Musée d’art de Norton
23 Octobre 2021 – 6 février 2022
Avec plus de 150 peintures, œuvres sur papier, photographies et vêtements d’époque rassemblés par Jacques et Natasha Gelman, l’exposition comprend le plus grand groupe d’œuvres de Jacques et Natasha Gelman Frida Kahlo et Diego Rivera jamais vu à l’institution. Présentant les activités créatives de ces artistes dans le contexte plus large de l’art créé pendant la renaissance après la fin de la Révolution mexicaine en 1920, l’exposition comprend également des œuvres de Manuel et Lola Álvarez Bravo, Miguel Covarrubias, Gunther Gerzso, Graciela Iturbide, María Izquierdo, Carlos Mérida, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Juan Soriano et Rufino Tamayo. L’exposition est organisée par MondoMostre.
Frida Kahlo, Diego Rivera et le modernisme mexicain est organisée par la conservatrice de la Collection Gelman, Magda Carranza de Akle, et pour le Norton par Ellen E. Roberts, Harold et Anne Berkley Smith, conservatrice de l’art américain, et explore les interprétations distinctives du modernisme de ces artistes exprimées dans les thèmes de la nature, de la maison et de la famille dans des photographies et des peintures murales à grande échelle.
En conjonction avec cette exposition, le Norton lancera Guía, un programme de formation de docents bilingue d’une durée de huit semaines pour les élèves de l’école secondaire locale John I. Leonard. Les participants apprendront à faciliter les conversations avec les visiteurs de l’exposition et à perfectionner leurs connaissances visuelles et leurs compétences orales en public. Après le programme de huit semaines, les étudiants peuvent diriger des visites de l’exposition en espagnol.
Une exposition complémentaire intitulée Frida et moi, organisée par la commissaire adjointe Rachel Gustafson, présentera une sélection d’œuvres qui répondent aux œuvres et à la pratique de Kahlo et s’en inspirent. D’autres programmes connexes seront annoncés au cours des prochains mois.
“Frida Kahlo, Diego Rivera et le modernisme mexicain est l’une des plus grandes expositions d’art mexicain que nous ayons jamais présentées « , a déclaré Ghislain d’Humières, Directeur général du Norton Museum of Art. « Nous sommes ravis d’avoir l’occasion d’exposer des œuvres d’artistes estimés Frida Kahlo et Diego Rivera dans le contexte de leurs pairs et en conversation avec notre collection. Au-delà de présenter des œuvres d’art exceptionnelles, cette exposition reflète les relations et les goûts que les Gelmans partageaient avec les artistes de leur orbite. Offrant au public la possibilité de voir ces œuvres à travers l’objectif de leur collection, l’exposition suggère de nouveaux modes de découverte d’œuvres d’art bien-aimées.”
Jacques Gelman et son épouse Natasha ont noué de solides relations avec des figures de proue du mouvement artistique né après la Révolution mexicaine. La collection Gelman se compose principalement d’œuvres que le couple a acquises d’amis modernistes à cette période. Gelman était un producteur de films pendant l’âge d’or du cinéma mexicain au milieu du XXe siècle et leurs liens étroits avec la communauté créative du Mexique sont soulignés par les nombreux portraits d’entre eux réalisés par des amis présentés dans l’exposition.
Frida Kahlo et Diego Rivera sont parmi les figures les plus influentes de l’art mexicain de cette période, connues pour leur synergie créative et leur relation personnelle. Frida Kahlo, Diego Rivera et le modernisme mexicain souligne les liens entre Kahlo, Rivera et l’expérimentation collective de leurs contemporains avec le modernisme. Présentant 22 peintures et œuvres sur papier de Kahlo et 18 peintures, œuvres sur papier et photographies de Rivera, l’exposition aborde l’expérience privée des artistes les uns avec les autres et situe leur travail dans l’histoire plus large du modernisme au Mexique, un récit enrichi de portraits et de photographies du couple par des amis et des pairs artistes. Les sections de l’exposition abordent la résonance et l’échange d’influence évidents dans le travail des deux artistes, ainsi que les luttes de Kahlo contre la douleur chronique induite par une bataille d’enfance contre la polio, et un accident de bus qui a brisé son bassin et sa colonne vertébrale à 18 ans.
Retracer l’influence de Mexicanidad, la conviction que les Mexicains pourraient créer un modernisme authentique en explorant la culture indigène du pays, l’exposition révèle la centralité de cette idée dans l’iconographie de Kahlo, qui se manifeste comme une marque distinctive de réalisme magique coloré par l’art populaire mexicain. Même son adoption de vêtements traditionnels Tehuana reflétait le désir de Kahlo d’établir un lien avec le Mexique ancestral tout en exprimant une identité interculturelle qui honorait son héritage et son statut de femme moderne. Une sélection de robes vintage d’époque provenant du Mexique, comprenant des chemisiers brodés colorés et des jupes intégrales, sera exposée dans l’exposition, enrichissant l’examen de la présentation de son art dans le contexte de sa vie et de sa personnalité.
