De Claude Monet Pont de Waterloo, effet de brume sera un moment fort de la série de ventes Christie’s 20/21 de Londres à Paris, proposée dans le 20th / 21st Century: Vente du soir à Londres le 28 juin. Représentant la Tamise sous une brume solaire effervescente,
Pont de Waterloo, effet de brume (1904, estimation: environ 24 millions de livres sterling) provient de la série monumentale et historique de Monet intitulée Vues du Londres (Views of London), qui célèbre le caractère unique de Londres, son architecture et son atmosphère en constante évolution. L’artiste s’est concentré sur le jeu de lumière à travers la Tamise à travers trois sujets principaux – le pont Charing Cross, les Chambres du Parlement et le pont de Waterloo. Contrairement à la modernité animée des peintures de Charing Cross et à la grandeur solennelle des compositions des Chambres du Parlement, les vues de Monet sur le pont de Waterloo se présentent comme de pures méditations sur la couleur, la lumière et l’atmosphère, capturant de manière évocatrice le caractère changeant du célèbre pont dans des conditions météorologiques variables à différents moments de la journée.
La vente de Pont de Waterloo, effet de brume suit le prix exceptionnel atteint pour
Le Parlement, soleil couchant, de la collection d’Anne H. Bass, qui s’est vendue 75,9 millions de dollars le 12 mai 2022, établissant un record pour un tableau de Monet Vue de Londres. Sur les 41 peintures du Pont de Waterloo peintes par Monet, 26 sont dans des institutions publiques, dont le Musée National d’Art Occidental de Tokyo; Fondation Bührle, Zürich; Institut d’Art de Chicago; Galerie Nationale d’Art, Washington, D. C. et Kunstmuseum Berne. Pont de Waterloo, effet de brume vient aux enchères suite à un prêt à long terme au Kunstmuseum Basel.
Dans Pont de Waterloo, effet de brume, Monet enregistre une vue tôt le matin, choisissant les moments où la lumière vive du soleil levant traverse les couches de brume et de brume, envoyant des rayons de soleil dorés ondulants dans le ciel et à la surface de l’eau. La peinture témoigne de l’impact significatif de la Grande-Bretagne sur les artistes internationaux, mettant en évidence le dialogue culturel entre Londres et Paris dans le canon de l’histoire de l’art. Représentant le pont de front, ses arcs rythmiques s’étendant sur toute la largeur de la toile, Monet permet à la structure de devenir le centre principal de la composition, lui donnant un solide sentiment de monumentalité au milieu des éléments autrement intangibles de la scène.
Vue sur le pont de Waterloo
Monet a capturé ses vues sur le pont de Waterloo d’un nombre remarquablement varié de façons*, explorant la scène à travers une gamme de couleurs subtilement changeantes, des bleus lumineux aux violettes délicatement teintes et aux verts doux, retraçant les effets des conditions météorologiques notoirement capricieuses. Pour un artiste dont la vie avait été consacrée à la poursuite de la capture des effets transitoires du temps sur le paysage sous une forme picturale, ces effets météorologiques imprévisibles et souvent rapides l’ont tour à tour séduit, ravi, exaspéré et découragé. Rendu dans une gamme de traits et de taches de pigment habilement appliqués, en Pont de Waterloo, effet de brume, Monet évoque avec éloquence l’effet de l’atmosphère en constante évolution sur la scène, renforçant la sensation de la brume doucement enveloppante du titre à travers un jeu complexe d’opacité et de translucidité.
Une provenance illustre et impeccable
Pont de Waterloo, effet de brume il a été acheté en 1905 par Paul Durand-Ruel, qui avait organisé l’exposition inaugurale très réussie de la série dans sa galerie en mai 1904, et vendu presque immédiatement à Mme A. Stern, chez qui il est resté jusqu’en 1919. Le tableau a ensuite traversé plusieurs collections importantes, dont celles d’Adolph Lewisohn et du D. P. Allen Memorial Art Museum, à Oberlin College dans l’Ohio, avant d’être acquis par Arde Bulova, président de la célèbre société horlogère Bulova en 1951.
