La National Gallery organisera une exposition historique à l’occasion du centenaire de la naissance du grand artiste du XXe siècle Lucian Freud (1922-2011 Du 1er octobre 2022 au 22 janvier 2022.
Cette première grande étude de ses peintures depuis 10 ans réunira une grande sélection de ses œuvres les plus importantes de sept décennies – couvrant des œuvres anciennes telles que
Image: Lucian Freud, « Fille aux Roses », 1947-8. Gracieuseté de la collection du British Council. Photo © Le British Council © Archives Lucian Freud / Bridgeman Images
‘Girl with Roses’ (collection du British Council) des années 1940; à
« Réflexion avec deux enfants (Autoportrait) » (Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid) dans les années 1960 et jusqu’à ses célèbres œuvres tardives.
Avec des peintures des puissants, telles que
Avec des peintures des puissants, telles que
Royal Collection Trust 2012 (C) Les Archives de Lucian Freud
« S.M. la Reine Elisabeth II » (c. 1999-2001, prêtée par Sa Majesté La Reine de la Collection Royale), l’artiste s’inscrit dans la tradition des peintres historiques de la Cour, tels que Rubens (1577-1640) ou Velázquez (1599-1660), tout en accordant une attention sans faille aux servantes de tous les jours, y compris sa propre mère, documentée de manière poignante à la fin de sa vie.
Freud a souvent encadré ses sujets dans des décors domestiques et dans son atelier éclaboussé de peinture, un lieu qui est devenu à la fois scène et sujet de ses peintures à part entière. Montrant comment la pratique de Freud a changé au cours du 20e et du début du 21e siècle, l’exposition culmine avec certains des portraits nus monumentaux de Freud, se délectant de la représentation de la forme humaine.
Exposition du Credit Suisse – Lucian Freud: De nouvelles perspectives comprendra plus de 60 prêts de musées et de grandes collections privées du monde entier, notamment le Museum of Modern Art de New York, la Tate, la British Council Collection, Londres et la Arts Council Collection de Londres.
Connaisseur dévoué de la peinture européenne et visiteur régulier depuis ses débuts à Londres, Lucian Freud était étroitement associé à la National Gallery. « J’utilise la galerie comme si c’était un médecin », a déclaré Freud au journaliste Michael Kimmelman. « Je viens chercher des idées et de l’aide – pour regarder des situations dans des peintures, plutôt que des peintures entières. Souvent, ces situations ont à voir avec les bras et les jambes, donc l’analogie médicale est en fait juste.’*
En 1987, il est commissaire d’une édition des célèbres expositions de la Galerie » L’œil d’artiste « . En sélectionnant près d’une trentaine de chefs-d’œuvre de Chardin à Vuillard, l’artiste a écrit : » Qu’est-ce que je demande à un tableau ? Je lui demande d’étonner, de déranger, de séduire, de convaincre.’
Pour « Encounters – New Art from Old » (2000), pour lequel la National Gallery a invité 25 artistes à choisir des images de la collection permanente pour s’engager et créer de nouvelles œuvres, Freud a choisi celle de Chardin La Jeune Maîtresse d’École comme son inspiration pour sa gravure d’Après Chardin.
Dans l’exposition 2016 Peintures de peintres: De Freud à Van Dyck l’artiste
Autoportrait: Réflexion’ (2002)
et le portrait nu, « After Breakfast » (2001) ont été exposés aux côtés de celui de Corot Femme Italienne, ou Femme à manches Jaunes (L’Italienne) (vers 1870.) Le Corot, de la propre collection de Freud, a ensuite été donné à la Galerie après la mort de l’artiste par le biais du système d’Acceptation en lieu et place.
Il a également soutenu la campagne de financement réussie de 2008 par la National Gallery et les National Galleries of Scotland pour acquérir conjointement Titian’s Diane et Actéon (1556-9) et Diana et Callisto (1556-9), disant:
» Comment se fait-il que ces peintures, qui sont aussi faciles que Matisse, vous affecte plus que toute tragédie? Tout ce qu’ils contiennent est là pour le plaisir du spectateur. Peu importe ce qui se passe. L’eau, les chiens, les gens, bien qu’ils soient impliqués les uns avec les autres, sont là pour nous plaire. Pour moi, ce sont tout simplement les plus belles images du monde. Une fois que vous les avez vus, vous voulez les voir encore et encore.’
L’exposition du Credit Suisse – Lucian Freud: De Nouvelles Perspectives est organisée par Daniel F. Herrmann, Conservateur des Projets Modernes et Contemporains à la Galerie Nationale, en collaboration avec Paloma Alarcó, Conservatrice en Chef de la Peinture Moderne, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Le Dr Gabriele Finaldi, directeur de la National Gallery, déclare: « L’exposition du centenaire de Freud à la National Gallery offre l’occasion de reconsidérer la réalisation de l’artiste dans le contexte plus large de la tradition de la peinture européenne. Il était un visiteur fréquent de la Galerie dont les peintures le défiaient et l’inspiraient.’
Daniel F. Herrmann, Commissaire de « L’exposition du Credit Suisse – Lucian Freud: De nouvelles perspectives », dit: « Avec un œil indéfectible et un engagement sans compromis envers son travail, Freud a créé des chefs-d’œuvre figuratifs qui continuent d’inspirer les artistes contemporains aujourd’hui. Sa pratique a souvent été éclipsée par la biographie et la célébrité. Dans cette exposition, nous proposons de nouvelles perspectives sur le travail de l’artiste en regardant de près la maîtrise de Freud de la peinture elle-même et les contextes dans lesquels elle s’est développée.
L’exposition est organisée par la Galerie Nationale et le Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. Il sera exposé au Thyssen du 14 février 2023 au 18 juin 2023, après son exposition à la National Gallery.’
