Vente du soir Christie’s New York 20th Century 12 mai 2022

Christie’s a annoncé le chef-d’œuvre de Claude Monet La Mare, effet de neige (estimation: 18 à 25 millions de dollars) sera un point culminant des 20th La vente du soir aura lieu en direct le 12 mai 2022 au Rockefeller Center. Chef-d’œuvre historique, le tableau exemplaire figurait parmi la sélection des toiles de Monet représentées à la Quatrième Exposition impressionniste de 1879. L’œuvre est incroyablement fraîche sur le marché, ayant été conservée dans une seule collection privée pendant plus de 70 ans. Le département de restitution de Christie’s a eu le privilège de fournir des recherches qui ont aidé à faciliter un accord de règlement entre les propriétaires actuels et les héritiers de Richard Semmel, le collectionneur persécuté, qui possédait le tableau à l’époque nazie. Le tableau sera exposé chez Christie’s Hong Kong les 20 et 21 avril.

Anika Guntrum, Directrice internationale, Art des 20e et 21e siècles, remarque: De Claude Monet La Mare, effet de neige est indéniablement l’un des chefs-d’œuvre du mouvement impressionniste. La spontanéité et la liberté d’exécution vues dans le rendu de la lumière et de l’atmosphère est un véritable tour de force.  La couverture de neige blanche, fondant au bord de l’étang est un prétexte de génie pour que l’artiste révèle, par touches de tons bleu argenté et rose, un soupçon de printemps à venir.”

CHEZ MONET LA MARE, EFFET DE NEIGE

Claude Monet peint La Mare, effet de neige à Argenteuil, hiver 1874-1875. Le paysage éthéré utilise des teintes tonales de bleu et de blanc pour créer un paysage de neige givré, bordé de maisons aux toits enneigés. Un trio de silhouettes, éclipsées par les arbres, traverse la scène. L’œuvre est brillante, charmante et subtile, représentant un superbe exemple de l’expérimentation de Monet avec le style impressionniste au milieu des années 1870. Au cours de cette période cruciale de sa pratique, son pinceau de plus en plus lâche et son application épaisse de peinture ont commencé à transmettre formellement les effets plus éphémères et atmosphériques du monde naturel.

La Mare, effet de neige a été vendu quelques mois après son exécution, lors d’une vente aux enchères à l’Hôtel Drouot à Paris. Monet a organisé cette vente avec ses collègues peintres impressionnistes, Berthe Morisot, Pierre-Auguste Renoir et Alfred Sisley, après le mauvais accueil critique de la Première Exposition impressionniste en 1874. Lors de cette vente, Paul Durand-Ruel, marchand d’art et champion des impressionnistes, a acheté 18 des 73 œuvres proposées, dont celle de Monet La Mare, effet de neige.

La Mare, effet de neige a été exposé publiquement pour la première fois quatre ans après son achèvement lors de la Quatrième Exposition impressionniste ou “4e exposition faite par un Groupe d’artistes Indépendants. »Monet avait d’abord été réticent à participer à l’exposition, cependant, Gustave Caillebotte a fini par le convaincre de le rejoindre. Vingt-neuf œuvres de l’artiste ont été incluses dans l’exposition, dont trois paysages d’hiver d’Argenteuil-dont La Mare, effet de neige. Ce groupe de 29 personnes représentait toute la gamme de la maturité de Monet œuvre. Ils ont tous été accrochés dans la cinquième et dernière salle de l’espace d’exposition, déclarant leur importance. Comme le dit un article de 1879 dans Le Siècle, « la dernière salle appartient aux grands prêtres de l’impressionnisme. »Bien que son travail soit le joyau de la couronne, Monet n’a jamais visité l’exposition pendant son mois. Quoi qu’il en soit, l’émission a été un succès retentissant, avec des critiques extrêmement positives dans la presse.

Durand-Ruel a conservé le tableau au moins jusqu’en 1879. En 1893, l’œuvre était entrée dans la collection d’Henri Vever, l’un des plus importants créateurs de bijoux de fin-de-siècle France, et un grand collectionneur d’estampes japonaises et de tableaux impressionnistes. En 1898, le tableau faisait partie de la collection Holthusen, à Hambourg, en Allemagne.

