Le Musée Holburne
27 Mai au 18 septembre 2022
Une somptueuse collection de dessins rarement vus de l’un de nos artistes les plus populaires et les plus reconnaissables est exposée à Bath cet été
En 2017, avant l’ouverture d’une exposition rétrospective au Centre Pompidou à Paris, David Hockney (né en 1937) a peint les mots « Love Life » sur le dernier mur de l’exposition. Expliquant ses actions, il a dit: “J’adore mon travail. Et je pense que le travail a de l’amour, en fait … j’aime la vie. Je l’écris à la fin des lettres ‘ ‘ Love life, David Hockney.”
Le plaisir de Hockney pour le monde n’est pas mieux démontré que dans les dessins qu’il a réalisés à la fin des années 1960 et 1970. Les visiteurs de l’exposition pourront s’émerveiller de son extraordinaire pouvoir d’observation et de son habileté à utiliser de minuscules détails banals pour aider à capturer une situation, le personnage d’une gardienne ou un lieu. Cette simple exhortation est un refrain désormais courant pour l’artiste, qui appelle régulièrement les gens à profiter de la beauté simple du monde qui les entoure. Bien que l’amour de Hockney pour la vie ait été illustré par des œuvres récentes, telles que la représentation des progrès du printemps dans son Yorkshire natal (2011-13) et, plus récemment, en Normandie (2020), la nouvelle exposition de Holburne démontrera comment le dicton de la « vie amoureuse » de Hockney sous-tend son art depuis les années 1960.
Le directeur du Musée Holburne et commissaire de cette exposition, Chris Stephens, a déclaré: “Les dessins de Hockney de cette époque sont parmi les plus grands corps de dessin de tout le canon de l’art occidental. Au crayon, au crayon de couleur et, surtout, à la plume et à l’encre, il capture l’apparence et le caractère de son sujet avec la plus grande économie. Comme La Vie Amoureuse ainsi, quelques lignes peuvent parfaitement décrire la chute des vêtements de quelqu’un, l’impression d’une tête sur un oreiller et sa capacité à trouver la beauté dans les choses les plus ordinaires: des chaises vides dans un hall d’hôtel, le désordre d’une table après un déjeuner en plein air, les lunettes d’un ami dépassant de sa poche.”
Il ajoute: “L’exposition révèle son plaisir pour le monde qui l’entoure et la façon dont il voit profondément et condense ensuite une scène donnée de la manière la plus concise, comme une poésie visuelle.”
La découverte par Hockney de la beauté dans l’ordinaire s’exprime le plus magnifiquement dans ses natures mortes; d’une boîte d’allumettes sur une table à des grappes prosaïques d’oignons nouveaux et de poireaux. Ce sentiment de plaisir s’exprime également dans ses interprétations d’extérieurs et d’intérieurs architecturaux, avec un intérêt particulier pour les pièces vides, les chaises et les fenêtres. C’est également un aspect clé de ses célèbres portraits, dans lesquels il utilise des détails observés de près pour capturer le caractère de son sujet – la torsion de la cravate du restaurateur Peter Langan, un cigare dépassant des doigts d’Henry Geldzahler – et leur cadre; rendre précisément certains détails du mobilier d’une pièce, qu’il s’agisse de la chaise Breuer de Celia Birtwell, ou des voitures dans une rue viennoise derrière l’artiste R. B. Kitaj. Quel que soit le sujet, Hockney le capture toujours avec à la fois sensibilité et un certain esprit.
Contrebalançant ses sujets plus quotidiens, les représentations de Hockney de ses amis nous rappellent les cercles élevés dans lesquels il évoluait déjà au cours des étapes de formation de sa carrière, y compris trois grands écrivains des années 1930 (vus plus tard dans la vie), W. H. Auden (1907-1973), Christopher Isherwood (1904-1986) et Stephen Spender (1909-1995), le susmentionné Peter Langan (1941-1988), plus Celia Birtwell (né en 1941) et Ossie Clark (1942-1996), sujets de l’une de ses peintures les plus emblématiques, M. et Mme Clark et Percy (1971).
Avec plus de 40 dessins de Hockney prêtés par des collections privées, La Vie Amoureuse c’est une merveilleuse façon de profiter de son art, comme l’affirme Chris Stephens: “Je suis tellement excité de présenter cette merveilleuse exposition de dessins de maîtres, certains bien connus et d’autres rarement vus. J’ai longtemps cru que David Hockney était l’un des plus grands dessinateurs de tous les temps et je considère ses dessins de la fin des années 60 et 70 comme l’une des plus grandes œuvres de lui et, d’ailleurs, de quiconque.”
David Hockney SUR PINTEREST est né à Bradford, dans le West Yorkshire, le 9 juillet 1937. Il a étudié à la Bradford School of Art (1953-58) et au Royal College of Art (1959-62) et est devenu une figure importante du mouvement pop art des années 1960. Aujourd’hui, il est considéré comme l’un des artistes britanniques les plus influents et les plus importants de la fin du 20e siècle.
En 1964, Hockney s’installe à Los Angeles, ce qui a eu un impact significatif sur sa vie et son art. Pendant la période couverte par les Holburne La Vie Amoureuse plus tard, Hockney a déménagé entre des résidences à Los Angeles, Londres et Paris.
Tout comme il est un peintre et dessinateur de renom, Hockney est également un graveur, scénographe, photographe et vidéaste accompli. Maintenant âgé de 80 ans, Hockney continue d’innover en adoptant les nouvelles technologies et en changeant son style en conséquence. De ses portraits et images de piscines de Los Angeles à ses dessins, compositions Polaroid, paysages du Yorkshire et peintures printanières, Hockney a amassé un corpus d’œuvres qui continue de faire de lui l’un des artistes les plus appréciés de Grande-Bretagne.