* Francis Bacon Triptyque 1986-7 sera l’un des points forts de la série de ventes de Christie’s Shanghai à Londres
• Triptyque 1986-7 est offert aux enchères pour la première fois dans le 20th / 21d Century : Vente en soirée à Londres le 1er mars 2022
* À travers trois toiles monumentales, le format le plus rare et le plus célèbre de Bacon, il entrelace des images tirées des annales de l’histoire du XXe siècle avec une vision poignante et rétrospective de sa propre vie et de son art
• La figure du panneau de gauche est basée sur une photographie du président américain Woodrow Wilson quittant les négociations du Traité de Versailles en 1919
* Christie’s continue d’établir des dialogues culturels entre les principaux centres d’art internationaux, lançant cette année les semaines clés du 20/21 avec la série de ventes du 20/21 de Shanghai à Londres
* La série de soldes intégrera 20e / 21e Siècle: Vente du Soir à Shanghai, 20e / 21e Siècle: Vente du Soir à Londres et L’Art de la Vente du Soir Surréaliste
François Lardon, Triptyque 1986-7 (1986-87, estimation: £ 35,000,000 – 55,000,000)
SHANGHAI ET LONDRES – La Maison de Francis Bacon Triptyque 1986-7 (estimation: £ 35,000,000 – 55,000,000) sera offert aux enchères pour la première fois chez Christie’s 20th / 21d Century: London Evening Sale, une vente aux enchères clé dans la série de ventes 20/21 de Shanghai à Londres, qui aura lieu le 1er mars 2022. Une extraordinaire méditation sur le passage du temps, et une rhapsodie sur la solitude de la condition humaine, Triptyque 1986-7 se trouve parmi les derniers grands tableaux de Bacon. À travers trois toiles monumentales, son format le plus rare et le plus célèbre, il entremêle des images tirées des annales de l’histoire du XXe siècle avec une vision poignante et rétrospective de sa propre vie et de son art. Initialement dévoilée à New York en 1987 à la galerie Marlborough, Christie’s exposera l’œuvre au Rockefeller Center du 10 au 15 février 2022.
La figure appropriée dans le panneau de gauche est basée sur une coupure de presse du président américain Woodrow Wilson, s’avançant alors qu’il quittait les négociations du traité de Versailles en 1919; le panneau de droite a été inspiré par une photographie de l’étude de Léon Trotsky prise après son assassinat en 1940. Au centre se trouve une figure ressemblant à John Edwards, alors partenaire de Bacon, sa pose rappelant le bien-aimé George Dyer de l’artiste dans l’éloge obsédant Triptyque Août 1972(Tate, Londres). Largement exposé tout au long de sa vie, Triptyque 1986-7 a récemment été vu dans l’exposition acclamée du Centre Georges Pompidou » Bacon en Toutes Lettres ’ (2019-20).
Katharine Arnold, Responsable de l’Art contemporain et d’Après-guerre, Christie’s Europe: “Francis Bacon est incontestablement l’un des plus grands peintres des années 20th siècle. Il a capturé tout ce que c’est d’être humain, n’ayant pas peur d’élever l’amour ravissant ou de mettre en avant la profonde angoisse du chagrin. Sa capacité à traduire le gambit complet de nos émotions est parfaitement résumée dans ce chef-d’œuvre, Triptyque 1986-7. Le format triptyque rare et à grande échelle a offert à Bacon l’occasion de retracer sa vie à travers les événements historiques du 20th siècle, inculquant aux toiles ses expériences vécues, ses triomphes et ses traumatismes. Christie’s est ravie de présenter le tableau comme l’un des points forts de notre vente du soir à Londres. Créé en même temps que le magnifique de Lucian Freud Fille aux Yeux Fermés, les deux tableaux offriront aux collectionneurs la possibilité d’acquérir des œuvres qui ont été précieuses dans des collections privées distinctes. Les deux peintures ont été largement exposées, témoignant de leur stature au sein du oeuvres de Bacon et Freud respectivement. La qualité et la puissance de ces chefs-d’œuvre ne manqueront pas de plaire à notre base de collectionneurs mondiale.”