Fondée à l’origine par Joseph Bulova à New York en 1875, la Bulova Watch Company s’est rapidement développée au début du 20e siècle, devenant rapidement la plus grande entreprise horlogère américaine. Cette croissance a été alimentée par des conceptions innovantes et un marketing créatif qui comprenait les toutes premières publicités radiophoniques et télévisées américaines ainsi que des collaborations avec le célèbre aviateur Charles Lindbergh et la NASA. En plus d’être une entrepreneure prospère, Arde Bulova était une philanthrope dévouée qui était à l’avant-garde de la défense de l’égalité d’accès pour les personnes handicapées. Il a fondé l’école d’horlogerie Joseph Bulova qui dispensait une éducation gratuite aux anciens combattants handicapés de la Seconde Guerre mondiale comme moyen de réadaptation, combinée à des compétences de maître horloger et à un placement professionnel dédié.
Pont de Waterloo, effet de brume a été transmis par la famille Bulova au neveu d’Arde, Paul Bulova Guilden, entrepreneur new-yorkais, philanthrope et partisan dévoué des arts tout au long de sa vie, qui a occupé le poste de président de la légendaire John B. Stetson Company pendant trois décennies.
Se déroulant le 28 juin 2022, trois ventes aux enchères se concentrent sur les synergies artistiques influentes qui existent entre Londres et Paris. 20/21 Londres à Paris est composé des éléments suivants: 20e / 21e siècle: Marc Chagall, La couleur de la vie, 20ème / 21ème siècle: Vente du soir à Londres, et le 20ème / 21ème Siècle: Vente du Soir à Paris.
Katharine Arnold, Responsable de l’Art d’Après-Guerre et Contemporain, Europe et Keith Gill, Responsable de l’Art Impressionniste et Moderne, Londres: “Le dialogue culturel qui existe entre Londres et Paris a été un moteur créatif au cours des deux derniers siècles. Christie’s a donc l’honneur de présenter une sélection d’œuvres qui l’incarnent avec des œuvres anciennement dans le domaine de Marc Chagall, pionnier d’Yves Klein Anthropométrie de l’époque bleue, (ANT 124), la représentation de Monet de Londres Pont de Waterloo, effet de brume et sa peinture Nymphéas, temps gris – un travail qui anticipait sans doute l’abstraction. L’iconique de Jeff Koons Singe Ballon la sculpture constituera un don de bienfaisance important et souligne le besoin urgent de soutenir les personnes touchées par la guerre en cours contre l’Ukraine. Ces œuvres sont la toile de fond sur laquelle sont présentés des peintres et sculpteurs contemporains, allant de Rachel Jones à Simone Leigh. Nous sommes impatients de célébrer Londres et Paris avec nos collectionneurs, à la fois en personne dans nos salles de vente et via livestream dans le monde entier. »
YVES KLEIN ANTHROPOMÉTRIE DE L’ÉPOQUE BLEUE, (FOURMI 124)
Proposée aux enchères pour la première fois, la collection Yves Klein Anthropométrie de l’époque bleue, La combinaison de huit empreintes bleues unies de (ANT 124) sur un fond d’azur chatoyant et tacheté, qui anticipe le Cosmogonies série, occupe une position unique au sein de l’artiste œuvre (1960, estimation sur demande, première page illustrée, en haut). Représentant l’aboutissement de l’art de la performance et de l’action painting, l’œuvre constitue un témoignage historique de l’un des projets artistiques les plus audacieux et uniques du XXe siècle: sceller dans la peinture le passage de la matière aux domaines immatériels, à l’aide de « pinceaux vivants ».
DE CLAUDE MONET NYMPHÉAS, TEMPS GRIS ET PONT DE WATERLOO, EFFET DE BRUME
Suite aux prix exceptionnels obtenus par Christie’s à New York en mai pour deux œuvres de la très influente collection de Monet Vues de Londres et Nymphéas série issue de la Collection d’Anne H. Bass, deux autres œuvres de ces séries emblématiques seront désormais proposées du 20/21 Londres à Paris. Les représentations de Claude Monet du paradis horticole qu’il a conçu et cultivé à Giverny comptent parmi les plus grandes œuvres de sa carrière. Nymphéas, temps gris (estimation: £20,000,000-30,000,000, première page illustrée, en bas à gauche) fait partie d’une rare série de Nymphéas que Monet a peint en 1907 dans un format vertical pour capturer les effets spectaculaires de la lumière de fin d’après-midi sur son étang de nénuphars. D’autres de la série font partie des collections du musée, notamment le Musée des Beaux-Arts de Houston et le Musée Artizon de Tokyo.
