Le Musée d’art Mary et Leigh Block à l’Université Northwestern
Jan. 26 au 10 juillet 2022
cherche à répondre ceci et des questions connexes car il considère la longue histoire de l’engagement artistique américain avec la violence anti-Noire. Des campagnes anti-lynchage des années 1890 à la fondation de Black Lives Matter en 2013 et jusqu’à aujourd’hui, (2)
» Comment l’histoire de l’art peut-elle nous aider à comprendre les racines profondes de la violence raciale ? » demande la conservatrice Janet Dees. Une nouvelle exposition fait ses débuts plus tard ce mois-ci à Le Musée d’art Mary et Leigh Block à l’Université Northwestern cherche à répondre ceci et des questions connexes car il considère la longue histoire de l’engagement artistique américain avec la violence anti-Noire. Des campagnes anti-lynchage des années 1890 à la fondation de Black Lives Matter en 2013 et jusqu’à aujourd’hui, Un site de Lutte: L’Art américain contre la Violence Anti-Noire (Jan. 26 au 10 juillet 2022) évoque l’histoire ininterrompue de la violence contre les Afro-Américains aux États-Unis et met en évidence les Afro-Américains en tant que modeleurs actifs du discours visuel. Organisée par le Bloc, l’exposition comprend environ 65 œuvres d’art et documents éphémères prêtés par des collections privées et publiques à travers le pays. En mettant l’accent sur la façon dont l’art a été utilisé pour protester, traiter, pleurer et commémorer la violence anti-Noire, Un lieu de Lutte mise sur le pouvoir du visuel pour faire changer les choses.
“Du réalisme à l’abstraction, des approches directes aux approches plus subtiles, les artistes américains ont développé un siècle d’outils et de stratégies créatives pour résister aux images durables de la souffrance et de la mort afro-américaines”, a déclaré Dees, commissaire de l’exposition. « Les artistes contemporains qui s’attaquent à ce sujet le font dans le cadre d’une longue et riche histoire de l’art et de la culture visuelle américaine qui a cherché à faire face aux réalités de la violence anti-Noire.”
Le Block Museum of Art a été acclamé à l’échelle nationale pour avoir organisé des expositions itinérantes révolutionnaires et rédigé des publications savantes qui se concentrent sur des histoires d’art cruciales mais peu étudiées et demandent au public de repenser les hypothèses sur les histoires racontées. Un lieu de Lutte s’appuie sur cet héritage et l’engagement du Bloc à développer de nouvelles connaissances dans le domaine de l’art américain.
”Le Block Museum of Art s’engage à développer des projets audacieux, significatifs et stimulants qui demandent au public de reconsidérer les récits acceptés et de rechercher de nouveaux modes de compréhension et de réflexion active », a déclaré Lisa Corrin, directrice du Block Museum Ellen Philips Katz. » Dans l’étendue de ses collaborations savantes et communautaires et son soutien aux initiatives de justice sociale en cours du musée, Un lieu de Lutte est l’une des expositions les plus importantes que l’institution ait jamais entreprises.”
Les régions d’Evanston et de Chicago sont des sites de plusieurs mouvements actuels de violence anti-fourmi et une plaque tournante de l’activisme historique afro-américain et de la production culturelle. Le récit de Un lieu de Lutte recoupe ces efforts et ces histoires de manière importante. Par exemple, Chicago était la maison d’Ida B. Wells (1862-1931), une militante anti-lynchage et l’une des fondatrices de la NAACP, dont le pamphlet de 1895 Un Record rouge: Statistiques tabulées et Cause présumée du lynchage aux États-Unis 1892-1893-1894 a influencé l’un des thèmes clés de l’exposition.
Cinq ans de planification, Un lieu de Lutte a été développé dans la perspective que la violence anti-Noire n’est pas un sujet nouveau dans l’art américain. L’exposition et la publication connexe sont en partie inspirées de la récurrence de l’expression “un site de lutte” dans Courtney R. Baker Humane Insight: Regarder des images de la Souffrance et de la mort afro-américaines (2015) et de Leigh Raiford Emprisonné dans un Éclat lumineux: La Photographie et la Lutte pour la Liberté Afro-américaine (2011).
L’exposition est divisée en trois sections qui s’organisent thématiquement autour de différentes approches artistiques, stratégies visuelles et lignes de recherche à travers les périodes.
