Musée J. Paul Getty au Getty Center
Du 19 octobre 2021 au 9 janvier 202
Le
Bibliothèque et Musée Morgan
Du 11 février 2022 au mois de mai
15, 2022
Co-organisé avec le J. Paul
Musée Getty, Los Angeles, cela marque le
première grande exposition américaine dédiée à l’art
de Hans Holbein le Jeune (1497/98–
1543). L’affichage de Morgan mettra en vedette
une soixantaine d’objets de plus de vingt prêteurs
à travers le monde, dont trente et un
peintures et dessins de Holbein lui-même.
Hans Holbein le Jeune était parmi les
le plus habile, polyvalent et inventif
Artistes européens du XVIe siècle. Il
création de portraits captivants de courtisans,
marchands, érudits et hommes d’État à Bâle, en Suisse, et plus tard en Angleterre, et a servi comme
peintre de la cour du roi Henri VIII (1491-1547). Enrichi d’inscriptions, d’insignes et d’évocateurs
attributs, ses portraits non seulement véhiculaient des ressemblances véridiques, mais célébraient également les
identités, valeurs, aspirations et réalisations.
Couvrant toute la carrière de l’artiste, Holbein:
La capture du personnage commence par celle de l’artiste
ses premières années à Bâle, où il a été actif dans
le commerce du livre et a créé des portraits emblématiques de
le grand érudit humaniste Erasmus de
Rotterdam (1466-1536). Holbein a séjourné à
Angleterre de 1526 à 1528 et s’y installe
définitivement en 1532, devenant rapidement le
artiste le plus recherché parmi les nobles,
courtisans, et les marchands allemands du
Ligue Hanséatique.
En plus d’afficher
de superbes exemples de dessins de Holbein et
les portraits peints de ses sitters, le
l’exposition explore également les activités de l’artiste
en tant que designer d’estampes, d’illustrations de livres,
dispositifs personnels (emblèmes accompagnés de
devises), et des bijoux.
Le Comte, de La Danse de la Mort CA. 1526, publié en 1538
Les Morgan
la présentation comprendra également une section
consacré au développement de Les images de la mort de Holbein andHans Lützelburger (décédé en 1526) (env. 1526 et 1538)– la célèbre série de
quarante gravures sur bois qui est le chef-d’œuvre des deux artistes dans ce médium.
Œuvres du célèbre Holbein
contemporains, tels que Jan Gossaert (env. 1478-1532) et Quentin Metsys (1466-1530), et
une exposition de bijoux d’époque complexes et de reliures de livres offre un aperçu supplémentaire de la culture
intérêt pour la représentation de l’identité individuelle qui s’est développée à cette période. Pris comme un
dans son ensemble, l’exposition démontre la splendeur visuelle de l’art et de la culture de l’époque.
Holbein: Capturer le personnage comprend certaines des œuvres les plus connues de Holbein.
Hans Holbein le Jeune, Une Dame avec un écureuil et
un Étourneau (Anne Lovell?), CA. 1526-28. Huile sur panneau.
NG 6540. © La Galerie Nationale, Londres.
Dans une dame avec un
Écureuil et Étourneau (Anne Lovell?) (CA. 1526-28), peint lors de son premier voyage à Londres, un
femme élégante, vêtue d’un bonnet en fourrure d’hermine et d’un châle en soie fine, tient un écureuil sur ses genoux.
L’identité de la gardienne est restée inconnue jusqu’en 2004, lorsque les animaux de ce portrait ont été
identifié comme des références à la famille Lovell. Anne Lovell (née Ashby; décédée en 1539) était une Anglaise
noble dont le mari, Sir Francis Lovell, a servi le roi Henri VIII. Son écureuil roux,
retenu par une chaîne en argent et grignotant une noisette, fait allusion aux écureuils de la famille Lovell.
L’étourneau de gauche est un jeu de mots visuel sur
East Harling, l’emplacement du domaine Lovell à
Norfolk, Angleterre.
Hans Holbein le Jeune, Simon George, ca. 1535–40. Technique mixte sur panneau, diamètre: 31 cm (12 3/16 pouces). Musée Städel, Francfort-sur-le-Main, inv. 1065. L
L’exposition comprend également celle de Holbein
Simon George (ca. 1535–40). Dans cette dynamique
peinture, Simon George de Cornouailles est représenté
de profil, d’une manière calquée sur des pièces anciennes
et des médailles de portrait. Rien que celui de la gardienne
le nom et le lieu d’origine sont connus aujourd’hui. Encore
le système complexe de symboles que Holbein
développé dans ce travail suggère que les jeunes
l’homme aurait pu être un poète familier de la
langage symbolique de l’amour. Conservation récente
du panneau permettra aux téléspectateurs d’apprécier pleinement
Les couleurs vives et les effets de surface riches de Holbein—
d’après la description soigneusement modulée de
La peau de George à la broderie noire de son
veste brillante et plissée. Le portrait sera
affiché aux côtés de la préparation dessinée de Holbein
étude. Prêtée par Sa Majesté la Reine Elizabeth II, la feuille illustre les couches délicates
technique de dessin que l’artiste a employée pour capturer le profil de Simon George de Cornwall,
allant jusqu’à décrire les poils vaporeux individuels qui forment le sourcil et le chaume de la gardienne.
