Roy Lichtenstein : L’histoire en devenir, 1948-1960

Musée d’Art de Columbus, Columbus, Ohio
4 Mars 2022 – 5 juin 2022

Musée d’art Nasher de l’Université Duke, Durham, Caroline du Nord
25 août 2022 – 8 janvier 2023

La première grande exposition muséale à explorer les premières œuvres de Roy Lichtenstein, l’un des artistes américains les plus célèbres du 20e siècle, sera exposée au Musée d’art de Columbus du 4 mars au 5 juin 2022.

Jean-Pierre Gignac, Autoportrait sur un chevalet, vers 1951-1952. Huile sur toile, 86,5 x 76,5 cm (34 1/16 x 30 1/8 pouces). Collection privée. © 2021. Domaine de Roy Lichtenstein.

 

       Roy Lichtenstein : L’histoire en devenir, 1948-1960 offre une vue en profondeur des années de l’artiste à Columbus, Ohio, et comprend environ 90 œuvres prêtées par des collections publiques et privées dans une gamme de médias. Avec de nombreuses œuvres exposées pour la première fois au public, cette exposition sans précédent démontre l’invention formelle et le caractère provocateur des premiers travaux de Lichtenstein.

 

       « Beaucoup de gens connaissent le travail de Roy Lichtenstein mais ne sont peut-être pas au courant de ses années de formation dans l’Ohio. Jusqu’à cette exposition, presque personne n’avait vraiment vu cette œuvre tous ensemble ”, a déclaré Nannette Maciejunes, directrice générale et chef de la direction de l’AMC. « Cette région a contribué à façonner les réalisations imposantes de Lichtenstein dans l’art américain, et le Musée d’art de Columbus est un endroit idéal pour partager une histoire plus solide de son développement en tant qu’artiste.



Jean-Pierre Gignac, Variations No 7  1959. Huile sur toile, 121,9 x 152,4 cm (48 x 60 pouces). Collection du Whitney Museum of American Art, New York. Collection d’études Roy Lichtenstein; don de la Fondation Roy Lichtenstein, 2019.277. 
© Domaine de Roy Lichtenstein.

 

       Né à New York en 1923, Lichtenstein s’est ensuite inscrit et a enseigné à l’Université d’État de l’Ohio, où le programme progressif et l’accent mis sur la perception visuelle ont influencé sa réponse irrévérencieuse à l’histoire et à la culture américaines. Les études de l’artiste ont été interrompues lorsqu’il a servi dans l’armée pendant la Seconde Guerre mondiale, une expérience qui lui a également permis de voir en personne une richesse de l’art européen. Après son retour en Ohio, Lichtenstein a rapidement synthétisé les styles d’art moderne pour créer un corpus d’œuvres innovant et personnalisé. Au début des années 1950, Lichtenstein expose régulièrement à New York et commence à recevoir l’attention de la critique.



Jean-Pierre Gignac, Washington traversant le Delaware II, 1951. Huile sur toile. La Collection de la Fondation Roy Lichtenstein, New York. Estate Domaine de Roy Lichtenstein

Jean-Pierre Gignac, Mécanisme, Section transversale, vers 1954. Huile au sgraffito sur toile. Collection de l’Institut des arts de Flint, Michigan. Don de Mm. Samuel N. Tomkin et Sidney Freedman, FIA 1956.2. Estate Domaine de Roy Lichtenstein

       Avant 1960, l’art de Lichtenstein était rempli d’un humour caractéristique et évoquait de nombreux thèmes qui allaient devenir synonymes de sa carrière ultérieure. Il emprunte aux styles antérieurs et manifeste un vif intérêt pour la culture populaire, y compris les contes de fées, la caricature, l’art populaire et l’art pour enfants. Il s’est également inspiré de diverses formes d’Americana, telles que des peintures des Grandes Plaines du XIXe siècle, ainsi que des personnages de dessins animés Bugs Bunny, Donald Duck et Mickey Mouse. Ces inspirations vernaculaires et d’autres sont les précurseurs essentiels mais peu connus des appropriations ultérieures de la culture populaire par l’artiste associées au mouvement Pop Art des années 1960 à partir de bandes dessinées, de publicités et de journaux.

