5 Mars – 30 mai
Le Institut d’Art Clarkla dernière exposition présente quatre siècles d’images de guerre d’Europe et des États-Unis en Comme Ils L’Ont Vu : Des Artistes Témoins De La Guerre, en vue du 5 mars au 30 mai 2022. Couvrant l’art européen et américain de 1520 à 1920, l’exposition d’estampes, de dessins et de photographies montre comment les artistes ont dépeint des périodes de conflit militaire, faisant sortir la guerre du champ de bataille et dans les maisons et la vie de ceux qui étaient souvent loin de la scène. L’exposition est exposée à la galerie Eugene V. Thaw du Centre de recherche Clark Manton à Williamstown, Massachusetts.
Les médias visuels ont longtemps joué un rôle clé dans la documentation de la guerre. Surtout pour ceux qui sont loin du front, les images de témoins oculaires sont cruciales pour comprendre ce qui peut se passer sur le champ de bataille. Pourtant’ les représentations par les artistes des conditions déchirantes et des conséquences de la guerre peuvent même transcender leurs origines historiques pour devenir des monuments durables de la souffrance et du sacrifice. Cette exposition rassemble une sélection variée des collections de Clark : des images pro et anti-napoléoniennes (dont celle de Francisco de Goya Catastrophes de GuerreL’exposition présente une sélection spéciale de photographies récemment acquises de Noirs Américains en service militaire, documentant les contributions de personnes qui ont longtemps été sous-représentées dans le dossier historique.
”Cette exposition nous donne l’occasion rare de regarder quatre cents ans d’images qui ont souvent façonné la conscience et le sentiment du public liés aux conflits qui ont changé le cours de l’histoire », a déclaré Olivier Meslay, directeur Hardymon du Clark. » De la documentation des scènes de bataille à la capture de la profondeur du chagrin et de la souffrance qui accompagne la guerre, ces images profondément émouvantes donnent un visage humain à l’idée parfois abstraite du conflit et nous rappellent le bilan de la guerre.”
Meslay a noté que “pour honorer tous ceux qui ont servi leur nation, nous accueillons tous les anciens combattants, les militaires en service actif et leurs familles avec une entrée gratuite au Clark du 5 mars au 30 mai dans l’espoir qu’ils nous rendront visite pour voir cette exposition.”
L’exposition présente plus de quarante-cinq images d’artistes tels que Mathew Brady, Nicolas-Toussaint Charlet, Albrecht Dürer, Roger Fenton, Francisco de Goya, Winslow Homer, Georges Jeanniot, Édouard Manet et James Tissot. Ces artistes n’étaient pas simplement des spectateurs. Beaucoup d’entre eux ont servi comme soldats ou avaient été expressément commandés comme artistes de guerre. Dans une large mesure, les nationalités et les origines des artistes ont influencé la version des événements qu’ils ont choisis ou se sont sentis obligés de présenter. Même ceux qui travaillaient loin des lignes de front étaient engagés d’un côté ou de l’autre d’une bataille d’images — les représentations de la guerre jouant un rôle important dans la façon dont les parties à un conflit étaient perçues et comment leurs actions étaient interprétées, à la fois dans l’instant et longtemps après.
”Cette exposition rend compte des expériences militaires et civiles de la guerre et présente une grande diversité de perspectives, y compris certaines qui ont été historiquement sous-reconnues », a déclaré la commissaire de l’exposition Anne Leonard, conservatrice des Estampes, des Dessins et des photographies de Manton. “Comme Ils L’Ont Vu souligne la subjectivité de tous les reportages de guerre et nous rappelle que la photographie, si souvent considérée comme l’étalon-or pour la documentation de témoins oculaires, n’était qu’un moyen d’expression choisi par les artistes pour aborder les faits bruts et les conséquences désordonnées de la guerre.”
L’exposition est organisée chronologiquement et comprend les sections suivantes:
Premières Batailles Modernes et Stratégie Militaire
Beaucoup d’images de guerre de 1500-1800 n’ont pas de dimension de témoin oculaire. Les artistes de la Renaissance étaient souvent attirés par des sujets de bataille mis en scène, reconfigurés ou imaginés pour le défi de composition consistant à organiser de grands groupes de figures et à rendre le corps humain en action intense. De grands artistes ont également été impliqués dans la conception de fortifications et de défense militaires, sur commande de leurs chefs princiers. La différence est palpable, par exemple, entre le diagramme d’Albrecht Dürer Siège d’une forteresse estampes (1527), faites comme une démonstration théorique de l’efficacité d’une conception de fortification, et deux dessins de bataille (1793-94) réalisés par Nicolas Antoine Taunay sur la base de son observation des événements contemporains.
