Musée d’Art de Worcester
Du 13 novembre 2021 au 13 mars 2022
Aimer
Stories from the National Portrait Gallery, à Londres, est une exploration du rôle de l’amour dans certaines
les plus grands chefs-d’œuvre de l’art occidental. Depuis plus d’un an et demi, la pandémie de COVID-19
a obligé les gens du monde entier à être physiquement séparés de leurs proches. Dans tragique
cas, ils ont subi des pertes et des souffrances. C’est donc un moment opportun pour réfléchir à la façon dont
les portraits nous soutiennent pendant de longues périodes d’intervalle et préservent la mémoire de ceux qui n’en ont plus
US.
En tant que premier lieu d’une tournée internationale organisée alors que la National Portrait Gallery est
fermé pour un réaménagement majeur, Love Stories at WAM est une occasion rare pour les Américains de
découvrez localement certains des trésors de la National Portrait Gallery normalement seulement vus dans
Londres.
Avec environ 100 chefs—d’œuvre de la National Portrait Gallery, Londres – le plus vaste
collection de portraits dans le monde – Histoires d’amour retrace le rôle du portrait sur le changement
visage de l’amour de la peinture de la Renaissance du XVIe siècle à la photographie contemporaine.
Certaines des affaires passionnées les plus célèbres au monde, des compagnonnages durables et, malheureusement,
les déchirements sont également capturés dans les histoires d’amour de couples, notamment John Lennon et Yoko
Ono, Oscar Wilde et Lord Alfred Douglas, Elizabeth Barrett Browning et Robert Browning,
et Emma Hamilton et Lord Nelson, entre autres.
Que ce soit comme jetons d’amour, historique
des enregistrements, ou des images durables qui survivent à la mortalité humaine, les œuvres d’Histoires d’amour servent de
enregistrements visuels des lancers printaniers et des brûlures lentes. De plus, ils enregistrent les diverses expressions de
affection et attachement humains. À travers ces peintures, sculptures, photographies, et
dessins – créés sur une période de cinq cents ans – nous pouvons voir que l’amour et la
les relations qu’il forge prennent de nombreuses formes différentes.
« Les portraits sont un enregistrement visuel d’une relation, célébrant des moments clés comme les engagements et
mariages, servant de monuments commémoratifs au défunt, ou exprimant l’adoration ou le dédain pour un
amoureux absent ou méprisé « , a déclaré Matthias Waschek, le directeur de Jean et Myles McDonough de
le Musée d’art de Worcester. « Mais alors que beaucoup de choses ont été écrites ou chantées sur l’amour, des histoires d’amour
est l’occasion de plonger dans cette histoire complexe à travers les arts visuels, en s’appuyant sur certains des
les portraits les plus remarquables qui reflètent cet amour au spectateur, des décennies voire des siècles
tard. Nous sommes ravis de collaborer avec la National Portrait Gallery, à Londres, pour apporter
ces grandes œuvres d’art, et leurs histoires, au public américain.”
L’exposition est organisée en cinq sections. Dans la première section“ » L’Artiste et la Muse « , le
l’exposition explore à la fois le rôle d’artiste et de muse tel qu’il était traditionnellement conçu, tout en explorant
présenter les façons dont de nombreux artistes ont bouleversé ces conventions en jouant avec les normes sociétales en termes d’âge, de sexe et de race, entre autres éléments.
George Romney, Emma Hamilton, vers 1785, huile sur toile, 737 x 597 mm. National Portrait Gallery, Londres. Acheté, 1870. © Galerie Nationale de Portraits, Londres
Ford Fiesta Milord, Henry Fawcett; Dame Millicent Fawcett, 1872, huile sur toile, 1086 x 838 mm. National Portrait Gallery, Londres. Légué par Sir Charles Wentworth Dilke, 2e Bt, 1911. © Galerie Nationale de Portraits, Londres
Par exemple, la relation
entre George Romney (1734-1802) et Emma Hamilton (1765-1815), il semblerait que
illustrez le couple traditionnel artiste-muse, représenté dans le spectacle avec le autoportrait de 1784 de Romney
et une peinture de Hamilton réalisée vers 1785. Hamilton a capturé Romney
imagination, et ce qui a d’abord commencé comme un plan d’impression commerciale à l’aide de son image
est devenu une connexion artistique à long terme: au cours des neuf années suivantes, Romney l’a représentée
plus de 100 fois, souvent en tant qu’elle-même mais aussi en interprétant divers rôles, de naïve country girl
à des figures classiques comme Médée, Circé ou une Bacchante. Les portraits de Romney ont amélioré le
la célébrité de l’artiste et de la gardienne, et Hamilton peut être considéré comme un artiste actif et
collaborateur, pas seulement une muse passive.