Diver c. 1948

Plongeur, vers 1948-1949. Pastel sur papier de couleur. 14 3/4 x 13 po. (37,5 x 33 cm). Collection de Joan Thomas. © Domaine de Roy Lichtenstein

 

       L’exposition raconte également l’histoire du flirt bref mais instrumental de Lichtenstein avec l’abstraction en 1959 et 1960. Coïncidant avec l’acceptation plus large de l’expressionnisme abstrait, ces peintures illustrent comment l’artiste a été inspiré pour s’engager avec l’influence omniprésente du mouvement, mais non sans insérer son humour et son esprit caractéristiques.

 

       ” Le travail de Lichtenstein oscille souvent entre ironie et admiration « , a déclaré Tyler Cann, conservateur en chef par intérim de l’AMC, qui supervise l’exposition à Columbus. « Cette exposition présentera un nouveau Roy Lichtenstein à de nombreux visiteurs, et il est fascinant de voir que les éléments de son travail ultérieur sont tous là.” 

Catalogue



Roy avant d’être Lichtenstein: le chemin pour devenir un titan du Pop Art a commencé avec le cyclisme de Lichtenstein à travers une gamme provocante de culture visuelle, des contes de fées et de l’art populaire et pour enfants aux formes mythiques de l’Americana, telles que les cowboys et Disney.

Roy Lichtenstein : L’histoire en devenir, 1948-1960 est la première grande exposition muséale à enquêter sur les premiers travaux de l’un des artistes américains les plus connus du XXe siècle. Co-organisée par le Colby College Museum of Art et le Nasher Museum of Art de l’Université Duke, l’exposition comprendra environ quatre-vingt-dix œuvres de la première carrière fructueuse et formatrice de l’artiste, dont beaucoup n’ont jamais été vues par le public. L’exposition et le catalogue qui l’accompagne comprendront des peintures, des dessins, des sculptures et des estampes qui révèlent un artiste, même dans les tout premiers stades de sa carrière, avec un vif intérêt pour la culture visuelle, l’abattage – avec un œil critique – à partir d’un large éventail de sources. Ces inspirations ont été les précurseurs essentiels mais peu connus de l’approvisionnement ultérieur de l’artiste en bandes dessinées et publicités. De même, son exploration de l’abstraction, juste avant le virage brutal de l’artiste vers le Pop Art en 1961, chevauche la ligne entre un lyrisme sans vergogne et une critique ironique de l’expressionnisme abstrait de deuxième génération.

Le catalogue, avec une nouvelle érudition d’experts de premier plan dans le domaine, fournit une nouvelle compréhension des techniques d’appropriation influentes de Lichtenstein et offre l’occasion d’évaluer plus en détail le dynamisme artistique et culturel de l’Amérique d’après-guerre.

À Propos De L’Auteur

Jean-Marie Le Pen est le conservateur Lunder de l’art américain au Colby College Museum of Art à Waterville, dans le Maine. Marshall N. Prix est le conservateur d’Art Moderne et Contemporain de Nancy A. Nasher et David J. Haemisegger au Musée d’Art Nasher de l’Université Duke. Graham Bader est Professeur agrégé d’Histoire de l’Art à l’Université Rice. Scott Manning Stevens (Akwesasne Mohawk) est Directeur des Études amérindiennes et autochtones et Professeur agrégé d’anglais à l’Université de Syracuse. Ruth Belle est un ancien conservateur à la National Gallery of Art.

  • Date de Publication: 08 Septembre 2020
  • Format: Cartonné
  • Catégorie: Art – Artistes individuels – Monographies
  • Éditeur: Rizzoli Electa
  • Taille de Garniture: 8-1/4 x 11-1/2
  • Page: 224
  • Prix US: $55.00
  • Prix CDN: $75.00
  • ISBN: 978-0-8478-6868-1

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       Roy Lichtenstein : L’histoire en devenir, 1948-1960 est co-organisé par le Colby College Museum of Art, Waterville, Maine, et le Musée d’art Nasher de l’Université Duke, Durham, Caroline du Nord. L’exposition est co-organisée par Elizabeth Finch, conservatrice en chef de Lunder au Musée Colby et Marshall N. Price, conservateur en chef et Nancy A. Nasher et David J. Haemisegger conservateurs de l’art moderne et contemporain au Musée Nasher. Le soutien à cette exposition et à sa tournée nationale est assuré par la Fondation Roy Lichtenstein. Ce projet est soutenu en partie par le National Endowment for the Arts. Un support de catalogue supplémentaire est fourni par la Fondation Wyeth pour l’art américain.

Author: Elsa Renault