ENTENTE DE RÈGLEMENT

Au début des années 1930, La Mare, effet de neige appartenait à un industriel textile allemand nommé Richard Semmel, qui vivait à Berlin avec sa femme, Clara Cäcilie (née Brück). Lorsque le gouvernement national-socialiste est arrivé au pouvoir, les Semmel ont été ciblés pour leurs origines juives et le soutien de Richard au Parti démocrate allemand. Après avoir quitté Berlin pour Amsterdam en 1933, Richard a proposé sa collection d’art à la vente, avec un succès mitigé. Peu de temps avant l’occupation des Pays-Bas, les Semmel s’enfuirent à nouveau à New York via le Chili. Au cours des derniers mois, Christie’s a travaillé en étroite collaboration avec les propriétaires actuels dans leurs discussions avec le représentant légal des héritiers de Richard Semmel. Notre Département de restitution a offert des recherches et un soutien au fur et à mesure que les parties impliquées sont parvenues à un accord. Le présent ouvrage est offert à la vente conformément à cette entente de règlement. L’entente de règlement règle le différend sur la propriété de l’œuvre et le titre sera transféré au soumissionnaire retenu.

 Christie’s a annoncé celui de Jackson Pollock Numéro 31, 1949 dirigera les 20^th Vente du soir du Siècle qui aura lieu le 12 mai 2022 au Rockefeller Plaza (Estimation sur demande; plus de 45 millions de dollars). Peinte en 1949, l’œuvre est l’un des exemples les plus riches et les plus puissants des célèbres peintures au goutte-à-goutte de Pollock, représentant une icône d’un moment charnière dans le développement de l’art du XXe siècle. Il a été présenté dans un certain nombre d’expositions importantes, y compris la rétrospective Jackson Pollock MoMA de 1967 en plus de la rétrospective de 1998 montée au MoMA et à la Tate. Conservée dans la même collection privée depuis plus de deux décennies, l’œuvre est incroyablement fraîche sur le marché.

Pollock exécuté Numéro 31 au cours d’une vague d’activité artistique brillante à la fin de 1949. Le travail a ensuite été exposé avec le nouveau marchand de Pollock, Betty Parsons, plus tard cette année-là, où les critiques ont décrit l’exposition comme “la meilleure peinture qu’il ait jamais faite.” Numéro 31 sera en tournée chez Christie’s Los Angeles où il sera exposé du 19 au 22 avril avant de retourner à New York avant la vente.

Alex Rotter, Président de Christie’s 20^th et 21^st Art du Siècle, remarque, “À la fin des années 1940, les peintures au goutte-à-goutte de Pollock ont catégoriquement redéfini notre compréhension de l’art. Ce moment a vu le centre de gravité du monde de l’art se déplacer pour la première fois loin des musées et galeries de Paris et dans les rues de New York. Avec sa nouvelle technique révolutionnaire, Pollock a effectivement bouleversé le cadre existant des pratiques de peinture traditionnelles. Les véritables peintures au goutte-à-goutte étaient—et sont toujours-le summum de l’Amérique du milieu du siècle gardiste, et sont rares à rencontrer sur le marché secondaire. Numéro 31 est un superbe exemple. C’est une combinaison fantastique et frénétique de teintes riches—directement de la boîte de peinture. Il s’agit d’une brillante démonstration de la rigueur et de l’effusion de Pollock et nous sommes ravis de le présenter comme le meilleur lot de Christie’s 20^th Vente du Soir du Siècle cette Semaine de Chapiteau de Printemps.”

Artiste essentiellement inconnu au début des années 1940, Pollock a commencé à explorer sa technique de peinture au goutte-à-goutte désormais tristement célèbre en 1948. Dans la seconde moitié de 1949, Pollock s’était retrouvé catapulté vers le succès en raison de la popularité de cet ensemble d’œuvres, avec des peintures acquises par cinq grands musées et 40 collections privées de premier plan. Au moment où il a créé Numéro 31, Pollock avait vraiment maîtrisé le processus. Pollock n’a créé que treize de ces peintures au goutte—à-goutte sur papier en 1949-chacune ensuite montée sur de la masonite, un tableau de composition ou une toile. Seuls huit d’entre eux présentent la peinture métallisée brillante utilisée dans Numéro 31, l’une des compositions les plus complètes et les plus opulentes du groupe.