« Amour et créativité » met en avant des couples classiques, des couples célèbres pour leur propre
œuvres d’art, et pour leur inspiration mutuelle autant que leurs affections.
Michele Gordigiani, Jean-Pierre Boyer, 1858, huile sur toile, 724 x 587 mm. National Portrait Gallery, Londres. En 1921, elle est nommée par Florence L. Barclay (Florence Louisa Barclay (née Charlesworth)). © Galerie Nationale de Portraits, Londres
Michele Gordigiani, Elizabeth Barrett Browning, 1858, huile sur toile, 737 x 584 mm. National Portrait Gallery, Londres. En 1921, elle est nommée par Florence L. Barclay (Florence Louisa Barclay (née Charlesworth)). © Galerie Nationale de Portraits, Londres
Jean-Marie Le Pen, Elizabeth Barrett Browning et Robert Browning, 1853, fonte en bronze des mains jointes, 210 mm de long. Galerie nationale de Portraits, Londres. Donnée par Mme Richard Fuller, 1943. © Galerie Nationale de Portraits, Londres
Kenneth Green, Pierre Poires; Benjamin Britten, 1943, huile sur toile, 715 x 969 mm. National Portrait Gallery, Londres. Donnée par Mme Mary Behrend, 1973. © Galerie Nationale de Portraits, Londres
Monsieur Peter Lely, Barbara Palmer (née Villiers), duchesse de Cleveland avec son fils, probablement Charles FitzRoy, comme la Vierge à l’enfant, vers 1664, huile sur toile, 1247 x 1020 mm. National Portrait Gallery, Londres. Acheté avec l’aide du Fonds commémoratif du Patrimoine national, par l’intermédiaire du Fonds d’art (avec une contribution de la Fondation Wolfson), Camelot Group plc, David et Catharine Alexander, David Wilson, E.A. Whitehead, Glyn Hopkin et de nombreux autres partisans d’un appel public, y compris des membres du Chelsea Arts Club, 2005. © Galerie Nationale de Portraits, Londres
Jean-Baptiste, Harry Djanogly; Carol Ann Djanogly, 2017, huile sur toile, 1250 x 1400 mm. National Portrait Gallery, Londres. Mise en service, 2018. © Galerie Nationale de Portraits, Londres
Un tel exemple est
La peinture de Mary Beale de son mari, Charles Beale l’Ancien (vers 1660) et de sa suite
autoportrait (vers 1666). Beale faisait partie d »un petit nombre de femmes réussies et reconnues
peintres pendant cette période; son mari adorant a abandonné sa carrière pour gérer son atelier.
Les cahiers de leur vie familiale et professionnelle révèlent à quel point les affaires et l’amour sont allés
main dans la main pour les Beales: avec les reçus et les préparations de matériaux d’art, Charles
a également décrit Marie comme mon « Cœur le plus Cher et le Plus Infatigable »’ Dans son autoportrait, elle repose
sa main sur une toile montrant des portraits inachevés des deux fils du couple.
Un autre couple créatif tristement célèbre inclus dans cette section est Mary Wollstonecraft – auteur du
chef—d’œuvre de science-fiction Frankenstein – et le poète Percy Bysshe Shelley. Leurs turbulents,
une relation de huit ans a produit certaines des œuvres les plus durables et les plus puissantes en anglais
Littérature, et s’est terminée tragiquement lorsque Shelley s’est noyée en 1822. Ils sont présentés ici avec
La peinture de 1819 d’Amelia Curran de Shelley et la peinture non datée de Richard Rothwell de
Mary Wollstonecraft.
Dans la troisième section, » Portraying Partnership », l’exposition plonge en profondeur dans le rôle de
portrait dans la vie commune et les mariages de nombreux couples, que ce soit le jour de leur mariage ou
dans leurs dernières années. Avec l’accessibilité accrue de la photographie – mais bien avant l’appareil photo
téléphones et Instagram – les artistes pouvaient créer des images partagées dans le monde entier, laissant
le public se sent comme des participants aux événements de la vie des célébrités. Photographies telles que le
mariage de Nellie Adkins et de Ras Prince Monolulu (Peter Carl MacKay) (1931) pris par George
Woodbine pour le journal the Daily Herald, ou le mariage de Ringo Starr et Barbara Bach
(1981) photographié par Terry O’Neill, capturez le bonheur de ces couples dans l’instant présent—
et les images sont devenues autant une partie de l’histoire que les événements eux-mêmes.