“Cette exposition offre aux spectateurs la possibilité de voir en personne les œuvres bien-aimées de Frida Kahlo et Diego Rivera et de ressentir l’impact physique de leur vision créative », a déclaré Ellen E. Roberts, Harold et Anne Berkley Smith Conservatrice de l’Art américain. » La portée de Frida Kahlo, Diego Rivera et le modernisme mexicain renvoie les œuvres majeures du modernisme mexicain au contexte dans lequel elles ont été produites — dans une communauté artistique collaborative cherchant à créer un art moderne authentiquement mexicain en explorant et en embrassant des racines et des traditions folkloriques partagées. Il sera particulièrement excitant de voir l’exposition au Norton, car ces œuvres ont une telle résonance avec les chefs-d’œuvre du modernisme américain et européen de la collection du musée.”
Les œuvres notables de l’exposition comprennent:
- Juan Soriano, Fille avec Nature Morte, 1939 – Juan Soriano a rencontré Kahlo pour la première fois à l’âge de quinze ans, peu de temps après avoir déménagé de Guadalajara à Mexico. Ses premières œuvres sont souvent subtiles et oniriques, utilisant un langage visuel personnel qui doit beaucoup aux propres récits métaphoriques de Kahlo. À la fin des années 1930, Soriano peint un certain nombre d’images d’enfants tenant et contemplant des objets, leur signification souvent mystérieuse. Ils évoquent la manière unique dont les enfants perçoivent les objets et le monde qui les entoure, souvent décomplexés par des idées établies d’utilité ou de beauté.
- Nicolas Muray, Frida Kahlo sur le banc #5, 1939 – Cette photographie a été prise dans le studio new-yorkais du photographe Nickolas Muray, qui a photographié des célébrités à travers le monde pour des magazines comme Vanity Fair et Vogue. Muray et Kahlo se sont rencontrés en 1931 et se sont lancés dans une relation amoureuse volatile qui a duré près d’une décennie. Les photographies de Kahlo de Muray sont parmi les images les plus connues d’elle, capturant la confiance et l’équilibre de l’artiste dans des couleurs vives. Muray était également un partisan du travail de Kahlo, achetant son tableau What the Water Gave Me (1938) de son exposition à la Galerie Julien Levy en 1938.
New York
La Collection Jacques et Natasha Gelman d’Art mexicain du 20e siècle et la Fondation Vergel © 2021 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexique, D.F. / Artists Rights Society (ARS),
- Jean-Marie Le Pen, Autoportrait avec des Singes, 1943 – La flore et la faune occupent une place importante dans les peintures de Kahlo, représentant souvent des thèmes plus importants dans son travail. Dans ce tableau, Kahlo est entourée de quatre singes, qu’elle a gardés comme animaux de compagnie à Coyoacán. Souvent décrits comme des substituts de ses énergies maternelles, les singes de ce travail peuvent faire allusion au nouveau rôle de mentor de Kahlo alors qu’elle a commencé à enseigner à La Esmeralda, l’école d’art du ministère de l’Éducation publique, l’année précédente. Lorsque sa santé déclinante l’a empêchée d’enseigner, elle a invité les étudiants à se rencontrer chez elle, formant un petit groupe de quatre habitués qui sont devenus connus sous le nom de “Los Fridos.”
- Diego Rivera, Calla Vendeur de Lys, 1943 – Dans des peintures murales, des peintures de chevalet et des aquarelles réalisées tout au long de sa carrière, Rivera a représenté la vie quotidienne des peuples autochtones du Mexique. Parmi ses sujets les plus emblématiques figurent calla lily sellers, dont il peint le premier en 1925. Dans cette version, le faisceau jubilatoire de lys calla domine la toile, obscurcissant en grande partie une figure derrière eux qui semble ajouter plus au panier. Les deux femmes au premier plan portent des châles à franges traditionnels, celui de gauche tirant une longueur de tissu autour du panier qui servira à l’attacher à l’un de leurs dos.
- María Izquierdo, Mariée de Papantla (Portrait de Rosalba Portes Gil), 1944 – Ce portrait coloré représente une jeune mariée de Papantla, une région de l’État de Veracruz. Les mariées y portent traditionnellement une couverture blanche sur le dos appelée a quexquémitl, ainsi qu’un long voile blanc et une coiffe florale. L’intérêt d’Izquierdo à représenter les diverses traditions vestimentaires du Mexique dans son travail, ainsi qu’à les porter elle-même, reflète la propre pratique de Kahlo. Les deux faisaient partie d’une tendance plus large du port de costumes traditionnels qui s’est répandue dans les décennies qui ont suivi la Révolution mexicaine et était un moyen de rendre hommage aux cultures autochtones du pays tout en soutenant la nouvelle identité émergente de la nation.
La présentation de Norton de Frida Kahlo, Diego Rivera et le modernisme mexicain de la collection Jacques et Natasha Gelman est conçu par le cabinet d’architecture Matter Practice, basé à Brooklyn.
L’exposition est organisée par la Fondation Vergel et MondoMostre en collaboration avec l’Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL)