Giovanna Bertazzoni, Vice-présidente, 20 ansth / 21d Département du siècle, Christie’s: “C’est un honneur pour Christie’s de présenter la superbe œuvre de Francis Bacon Triptyque 1986-7 dans notre plateforme de vente innovante « de Shanghai à Londres ». Notre focus international sur les chefs-d’œuvre du 20th et 21d centuries réunit des tableaux époustouflants de Franz Marc, l’un des pères du modernisme, et de Picasso, dont le portrait surréaliste, La fenêtre ouverte, représente l’artiste avec sa grande muse Marie-Thérèse, tandis qu’à l’autre fin du siècle on voit Bacon aux côtés de son grand ami et rival Lucian Freud. Retraçant la trajectoire et le dynamisme de plus de 100 ans de pratique artistique, nos 20th / 21d Century Auctions offre à nos clients une plateforme unique et cohérente, de Londres à l’Asie, et de l’Europe aux États-Unis, où les géants de l’histoire de l’art sont présentés côte à côte.”
L’année suivant sa création, Triptyque 1986-7 était l’une des 22 peintures présentées à la Galerie Tretiakov de la Maison Centrale des Artistes à Moscou: la première exposition d’un artiste bien connu de l’Occident à avoir lieu en Russie soviétique. De nombreux spectateurs n’ont pas reconnu la photographie de Trotsky comme source, mais pour ceux qui l’ont fait, la présence du tableau annonçait un changement radical dans les attitudes politiques du pays à l’égard de l’art: le rideau de fer, notamment, tomberait l’année suivante. Le commissaire britannique de l’exposition, James Birch, a récemment documenté son expérience dans une publication intitulée Bacon à Moscou (2022, Profile Books Ltd). Après avoir fait partie de grandes expositions au Museo d’Arte Moderna de Lugano en 1993 et au Centre Georges Pompidou en 1996, l’œuvre a fait ses débuts institutionnels américains dans la célèbre rétrospective itinérante du Yale Center for British Art en 1999. En parcourant le pays d’Est en Ouest en Sud, son clin d’œil à l’histoire américaine, elle-même rare chez Bacon œuvre, aurait certainement résonné auprès du public américain: Woodrow Wilson émerge de l’obscurité, le visage pâle et le poids du monde sur ses épaules.
Triptyque 1986-7 est l’un des rares triptyques à grande échelle de Bacon à rester entre des mains privées. Entre 1962 et 1991, l’artiste n’a produit que 28 œuvres de ce type mesurant 78 sur 58 pouces, dont près de la moitié se trouvent dans des musées du monde entier. Rappelant les grands retables de Grünewald et de Cimabue, le Trois Études pour les Figures à la base d’une Crucifixion (Tate, Londres) avait annoncé l’arrivée de Bacon en tant qu’artiste en 1944. Il élargira ensuite le genre à des proportions quasi cinématographiques, bouclant la boucle avec une deuxième version rouge sang du triptyque de 1944, également conservé à la Tate, peu de temps après sa création Triptyque 1986-7. Compositionnellement, le cousin le plus proche de Triptyque 1986-7 reste le « triptyque noir » de 1972 produit à la mémoire de Dyer, où des vides sombres en forme de toile et des ombres obsédantes et liquéfiées encadrent la forme humaine. Ces appareils joueraient également un rôle important dans Trois Portraits – Portrait posthume de George Dyer; Autoportrait; Portrait de Lucian Freud (1973) et Triptyque Mars 1974 (Fondación Juan March, Madrid), ainsi que la finale de l’artiste Triptyque de 1991 (Musée d’Art Moderne, New York). La représentation des chaussures de Woodrow Wilson partage beaucoup de points communs avec celles de Bacon Étude pour un Autoportrait – Triptyque (1985-86), alors que son mélange d’histoires publiques et privées peut être vu en relation avec le point de repère Triptyque (1976).
En 1987, Bacon se prélassait dans l’extraordinaire succès de sa rétrospective de la Tate de 1985, dont le directeur Sir Alan Bowness l’avait nommé le « plus grand peintre vivant ». À l’inverse, il était toujours hanté par la mort subite de Dyer et avait passé une grande partie de la décennie précédente en confrontation picturale avec sa propre mortalité. Deux autoportraits de cette période représentent Bacon avec une montre. Dans l’un d’eux, sa main tic-tac semble se fondre organiquement avec son propre visage. En rassemblant des éléments de toutes les époques de sa pratique, l’œuvre situe ce cadre temporel dans le contexte d’une vie vécue dans la peinture. Le lutrin de Trotsky, dans une autre lecture, pourrait tout aussi bien être un chevalet; sa feuille, tachée de sang et de lettres, pourrait être une toile à peine commencée ou un roman à moitié commencé. L’art et la vie se glissent entre les trois panneaux de l’œuvre, chacun illuminé comme une balise contre le vide.