La quatrième section est “Les épreuves de l’amour », cataloguant certains des plus célèbres — et
infâme – les couples, les personnes qui ont trouvé l »amour dans des circonstances contraintes, ou dont l »amour
enduré la tragédie la plus profonde. Le monde a peut-être été scandalisé lorsque le roi Édouard VIII
a dit qu »il avait l »intention d »épouser Wallis Simpson, divorcée américaine, mais ils étaient encore plus 3
surpris quand il a abdiqué le trône pour le faire en 1937. Pourtant, 1943 de Dorothy Wilding
photographie Wallis, Duchesse de Windsor; Prince Edward, Duc de Windsor (Roi Édouard VIII)
montre un couple souriant et très clairement amoureux.
Des décennies plus tard, il y avait une histoire d’amour différente, mais tout aussi infâme: de nombreux rapports publics de
friction au sein des Beatles à la suite de la présence de plus en plus constante de Yoko Ono. Tom
Les trois photographies de Blau de 1969 d’Ono et de John Lennon se préparant à s’embrasser, regardant fixement
les yeux de l’autre, d’abord les yeux ouverts puis les yeux fermés, donnent une alternative
perspective: la profondeur de leur amour est évidente pour tout spectateur. Ces travaux démontrent précisément
les façons dont l’amour peut être difficile ou constamment contesté par la société environnante.
Michele Gordigiani, Jean-Pierre Boyer, 1858, huile sur toile, 724 x 587 mm. National Portrait Gallery, Londres. En 1921, elle est nommée par Florence L. Barclay (Florence Louisa Barclay (née Charlesworth)). © Galerie Nationale de Portraits, Londres
Michele Gordigiani, Elizabeth Barrett Browning, 1858, huile sur toile, 737 x 584 mm. National Portrait Gallery, Londres. En 1921, elle est nommée par Florence L. Barclay (Florence Louisa Barclay (née Charlesworth)). © Galerie Nationale de Portraits, Londres
Jean-Marie Le Pen, Elizabeth Barrett Browning et Robert Browning, 1853, fonte en bronze des mains jointes, 210 mm de long. Galerie nationale de Portraits, Londres. Donnée par Mme Richard Fuller, 1943. © Galerie Nationale de Portraits, Londres
Kenneth Green, Pierre Poires; Benjamin Britten, 1943, huile sur toile, 715 x 969 mm. National Portrait Gallery, Londres. Donnée par Mme Mary Behrend, 1973. © Galerie Nationale de Portraits, Londres
Monsieur Peter Lely, Barbara Palmer (née Villiers), duchesse de Cleveland avec son fils, probablement Charles FitzRoy, comme la Vierge à l’enfant, vers 1664, huile sur toile, 1247 x 1020 mm. National Portrait Gallery, Londres. Acheté avec l’aide du Fonds commémoratif du Patrimoine national, par l’intermédiaire du Fonds d’art (avec une contribution de la Fondation Wolfson), Camelot Group plc, David et Catharine Alexander, David Wilson, E.A. Whitehead, Glyn Hopkin et de nombreux autres partisans d’un appel public, y compris des membres du Chelsea Arts Club, 2005. © Galerie Nationale de Portraits, Londres
Jean-Baptiste, Harry Djanogly; Carol Ann Djanogly, 2017, huile sur toile, 1250 x 1400 mm. National Portrait Gallery, Londres. Mise en service, 2018. © Galerie Nationale de Portraits, Londres
George Woodbine, pour Daily Herald, Le mariage de Nellie Adkins et Ras Prince Monolulu (Peter Carl MacKay), 21 août 1931, tirage au bromure moderne à partir du négatif original, 140 x 192 mm. National Portrait Gallery, Londres. Donnée par Sidney Buckland, 2001. © Science & Society Picture Library / National Portrait Gallery, Londres
Humphrey Océan, Linda McCartney; Paul McCartney, Mai 1976, impression en fibre de bromure, 196 x 292 mm. National Portrait Gallery, Londres. Il s’agit d’une œuvre de Humphrey Ocean (Humphrey Anthony Erdeswick Butler-Bowdon), 2006. © Galerie Nationale de Portraits, Londres
Graham Hughes, Helen Richardson-Walsh (née Richardson); Kate Richardson-Walsh (née Walsh), 30 août 2016, tirage couleur type C, 268 x 485 mm. National Portrait Gallery, Londres. Acheté, 2016. © Graham Hughes
Jean-Pierre Bouvier, Berto Pasuka, 1947, tirage au bromure d’époque, 145 x 107 mm. National Portrait Gallery, Londres. Acheté, 2008. © Succession d’Angus McBean / National Portrait Gallery, Londres