Dans Waterloo Bridge, effet de brume (1904, estimation: £22,000,000-32,000,000, première page illustrée, en bas à droite), Monet enregistre une vue matinale du monument de Londres, choisissant les moments où la lumière vive du soleil levant traverse les couches de brume et de brume, envoyant des rayons de soleil dorés ondulants dans le ciel et à travers la surface de l’eau. Monet a peint 40 vues du pont de Waterloo à différents moments de la journée et avec différents effets atmosphériques. Leur importance a conduit à ce que 26 de ces vues résident dans des collections de musées, notamment le Musée National d’Art Occidental de Tokyo; Fondation Bührle, Zürich; Institut d’Art de Chicago; Galerie Nationale d’Art, Washington, D. C. et Kunstmuseum Berne. Le tableau a été acquis en 1951 par l’entrepreneur et philanthrope Arde Bulova et est resté dans sa famille depuis. Cette vue de Londres par le principal artiste impressionniste témoigne de l’impact significatif de la Grande-Bretagne sur les artistes internationaux, mettant en évidence le dialogue culturel entre Londres et Paris dans le canon de l’histoire de l’art.
JEFF KOONS SINGE BALLON (MAGENTA) – COLLABORATION CARITATIVE
Représentant l’innocence et la joie de l’enfance pour les enfants et les adultes, Singe Ballon (Magenta) (2006-13, estimation: £6,000,000-10,000,000, page illustrée deux) est un symbole monumental d’espoir et de solidarité avec les hommes, les femmes et les enfants qui vivent dans une Ukraine déchirée par la guerre et qui ont subi de terribles pertes. Un moment fort de Christie’s 20th / 21st Century: Vente du soir à Londres, Jeff Koons’ Singe Ballon (Magenta) démontre le pouvoir de l’art pour unifier et rallier le soutien à la défense de la liberté et de la vie en temps d’urgence. Singe Ballon (Magenta) est l’épreuve d’artiste très recherchée et l’une des cinq versions uniques (Rouge, Magenta, Bleu, Jaune, Orange). La sculpture est exposée sur la place St James, à côté du siège de Christie’s à Londres, jusqu’au 1er juillet.
COLLABORATION EN MATIÈRE DE DÉVELOPPEMENT DURABLE-ARTISTS FOR CLIENTEARTH
La vente à venir de Beatriz Milhazes Cebola Roxa (2020, estimation: 600 000 à 800 000 £, illustré ci-dessous, à gauche) pour Artistes pour ClientEarth suit les œuvres d’Antony Gormley, Cecily Brown, Rashid Johnson et Xie Nanxing, qui ont été vendues aux enchères chez Christie’s à Londres, New York et Hong Kong tout au long de 2021 et plus tôt cette année. Cette initiative collaborative est conçue pour propulser le monde de l’art dans la lutte contre le changement climatique et a permis de lever plus de 4,9 millions de livres sterling, respectivement, à ce jour.
MARC CHAGALL, LA COULEUR DE LA VIE: ŒUVRES ANCIENNEMENT DE LA SUCCESSION DE L’ARTISTE
Marc Chagall, La couleur de la vie: Œuvres anciennement de la La succession de l’artiste lancera Christie’s en juin 20/21 Londres à Paris série de vente. Issues de la succession de l’artiste, les 20 œuvres présentées lors de la vente seront proposées pour la première fois, et la vente aux enchères du 28 juin est la première d’une série de ventes mondiales, proposant le travail de l’artiste sur des plateformes dédiées dans les salles de vente internationales de Christie’s ainsi que des enchères en ligne uniquement. Le groupe est dirigé par Le peintre et les mariés aux trois couleurs (1984, estimation: £1,000,000-1,500,000, illustré ci-dessus, à droite). Une vente en ligne d’estampes et de livres d’artiste de Chagall, soulignant l’amour de toute une vie de l’artiste pour l’art de l’estampe, se déroulera simultanément à Londres, ouverte aux enchères du 14 juin au 1er juillet.
