Lisez les faits saillants du numéro de printemps de American Archaeology

Franck Riviere 8 mars 2022

L’édition printemps 2022 de Archéologie Américaine est maintenant disponible! Obtenez votre exemplaire dans certains kiosques à journaux du pays ou devenir membre de La Conservation Archéologique pour votre abonnement gratuit.

Lisez les faits saillants du dernier numéro ici!

Author: Franck Riviere

← 13 Artistes célèbres et W 2022 presque à nos portes, voici un aperçu de certaines des artistes féminines les plus influentes et célèbres qui secouent l’art: infuser le monde avec des pois, ouvrir la voie aux femmes noires sur la scène artistique et aider Lady Gaga à arrêter de fumer, ces femmes sont des héros que vous voudrez suivre! 1. Trace em Emin (Britannique, depuis 1963) Cette artiste britannique est si effrontée qu’elle s’est mariée au rock en 2016. Elle a dit“ « cela signifie qu’en ce moment je ne suis pas seule… et ça ne va pas Anh « Bénis! Tracy Emin a stupéfié Theor « My Bed » avec des sous-vêtements tachés délicieusement non sexy, des préservatifs usagés, des bouteilles d’alcool vides, des tests de grossesse et des draps éclaboussés de nourriture vendus pour un énorme million de dollars 3.77 aux enchères de Christie’s en 2014. L’utilisation de matériaux par Emin sert de plate-forme pour crier sur des sujets importants du sismisme Qu’elle a même nommé un mouvement artistique appelé « Stuckisme’ après elle et Bill Em: Les territoires sombres et les émotions RA emot distillées dans l’art em L’Académie des Arts.

« quand il s’agit d’ordres, j’ai une unicité que je trouve presque impossible dans l’art – et ce sont mes ordres w qui en fait”Trace Em

2. Faith Ringgold (Américaine, depuis 1930) Faith Ringgold, artiste et activiste noire née à Harlem, a commencé comme professeur d’art dans une école publique, elle est une icône féministe, ayant beaucoup fait pour les artistes féminines noires au cours de l’année, non seulement elle a mené des manifestations « pour moderniser les musées d’art, elle est même allée en prison pour une exposition dans les années 1970, lorsqu’elle a créé des masques de style africain et peint des affiches politiques. Ringgold est l’un des artistes célèbres etPassant aux courtepointes narratives « sa série de courtepointes « Dancing at the Louvre » des années 90 Parmi les autres courtepointes célèbres de Ringgold figurent « AF » (1988) et sa plus célèbre ”Tar Beach » (1988), h Ere: Prenez un #1 sur 5 : Tar Beach (1988) le conservateur du Guggenheim Ashley j le verra bientôt en personne au Guggenheim. 3. Sonia Boce Sonia Boce est une Britannique révolutionnaire, Elle a provoqué une tempête en 2018 lorsqu’elle a retiré la peinture de 1896 de John William Waterhouse « Hylas et les Nymphes” du mur de la Manchester Art Gallery pendant une semaine pour protester contre la représentation du corps des femmes dans l’histoire de l’art. Cet artiste Afro-caribéen britannique est devenu le premier W noir Elle n’est pas pour ses portraits colorés et féminins, mais intègre une gamme de médias dans heror Au début de sa carrière, Boyce s’entraînait dans des épisodes historiques où les personnes de couleur avaient été exclues, et elle est connue pour explorer les liens entre le son et la mémoire. En 2020, elle a choisi B.the British Council pour être le premier homme noir à représenter la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise de 2021, et enseigne les beaux-arts depuis plus de 30 ans. W: Le 59e Biennale de Venise aura lieu en mai 2021. Gardez un e à l’extérieur 4. Vivienne L Créatrice de mode et ”influenceuses » de retour avant même que ce ne soit une chose, Dame Vivienne Westwood a apporté la mode de la nouvelle vague au grand public avec un flair qui lui est propre. Meilleur coup à la gloire dans les années 1970, grâce à une collaboration de Kings Road Malcolm Après cela, elle a prett CRE Cette reine punk puissante et célèbre artiste féminine a une histoire d’invocation de la controverse avec des pièces choquantes, des images britanniques emblématiques et des déclarations politiques, ce qui explique pourquoi le monde a commencé à regarder. Elle est rapidement devenue la designer incontournable pour une foule de clients privés et de célébrités. La princesse Eugénie a eu le bon goût de porter l’étiquette de don Vivienne pour toutes les cérémonies du mariage royal en 2011, tandis que Gwen Stefani, Olivia Wilde, Lucy Liu et Rachel McAdams ont toutes bercé ses créations sur le tapis rouge. Viv: Andpl en ligne Ethi, y compris andub

J’ai constamment essayé de provoquer les gens à repenser et pour eux, à échapper à leurs inhibitions et à la programmation. Vivienneest