L’étude du portrait de Holbein de William Parr, marquis de Northampton (env. 1538-42), est un autre
dessin fascinant visible dans l’exposition. William Parr (1513-1571) était le frère de
Catherine Parr, la sixième et dernière épouse du roi Henri VIII. Réputée pour sa beauté et
de bon goût, la gardienne a été représentée par Holbein portant une robe à bord de fourrure en blanc et
velours violet et satin (comme l’indiquent les inscriptions de l’artiste).
Hans Holbein Le Jeune, Sir Thomas More, ca. 1527. Huile sur panneau, 74,9 x 60,3 cm (29 1/2 x 23 3/4 po.) . La collection Frick, New York, inv. 1912.1.77.. Photo: Crête de la Bodycomb de Michael.
En exclusivité à l’exposition Morgan, Sir Thomas More (1527) — l’un des chefs-d’œuvre de
Premier séjour de Holbein en Angleterre – représentant le philosophe, homme d’État et humaniste à la hauteur
de sa carrière politique. More a siégé pour Holbein peu de temps avant qu’il ne soit promu Lord chancelier,
le bureau le plus haut placé en Angleterre Tudor. Holbein présente sa gardienne comme une autorité
homme d’État, bien en vue orné d’une chaîne de bureau dorée. Les maillons en forme de S pourraient représenter la devise “Souvent me souviens » (Pensez à moi souvent), tandis qu’une rose Tudor au centre est la
emblème héraldique traditionnel de l’Angleterre et symbole du service de More au roi. Portrait
illustre la capacité de Holbein à rendre les couleurs et les textures – du chaume grisonnant de More au
la garniture de fourrure opulente de son manteau et les manches luxuriantes et volumineuses en velours rouge de son doublet. Le
la peinture – un prêt de la Frick Collection, New York — est l’un des chefs-d’œuvre de cette
les avoirs de l’institution.
Le directeur du Morgan, Colin B. Bailey, a déclaré“ « Nous sommes extraordinairement excités d’apporter un Hans
Holbein la plus jeune exposition de cette ampleur à la Morgan en partenariat avec le Getty
Musée à Los Angeles. Ce salon pluridisciplinaire, avec ses prêts exceptionnels, est le premier de ses
kind aux États-Unis; cela donnera aux visiteurs de musées l’occasion de faire l’expérience de première main
des exemples de la carrière de l’un des artistes les plus engageants de l’Europe
Renaissance.”
Catalogue accompagne l’exposition : Holbein: Capturing Character, édité par Anne T.
Woollett, avec les contributions des commissaires Morgan Austėja Mackelaitė et John T. McQuillen,
Ulrich Hans Birkmaier, Peter van der Coelen et John Oliver Hand. Il comprend cinq essais qui
explorez les relations de Holbein avec ses mécènes et d’autres artistes de son temps, examine son rôle de
une force créatrice au sein d’un réseau humaniste dynamique, et offre de nouvelles perspectives sur la question de
identité et représentation au début de l’Europe moderne.
De superbes portraits du célèbre artiste de la Renaissance illuminent des figures fascinantes de la classe marchande européenne, de l’élite intellectuelle et de la cour du roi Henri VIII.
Nobles, dames, érudits et marchands étaient les sujets de Hans Holbein le Jeune (1497/98 – 1543), un artiste allemand inventif surtout connu pour ses portraits éblouissants. Holbein a développé son style de signature à Bâle et à Londres au milieu d’une riche culture d’érudition, de définition de soi et d’amour du luxe et de l’esprit avant de devenir peintre de la cour d’Henri VIII. Accompagnant la première grande exposition Holbein aux États-Unis, ce catalogue explore son approche visuelle et intellectuelle vibrante de l’identité personnelle. En plus de reproduire de nombreux portraits peints et dessinés de l’artiste, ce volume explore sa relation avec des intellectuels de premier plan, tels qu’Érasme de Rotterdam et Thomas More, ainsi que ses contributions à l’édition et à la culture du livre, des inscriptions méticuleuses et des dessins ingénieux pour des bijoux, des insignes de chapeaux et d’autres objets exquis.