Christie’s a annoncé Wayne Thiebaud Vues Sur La Ville (estimation: 10 à 15 millions de dollars) mettra en valeur le chapiteau printanier de la Semaine 20th Vente du Siècle au Rockefeller Plaza le jeudi 12 mai 2022. Vues Sur La Ville est un triptyque saisissant, se dressant comme l’un des plus grands paysages jamais peints par Thiebaud. Le travail est vendu par l’organisation de recherche biomédicale à but non lucratif Gladstone Institutes, les bénéfices étant reversés à un fonds dédié qui soutient ses programmes de formation scientifique et de mentorat.

Gladstone a bouleversé le modèle de recherche traditionnel pour accélérer la découverte et le développement de traitements. Leur vision est de surmonter les maladies non résolues grâce à la recherche biomédicale transformatrice, en particulier dans les domaines des maladies cardiovasculaires, virales et immunologiques ainsi que des troubles neurodégénératifs. Gladstone cherche également à encadrer et à former les futures générations d’innovateurs scientifiques. Créé comme une installation commandée pour les Instituts Gladstone en 2004, ce mai marque la première fois Vues Sur La Ville sera vendu. Avant la vente, l’œuvre sera exposée dans les galeries Christie’s de San Francisco et Christie’s de New York.

Deepak Srivastava, Président, Instituts Gladstone, remarque, « M. Thiebaud a accordé une grande importance à l’enseignement et au mentorat, nombre de ses mentorés devenant eux-mêmes des artistes américains influents. En hommage à cet héritage, tous les profits de la vente iront directement à un nouveau fonds nommé pour soutenir nos boursiers postdoctoraux tout au long de leur parcours pour devenir des leaders en science biomédicale.”

Ellanor Notides, Christie’s, Présidente, Côte Ouest, remarque, « Peint spécifiquement pour les Instituts Gladstone en 2004, Vues Sur La Ville est un rendu époustouflant et intemporel de San Francisco. Wayne Thiebaud-à la fois héros local et artiste de renommée internationale-était connu pour ses paysages urbains ressemblant à des cartes, et c’est un exemple absolument superbe. La peinture est un hommage à notre grande ville et chez Christie’s, nous sommes si fiers de la gérer ce printemps, et je suis vraiment ravi que les recettes profitent à l’innovation et à la découverte scientifique et à la promotion de l’excellent travail que les Instituts continuent de réaliser pour l’amélioration de la santé mondiale.”

Vues Sur La Ville est une démonstration de l’habileté de Thiebaud et télégraphie l’enthousiasme avec lequel l’emblématique Californien a continué à peindre la région de la Baie tout au long de sa carrière. Décédé en décembre dernier à l’âge de 101 ans, Thiebaud a commencé à peindre San Francisco dans les années 1970, créant des itérations fidèles de ce qu’il avait vu avant lui. Au fil du temps, il a commencé à combiner différents points de vue pour créer de fantastiques paysages urbains plus grands que nature. Vues Sur La Ville est exemplaire, avec des routes aplaties en panneaux géométriques pour former une grille en forme de courtepointe avec des bâtiments et du ciel. À la limite de l’abstraction, la composition formelle est amplifiée par son format triptyque, les trois toiles se fusionnant dans un jeu délicieux de couleurs, de textures et de formes dans une réimagination singulière du paysage moderne de la côte ouest.

Thiebaud peint Vues Sur La Ville au cours d’environ un an, il l’a terminé six mois avant l’achèvement du bâtiment Gladstone dans lequel il serait éventuellement installé. Avec les toiles toujours en studio, Thiebaud a continué à jouer de la composition, incorporant de nouveaux éléments ludiques et des joyaux cachés pour le spectateur perspicace. La médiane de la route dans le panneau central est devenue une cravate, et les arbres sont devenus des cupcakes parsemant le paysage, rappelant sa tristement célèbre série de gâteaux. D’une certaine manière, le résultat est une rétrospective complète de l’artiste contenue dans une seule œuvre.