5. Ingrid Pollard (Britannique, depuis 1953) Ingrid Pollard est une artiste et photographe britannique Née en Guyane, Pollard a émigré à Londres avec sa famille lorsqu’elle était enfant, où elle vit et travaille encore aujourd’hui. Sa série de photographies des années 1980 intitulée « Pastoral Interludes » nous emmène dans la vie des Noirs à travers les paysages anglais. En tant que championne des artistes féminines noires Fello black, le récent de Pollard, vous aller, fille. ENG: Plongez plus profondément dans theor dans cette conférence en ligne de la Galerie des Photographes en-tête 6. Annie Leibovitz (Américaine, depuis 1949) Snapper Annie Leibovitz est considérée comme l’une des plus grandes photographes portraitistes de notre génération et l’une des artistes les plus célèbres de la planète. Elle a changé le visage de l’art comme tous La photographie de portrait emblématique de Leibovitz a été inspirée par des photographes tels que Robert Frank et Henri Cartier-Bresson, deux artistes du 20e siècle qui ont lancé la photographie documentaire dans le présent, et son rôle de photographe en chef pendant dix ans au magazine Rolling Stone l’a mise sur la voie parfaite pour aller seule. Parmi les modèles de Leibovitz figurent Whoopi Goldberg dans un bain de lait, une Demi Moore enceinte, John Lennon, les Rolling Stones et Dolly Parton, tandis que son travail le plus récent en inspire encore beaucoup dans les pages du magazine Vanity Fair. Pas même elle mais la Reine W Annie Leibovitz: Annie Leibovitz présente “Upstate », un n’est pas complet Il compresse une grille de photographies prises en quarantaine. Voir non en ligne

“Quand je dis que je veux photographier quelqu’un, ce que cela signifie vraiment, c’est que j’aimerais les connaître. Anone I kno KN Je photographie « . Annie Leibovitz

7. Georgia O’keeffe (Américaine, 1887-1986) L’artiste Georgia O’keeffe a réalisé pour les organes génitaux féminins Mozart Ses peintures monumentales et natures mortes basées sur des arrangements floraux ressemblant à des vagins ont fait d’elle l’une des meilleures Reconnue comme la « Mère du modernisme américain », elle est également célèbre pour ses paysages désertiques apaisants de Ne Me Le musée Georgia O’keeffe à Santa Fe, ouvert il y a 11 ans De manière impressionnante, O’keeffe a établi le record des ventes aux enchères pour les artistes féminines en 2014 avec son tableau, “Jimson Weed / White Flower No. 1” (1932), vendu pour 44,4 millions de dollars chez Sotheby’s. Voir le W de Georgia O’keeffe: Le Musée Georgia O’keeffe à Sante Fe abrite la plus grande collection de W de Georgia O’keeffe 8. Kathryn Bigelo (Américaine, depuis 1978) Kathryn Bigelow représente des artistes féminines célèbres à Hollywood, connue pour présenter des protagonistes féminines qui sont souvent aux prises avec des conflits intérieurs. L’insertion d’un réalisme graveleux dans les personnages féminins des films lui a valu un énorme succès – enfin, les femmes représentées à l’écran telles qu’elles sont vraiment dans le monde. Ayant fait sa transition vers les films du succès artistique Près de l’Obscurité (1987), suivi Point de Rupture (1991). Bigelow est devenue la première femme à remporter l’Oscar du meilleur réalisateur avec Le Casier Blessé (2008), qui a été réalisé en concurrence directe avec “Avatar” – réalisé par son ex-mari, James Cameron. (Aïe!) Ramasser de la poussière sur son étagère troph Shel est également la carte Aard de la Directors Guild of America pour la Direction, la carte Aw du Choix de la Critique pour le Meilleur Réalisateur et la carte Aw BAFTA pour la Meilleure Direction, entre autres. 9. (depuis 1929) La princesse des pois est impossible à pigeonner. La carrière de Kusama a vu trippy naître en 1929, enfant, elle n’aimait rien de plus que le drapé et la peinture. Lorsque ses parents désapprobateurs les ont déchirés, citant l’art comme un moyen de gagner sa vie, elle a dessiné plus… et elle a continué à leur prouver qu’elle avait tort. Kusama se lance dans le pop art, le minimalisme et les mouvements artistiques féministes bien avant le courant dominant, et elle sait que Ses talents ne s’arrêtent pas là; Kusama est également romancière et poète, et elle a même été connue pour Elle Al Ahat AoM W A: Maor NÉOR l’exposition présentant des œuvres nouvelles et antérieures du célèbre artiste japonais Yayoi Kusama débutera le 10 avril 2021

« Je voulais lancer une révolution, en utilisant l’art pour construire le genre de société que j’imaginais moi-même.”Kusama

