carrière, qui a profondément influencé son travail ultérieur.
Lot 14 / Pablo Picasso, Homme à la Flûte et Enfant | $50,000-80,000
Parmi les autres points forts de la collection, citons un deuxième Chagall antérieur Maternité représentant une Mère et un Enfant bénis par la présence totémique d’un taureau et deux dessins de Pablo Picasso, dont la pièce au fusain magnétique Homme à la Flûte et Enfant exécuté en 1971, il représente deux personnages, un flûtiste adulte et un enfant, fixant de manière obsédante le spectateur. Il convient également de noter l’élégante scène de régate de Raoul Dufy, un sujet emblématique qui capture une grande partie de l’artiste joie de vivre, et l’amour pour les couleurs vives des Fauves. Enfin, des aquarelles de Paul Signac, Maurice de Vlaminck et des dessins au crayon de Camille Pissarro complètent la liste.
