Musée d’art américain Whitney
Du 7 mai 2022 au mars 2023
Le Whitney Museum of American Art présente À l’aube d’un Nouvel Âge: Le modernisme américain du début du XXe siècle, une exposition de plus de soixante œuvres de plus de quarante-cinq artistes qui met en lumière la complexité de l’art américain produit entre 1900 et 1930. L’exposition montre comment les artistes américains ont répondu aux réalités d’une période de modernisation rapide à travers un éventail de styles et de médias abstraits. À l’aube d’un Nouvel Âge présente des œuvres d’art tirées principalement de la collection de Whitney, y compris de nouvelles acquisitions et des œuvres qui n’ont pas été exposées au Musée depuis des décennies. L’exposition offre une perspective plus large sur le modernisme américain du début du XXe siècle en incluant des artistes bien connus comme Marsden Hartley, Oscar Bluemner, Elie Nadelman, Charles Burchfield, Aaron Douglas et Georgia O’Keeffe, ainsi que des artistes révolutionnaires et historiquement négligés comme Henrietta Shore, Charles Duncan, Yun Gee, Manierre Dawson, Blanche Lazzell, Ben Benn, Isami Doi et Albert Bloch.
À l’aube d’un Nouvel Âge: Le modernisme américain du début du XXe siècle est organisé par la conservatrice de Whitney Barbara Haskell et est exposé dans les galeries de la famille Hurst au huitième étage du Musée du 7 mai 2022 au mois de mars 2023.
Les premiers modernistes américains sont arrivés à maturité dans une période marquée par le changement et l’innovation. Le début du XXe siècle a vu des progrès technologiques combinés à des changements culturels, notamment le suffrage des femmes et des initiatives politiques progressistes, qui ont remis en question les normes sociales et économiques existantes. Dans ce contexte d’optimisme dans le progrès et la modernité, de nombreux artistes américains ont adopté le nouveau et l’expérimental plutôt que le traditionnel et le fixe en rejetant le réalisme au profit d’un art qui privilégiait l’expérience émotionnelle et le design harmonieux.
”Au début du Whitney, le Musée privilégiait le réalisme aux styles abstraits », a déclaré la conservatrice Barbara Haskell. “Ce n’est qu’au milieu des années 1970 que le Musée a élargi son attention et a commencé à acquérir des œuvres non représentatives de l’époque. Des lacunes subsistent, mais les collections du Musée du modernisme du début du XXe siècle comptent désormais parmi les points forts de la collection. En réunissant des icônes familières, des œuvres stockées depuis des décennies et de nouvelles acquisitions, À l’aube d’un Nouvel Âge nous donne l’occasion de réévaluer la façon dont nous racontons l’histoire de cette période de l’art américain et célébrons sa complexité et son esprit d’innovation.”
“À l’aube d’un Nouvel Âge offre l’occasion de reconsidérer et d’élargir les interprétations du modernisme américain au début des années 1900 à travers l’objectif unique de la collection de Whitney ”, a déclaré Jane Panetta, conservatrice Nancy and Fred Poses du Whitney et directrice de la Collection. « Cette exposition est un moment passionnant pour nous de présenter de nouvelles acquisitions d’artistes pionniers de l’époque, dont certains sont récemment entrés dans la collection de Whitney pour la première fois. Nous sommes ravis d’intégrer ces œuvres à la collection alors que nous commençons à examiner comment le Whitney peut continuer à s’appuyer sur nos importantes collections de cette période.”
À l’aube d’un Nouvel Âge comprend des peintures, des dessins, des sculptures, des estampes, des photographies et des gravures sur bois, révélant la variété des styles et des médias utilisés par les artistes pour exprimer leurs expériences de la vie moderne. Premières explorations de modernistes bien connus, tels que
Georgia O’Keeffe’s Musique, Rose et Bleu No. 2(1918)
et celui de Marsden Hartley Formulaires Résumés (1914), sont présentées aux côtés d’œuvres de figures jusque-là négligées, en particulier des femmes et des artistes de couleur, qui sont essentielles à l’expansion de la représentation du Musée de cette période. Des géométries plates et stylisées d’Aaron Douglas et d’Isami Doi aux abstractions organiques simplifiées d’Henrietta Shore et d’Agnes Pelton en passant par les paysages symbolistes de Pamela Colman Smith et Albert Bloch, les artistes présentés dans l’exposition ont canalisé les styles artistiques européens d’avant-garde en une marque distinctement américaine du modernisme.
L’exposition présente une foule d’œuvres exposées pour la première fois depuis des décennies, notamment
Paysage expressionniste d’Albert Bloch Montagne (1916),
Paysage urbain du quartier chinois de Yun Gee Scène de Rue (1926),
et le tableau cubiste de Walter Pach Sans Titre (Nature Morte Cubiste), 1914.
Acquisitions récentes présentées dans À l’aube d’un Nouvel Âge comprendre
Linogravure scénique d’Isami Doi Lune (1924); Affleurement côtier d’Adele Watson Sans Titre (Moine de l’île de la Montagne), 1931; L’abstraction de la nature d’Henrietta Shore Sentier de Vie (1923); et la suite de gravures sur bois de l’empereur Jones d’Aaron Douglas.
Ces œuvres démontrent l’innovation et l’expérimentation du modernisme du début du XXe siècle et soulignent la capacité de l’abstraction à refléter les réponses individuelles à la période changeante et à l’esprit collectif et révolutionnaire de l’époque.