L’ŒIL D’UN SCULPTEUR: ŒUVRES DE LA COLLECTION DAVID ET LAURA FINN
David Finn était un pionnier des relations publiques, un célèbre photographe, auteur et collectionneur. En 1948, il a cofondé le cabinet de relations publiques Ruder Finn, considéré comme ayant révolutionné l’industrie à l’époque. Finn et sa femme, Laura, ont commencé à collectionner à la fin des années 1950 en se concentrant sur la sculpture. Ils ont acquis des œuvres d’artistes tels que Henry Moore, Lynn Chadwick, Alexander Calder, Germaine Richier et Henri Laurens. Des exemples de chacun de ces artistes sont présentés à travers les 20th / 21st Siècle: Vente du Soir à Londres et Journée de l’Art Impressionniste et Moderne et Vente d’Œuvres sur Papier. Finn a acheté pour la première fois une sculpture d’Henry Moore en 1958 et plus tard cette année-là, il a été présenté à l’artiste avec qui il a noué une amitié très étroite au fil des décennies et de plusieurs projets photographiques collaboratifs. Le groupe est dirigé par Alexander Calder Rouge, Blanc et Noir (1957, estimation: £1,000,000-2,500,000, illustré ci-dessous, centre) et de Henry Moore Forme Intérieure (1952, estimation: £1,800,000-2,500,000). En relation avec l’artiste Forme Interne/Externe Verticale sculpture, Forme Intérieure présente une sinuosité lyrique, sa forme délimitée à l’aide de lignes lisses et fluides, qui se courbent et s’écoulent avec une qualité amorphe.
LA BIENNALE DE VENISE
Imprégné de questions d’identité raciale et culturelle, Untitled V (Série Anatomie de l’architecture) (2016, estimation: 300 000 à 500 000 £, illustré ci-dessous, à gauche) est une sculpture puissante de la célèbre Simone Leigh Anatomie de l’Architecture série. Leigh puise dans son héritage jamaïcain pour explorer l’expérience subjective des femmes noires. Au 59th Exposition internationale d’art, La Biennale de Venise, Simone Leigh, qui représentait l’Amérique, a remporté le Lion d’or pour la meilleure participation à l’exposition centrale. Elle a été honorée aux côtés de Sonia Boyce, représentant le Royaume-Uni, qui a remporté le Lion d’or de la meilleure participation nationale. Christie’s s’est associée au British Council en tant que sponsor Argent du Pavillon britannique, soutenant fièrement l’installation primée de Sonia Boyce.
ARTISTES CONTEMPORAINS
Chez Caroline Walker Pré-Durcissement (2018, estimation: 100 000 à 150 000 £, illustré ci – dessus, au centre) représente l’intérieur étincelant d’un magasin de beauté, une figure solitaire capturée au dépourvu à l’intérieur. L’œuvre appartient à Walker Service série, dans laquelle elle représente des femmes dans divers contextes professionnels. Créé en 2019, et inclus cette année-là dans l’exposition d’études supérieures de l’artiste à la Royal Academy of Arts, Londres, Structure Épissée (estimation: £100,000-150,000, illustré ci-dessus, à droite) illustre le langage expressif de Rachel Jones en matière de couleur, de texture et de forme abstraite. Anna Weyant Sans Titre (2020, estimation: £150,000-250,000) est un exemple convaincant de ses peintures figuratives étranges et virtuoses. L’artiste a cité l’influence de peintres tels que John Currin et Lisa Yuskavage, tandis que ses œuvres semblent également s’inspirer des compositions de Balthus et des livres illustrés pour enfants d’Edward Gorey.
L’ART DU SURRÉEL
Vu pour la dernière fois aux enchères il y a plus de 20 ans, Course de Furet (Course de Stoat) (1952, estimation: £800,000-1,200,000, page illustrée cinq, au centre) offre un portail dans l’univers intime et hermétique de l’imagination obsédante de Leonora Carrington. Fabuliste ingénieuse, avide d’autonomie et d’autorité en tant qu’artiste, Carrington a exploré les mystères de sa réalité pour créer des récits codés documentant sa quête de soi. Le protagoniste de René Magritte Souvenir de voyage (vers 1962-63, estimation: £5,000,000-7,000,000, illustré ci-dessous, à gauche) est l’un des motifs les plus emblématiques et mémorables de l’artiste, la pomme. Vu ici, il se tient seul et pétrifié sur une plage directement sous la lumière d’un croissant de lune qui brille sur la mer au milieu d’un ciel de jour. Le personnage féminin semi-vêtu au cœur de Paul Delvaux Femme assise (La lampe) (1945, estimation: £500,000-800,000, illustré ci – dessous, à droite) est pris dans un moment de réflexion tranquille qui semble en contradiction avec le drame intense conféré par la perspective exagérée et les tons audacieux de la pièce et de la vue qui s’étend au-delà de la porte ouverte.
Les œuvres seront toutes exposées chez Christie’s King Street du 22 au 28 juin 2022, tandis que Jeff Koons’ Singe Ballon (Magenta) sera visible sur la place Saint-Jacques jusqu’au 1er juillet 2022.