Jean-Pierre & Cie, Oscar Wilde; Lord Alfred Bruce Douglas, Mai 1893, tirage gélatino-argentique, 136 x 97 mm. National Portrait Gallery, Londres. Acheté, 2006. © Galerie Nationale de Portraits, Londres
George Frederic Watts, Ellen Terry (‘Choisir’), 1864, huile sur panneau de paille monté sur mousse de Gator, 472 x 352 mm. National Portrait Gallery, Londres. Accepté en lieu et place de l’impôt par le gouvernement de SM et attribué à la Galerie, 1975. © Galerie Nationale de Portraits, Londres
David Hockney, George et Mary Christie, 2002, Aquarelle sur 4 feuilles de papier (24 x 18″ chacune) 48 x 36″ au total, © David Hockney. Crédit photo: Prudence Cuming Associates. Collection Galerie Nationale de Portraits, Londres
La dernière section, toute la photographie, livre des images remarquables de couples célèbres. » L’amour et le
Lens », comprend des photographies telles que Richard Burton et Dame Elizabeth Taylor (1971) de
Terry O’Neill, Mick Jagger et Bianca Jagger (1971) de Patrick Lichfield, Mick Jagger et Jerry
Hall (1981) de Norman Parkinson, et le Prince Charles et Diana, Princesse de Galles (1981) de
Patrick Lichfield, et Meghan, Duchesse de Sussex; Le prince Harry, duc de Sussex et sa famille
(2018) par Alexi Lubomirski.
Le Dr Nicholas Cullinan, directeur de la National Portrait Gallery de Londres, a déclaré: « Nous sommes très heureux d’être
partager certains des portraits les plus chers de la Galerie avec le Musée d’art de Worcester tandis que le
le bâtiment de Londres est temporairement fermé pour le réaménagement de nos personnes inspirantes. Histoires D’Amour
comprend certains des meilleurs portraits de notre collection datant du XVIe siècle au
aujourd’hui et explore des thèmes relatables, de l’amour romantique, de l’obsession et de l’engouement à
tragédie et perte. Au cœur de cette exposition se trouvent une série d’histoires d’amour réelles qui sont
expérience humaine universelle et chronique. Après une période de mondialisation sans précédent
nous espérons que les publics internationaux pourront se réunir en personne et s’engager avec cela
exploration visuelle de l’amour sous toutes ses formes.”
L’exposition sera accompagnée d’un livre magnifiquement illustré, publié par le National
Galerie de portraits, donnant vie à ces histoires d’amour à travers les perspectives de nombreux auteurs,
utiliser du matériel des propres lettres, journaux intimes et poèmes de la gardienne tout en soulignant leur lien
aux triomphes de la peinture, de la photographie, du théâtre, de la musique et de la littérature. Écrit par Portrait National
Commissaires de galerie et spécialistes invités, les contributeurs du livre sont : Louise Stewart, ancienne
conservateur des collections du XVIe siècle aux collections contemporaines, à la National Portrait Gallery, Londres;
Simon Callow, acteur, musicien, écrivain et metteur en scène de théâtre; Peter Funnell, ancien commissaire à la
National Portrait Gallery, Londres; Marina Warner, romancière, nouvelliste et historienne; et
Kate Williams, auteure, historienne et présentatrice de télévision. Le livre est édité par Lucy Peltz,
Chef des Expositions de Collections (Tudor à Régence) et Conservateur principal, Collections du XVIIIe siècle
de la National Portrait Gallery, Londres.
À propos de la Galerie Nationale du Portrait
La National Portrait Gallery a été fondée en 1856 pour encourager par le portrait la
appréciation et compréhension des personnes qui ont fait et font l’histoire britannique
et la culture. Aujourd’hui, il promeut l’engagement avec le portrait dans tous les médias auprès d’un large public
en conservant, en cultivant et en partageant la plus grande collection de portraits au monde.
La galerie de Londres est fermée jusqu’en 2023, tandis que des travaux ont lieu sur sa transformation
Redéveloppement inspirant des gens. Pendant ce temps, la Galerie continue de partager son unique
Collection de portraits grâce à un programme de partenariats et d’activités à travers le Royaume-Uni et
international. www.npg.org.uk