Un Disque Rouge explore comment les représentations graphiques de la violence ont été enrôlées comme une forme de protestation et de sensibilisation. Des œuvres telles que la lithographie de George Wesley Bellows La Loi Est Trop Lente (1923), aquarelle de Norman Lewis Sans titre (Coups de la police) (1943) et Accusé / Chalumeau / Cadenas (1986) de Pat Ward Williams représentent les horreurs et les implications de la violence anti-Noire.
Dans Abstraction et Affect les artistes utilisent des stratégies conceptuelles et divers degrés d’abstraction pour éviter la représentation littérale de la violence. Des exemples incluent la vidéo de 2000 de Christian Marclay Traînée de Guitare, informé par la mort traînante de James Byrd, Jr. en 1998; les pompiers désaffectés de Theaster Gates (Majorité Minoritaire de 2012), qui ont été utilisées comme armes contre les manifestants des droits civiques; et celle de Paul Rucker Silencieux série (2015) de formes en bois sculpté qui servent de monuments commémoratifs de la violence raciale.
Écrit sur le corps explore des allusions et des formes de violence plus subtiles, telles que les impacts psychologiques du racisme, par l’engagement avec le corps. Une ancre dans cette dernière section de l’exposition est le travail vidéo d’art corporel de Carl et Karen Pope Palimpseste (1998-99), qui consiste en des images montées de trois modifications permanentes que l’artiste Carl Pope a apportées à son corps. D’autres œuvres présentées ici sont la photographie de Darryl Cowherd Arrêtez la Police blanche de Nous tuer – St. Louis, MO (c. 1966-67) et Sans Titre (Deux Décolletés) (1989), juxtaposition de textes et de photographies évocateurs de Lorna Simpson.
Bien que l’exposition ne traite pas directement des récents actes de violence anti-Noirs des huit dernières années et de l’art percutant réalisé en réponse, le climat actuel informe la présentation de l’exposition et les ressources fournies aux visiteurs. À travers l’examen des différentes stratégies artistiques et des choix visuels utilisés par les artistes et les activistes pour faire face à cette violence sur une période de plus de 100 ans d’art américain, le projet fournit un contexte plus profond aux débats contemporains et aux mouvements actuels pour la justice.
Les artistes dont les œuvres sont incluses dans Un lieu de Lutte sont Laylah Ali (Américaine, née en 1968), George Wesley Bellows (Américain, 1882-1925), George Biddle (Américain 1885-1973), Elizabeth Catlett (Américaine, 1915-2012), Darryl Cowherd (Américain, né en 1940), Bob Crawford (Américain, 1938-2015), Ernest Crichlow (Américain, 1914-2005), David Antonio Cruz (Américain, né en 1940), . 1974), Emory Douglas (Américain, né en 1943), Melvin Edwards (Américain, né en 1937), Theaster Gates (Américain, né en 1973), Ken Gonzales-Day (Américain, né en 1964), Wilmer Jennings (Américain, 1910-1990), Norman Lewis, (Américain, 1909-1979), Christian Marclay (Américain, né en 1955), Kerry James Marshall (Américain, né en 1974). 1955), Isamu Noguchi (Américain, 1904-1988), Mendi + Keith Obadike (Américain, né en 1973), Howardena Pindell (Américaine née en 1943), Carl et Karen Pope (Américaine, née en 1961), Walter Quirt (Américain, 1902-1968), Paul Rucker (Américain, né en 1968), Lorna Simpson (Américaine, née en 1960), Dox Thrash (Américaine, 1893-1965), Molly Jae Vaughan (Britannique, née en 1977), Lynd Ward (Américain, 1905-1985), Pat Ward Williams (Américain, né en 1948), Carrie Mae Weems (Américaine, née en 1953), Ida B. Wells (Américaine, 1862-1931), Walter White (Américain, 1893-1955) et Hale Woodruff (Américain, 1900-1980).
Après sa première au Bloc, l’exposition paraîtra au Musée des Beaux-Arts de Montgomery à Montgomery, Alabama, à partir du mois d’août. du 12 au nov. 6, 2022. Montgomery est une ville importante dans l’histoire de la bataille pour les droits civiques afro-américains aux États-Unis, et comprend de nombreuses institutions importantes telles que l’église baptiste Dexter Avenue de Martin Luther King. Il abrite le musée de l’héritage de l’Initiative Equal Justice et le Mémorial national pour la paix et la Justice, qui commémore des milliers de lynchages survenus à travers les États-Unis.