L’âge de Napoléon
L’ambitieux général français Napoléon Bonaparte (1769-1821) a transformé sa légendaire réputation de stratège militaire en une quête impitoyable de domination impériale à l’intérieur et au-delà de l’Europe. Les souffrances et les destructions causées par les campagnes militaires de Napoléon sont importantes dans la série imprimée de Francisco de Goya Les Désastres de la Guerre. Sous-titré « Conséquences fatales », l’album de quatre-vingts estampes retrace les horreurs de la guerre péninsulaire entre l’Espagne et la France de 1808 à 1814, y compris les atrocités commises contre les civils et une terrible famine à Madrid. Le très rare album relié de la série d’estampes de Goya est inclus dans l’exposition, montrant une page du portfolio, tandis qu’une présentation complète des quatre-vingts œuvres est présentée à l’écran dans la galerie et sur le microsite de l’exposition à clarkart.edu/astheysawit.
La Guerre de Crimée
La guerre de Crimée, qui a coûté la vie à environ 650 000 personnes entre 1853 et 1856, a été le premier conflit majeur dans lequel la photographie a joué un rôle documentaire important. Nommée d’après la péninsule de Crimée sur la mer Noire, la guerre a été menée par une alliance entre la Grande-Bretagne, la France, la Turquie et la Sardaigne contre la Russie. Les tensions religieuses entre Catholiques romains et orthodoxes orientaux avaient poussé le Tsar de Russie Nicolas Ier à profiter d’un Empire ottoman affaibli et à essayer d’étendre son influence dans la région de la Méditerranée orientale.
La photographie sur le terrain posait de nombreux risques et défis qui nécessitaient de l’ingéniosité et une réflexion rapide. D’autres “premières” technologiques de la guerre de Crimée comprenaient des obus de marine explosifs, des chemins de fer et des télégraphes. Ces innovations ont révolutionné non seulement la façon dont la guerre était menée, mais aussi la façon dont elle était rapportée. Avec l’accélération de la communication par des moyens mécaniques, le potentiel s’est accru pour que les personnes éloignées des lignes de front éprouvent un sentiment plus immédiat de conflits lointains.
La Guerre de Sécession
À côté des illustrations gravées sur bois, la photographie est apparue comme un outil de reportage essentiel pendant la guerre de Sécession. Mathew Brady a été l’une des premières figures de ce qui est devenu connu sous le nom de photojournalisme. Son studio a dépêché de nombreux photographes de terrain, équipés de chambres noires portables, pour capturer l’immédiateté et l’atrocité de la bataille. Pourtant, l’histoire de la documentation de la guerre civile ne peut pas être résumée facilement, étant donné l’anonymat de nombreux photographes et des nombreux soldats photographiés dont les noms sont également inconnus. Bien que insuffisamment reconnus dans les archives historiques, plus de 200 000 Noirs américains ont servi pendant la guerre de Sécession aux États-Unis. Les troupes de couleur des États—Unis – des régiments de l’armée comprenant des Afro-Américains et des membres d’autres groupes minoritaires – ont été complétées par des milliers d’autres qui ont servi dans la marine et des régiments d’État séparés. La collection d’œuvres sur papier de Clark a récemment été enrichie par plusieurs nouvelles acquisitions qui documentent les contributions essentielles des soldats noirs à la victoire de l’Union; ces ajouts récents sont présentés dans l’exposition.
Le siège de Paris, 1871
La guerre de la France avec la Prusse (Allemagne) en 1870 devait marquer une victoire rapide pour l’empereur Napoléon III, mais elle a plutôt conduit au siège désastreux de Paris et à de grandes souffrances parmi la population civile. Pendant le siège, la faim et la maladie sévissaient, tandis que les bombardements de routine déchiraient le tissu de la ville. L’abdication de l’empereur en 1871 a marqué le début d’une période tumultueuse de troubles civils et de violences de rue connue sous le nom de Commune de Paris, au cours de laquelle environ 30 000 personnes sont mortes. Si certains artistes ont fui Paris pendant les conflits, d’autres, dont Édouard Manet et Edgar Degas, sont restés. Lithographie de Manet de barricade (1871) enregistre les tirs de communards socialistes par les troupes de l’armée française, en écho au peloton d’exécution dans sa composition antérieure L’exécution de Maximilien (1867).
Première Guerre Mondiale
La Première Guerre mondiale a été l’un des conflits les plus meurtriers de l’histoire de l’humanité, avec un total estimé à 40 millions de victimes. Une série de lithographies de Georges Jeanniot (vers 1915-1916) présente une représentation brûlante des confrontations individuelles, sur et en dehors du champ de bataille. La Première Guerre mondiale a une représentation disproportionnée dans la collection de Clark, peut-être découlant des propres expériences du fondateur du musée Sterling Clark pendant la guerre. Après avoir effectué une tournée en Asie en tant que volontaire de l’armée à peine sorti de l’université (1899-1905), Clark vivait à Paris avec sa femme, Francine, lorsque les États-Unis entrèrent dans la Première Guerre mondiale en 1917. Il rejoint l’armée au grade de major dans le Corps de l’Inspecteur général, servant d’officier de liaison entre les forces américaines et françaises jusqu’en 1919.
L’exposition est organisée par le Clark Art Institute et organisée par Anne Leonard, Conservatrice des Estampes, des Dessins et des Photographies de Manton.