10. Eunice Golden (Américaine, depuis 1927) Étudiante en psychologie devenue expressionniste figurative, Eunice Golden a produit une grande partie de son travail dans les années 1960 et 1970, alors qu’elle était l’une des nombreuses artistes à faire sa part pour lutter contre la censure dans le monde de l’art. Connue pour explorer les thèmes de la sexualité, livrer des images franches de la nature nue et jouer un rôle fondamental dans le mouvement de libération des femmes, l’une des artistes féminines les plus célèbres au monde a créé une série controversée connue sous le nom de “Evil Landscapes” qui a fait trembler les langues et battre les historiens de l’art. Dans les années 1990, Son can Ork peut encore être vu dans man FOC 11. Cind Sh Sherman (Américain depuis 1954) En onzième position sur cette liste d’artistes féminines célèbres, l’Américaine Cind Sh ne peut pas tout le monde gagner sa vie en prenant des selfies, mais heureusement, Cindy Sherman a été l’une des premières à découvrir comment les autoportraits peuvent être très lucratifs. Ce photographe et réalisateur est l’un des artistes les plus influents du monde contemporain. Ses séries uniques incluent « Bus Riders”, “Murder My People” et « Centerfolds », entre autres, mais sa série la plus célèbre est probablement « Complete Untitled Film Stills », une série de 69 photos représentant Sherman elle-même en tant qu’actrices étrangères, de film noir et de films B. Les incursions souvent provocatrices de Sherman dans la construction de l’identité contemporaine lui ont valu une notoriété mondiale et en 1995, elle a remporté une bourse MacArthur en reconnaissance de sa contribution au monde de l’art. Sh: Découvrez une énorme collection de W de Sherman MOMA, ou réservez vos billets en ligne pour un regard en personne.

« Je sens que je suis Anon dans Je regarde les images, je ne vois jamais mes Parfois je disparais.” Cind Sh

12. Rachel L Les objets du quotidien prennent une tournure imaginative entre les mains de la sculptrice Rachel Whiteread, une artiste basée à Londres qui peut transformer votre table, vos chaises ou votre matelas ordinaires en quelque chose de différent, mais étrangement familier. Elle est une pro pour attirer l’attention sur les espaces invisibles qui nous entourent, nous encourageant à lire beteen Célèbre pour l’utilisation de matériaux comme le béton, la résine et même la ”Maison » Sno SN pour une réplique fantôme de l’intérieur d’une maison victorienne entière! Parmi ses autres œuvres, citons une sculpture Commémorative de l’Holocauste qui a reçu le prix Turner annuel en 1993 pour sa distribution grandeur nature d’une maison mitoyenne condamnée dans l’East End de Londres. Rachel: Écoutez Rachel Whiteread parler de son développement artistique, de ses sculptures en fonte d’espaces domestiques et d’objets, à ses œuvres publiques monumentales dans ce conversation des archives en ligne de SFMOMA, enregistré en 2004. 13. Marina Abramovic (Serbe, depuis 1946) Considérée par beaucoup comme la « grand-mère de l’art de la performance », l’œuvre controversée de la Serbe Marina Abramovic consiste à se soumettre à une contrainte physique et mentale extrême tout en explorant la relation entre l’interprète et le spectateur. Une pièce appelée Les Amants (1988), elle et un ex ont marché 2 500 miles chacun vers l’autre des deux côtés de la Grande Muraille de Chine, se rencontrant au milieu “pour dire au revoir. »Maintenant c’est une rupture Pour “l’Artiste est présente » de 1993, elle s’est assise dans l’atrium d’un musée. Au cours des dernières années, Abramovic a été forcée de se défendre contre les théoriciens du complot qui accusaient les partenaires de Microsoft dans l’œuvre d’art en question) de travailler avec une « sorcière“, entre autres, mais Lady Gaga l’aime. Elle a aidé la chanteuse à arrêter de fumer. Écoutez Lad G Gaga jaillit à propos de Marina Abramovic dans ce clip vidéo mignon onout Dernier point mais non le moindre, consultez cet article. Le titre nous a vraiment chatouillés ! Les peintures de poils pubiens du pubis pourraient être suspendues dans la vie AoM Man’s Right to Pleasure est un recueil de ne comp célébrant l’art érotique féminin.

« Je m’intéresse aux idées qui deviennent obsessionnelles et me mettent mal à l’aise Les idées dont j’ai peur.”Marina Abramovic

Y a-t-il des artistes féminines célèbres Inspirantes Être vous une artiste féminine Nous le fait savoir sur Instagram En taggant #Tiqets inour Et si vous cherchez plus d’inspiration, celles-ci les conservateurs ont partagé leur art célèbre.

Guerre en Ukraine: Interview: le général de Brigade a. D. m. Klaus Wittmann répond à nos Questions →

Lisez les faits saillants du numéro de printemps de American Archaeology

L’édition printemps 2022 de Archéologie Américaine est maintenant disponible! Obtenez votre exemplaire dans certains kiosques à journaux du pays ou devenir membre de La Conservation Archéologique pour votre abonnement gratuit.

Lisez les faits saillants du dernier numéro ici!

Author: Franck Riviere

Vous pourriez également aimer

Articles récents

Archives

Categories