Maria Schalcken (Néerlandaise, 1645/50 – avant 1700)
Huile sur panneau
* Don de Rose-Marie et Eijk van Otterloo, en soutien au Center for Netherlandish Art
* Photographie © Musée des Beaux-Arts, Boston
Au 17ème siècle, le commerce mondial a alimenté l’économie des Pays-Bas et de la Flandre et a déclenché un boom artistique. Les marchands ont navigué d’Amsterdam, d’Anvers et d’autres ports à travers les mers et les océans, rejoignant des réseaux commerciaux qui s’étendaient de l’Asie aux Amériques et à l’Afrique. Ce mouvement sans précédent de biens, d’idées et de personnes, libres et asservis, a donné naissance à ce que certains ont appelé le premier âge de la mondialisation. Le 20 novembre 2021, le Musée des Beaux-Arts de Boston (MFA), ouvre une suite de sept galeries récemment rénovées qui explorent la riche culture visuelle de la République néerlandaise et de la Flandre à cette époque, réunissant près de 100 peintures des plus grands maîtres — dont Rembrandt van Rijn, Peter Paul Rubens, Gerrit Dou, Frans Hals et Anthony van Dyck — ainsi que des œuvres sur papier et des arts décoratifs tels que l’argent et la céramique de Delft. Les nouvelles installations abordent une variété de thèmes: les femmes artistes et mécènes; la croissance du marché de l’art; et le lien inattendu entre les natures mortes, le commerce du sucre et l’esclavage. La plupart des peintures présentées proviennent d’un don de Rose-Marie et Eijk van Otterloo et de Susan et Matthew Weatherbie en 2017, qui a élevé les fonds de l’AMF dans l’une des plus importantes collections d’art néerlandais du 17ème siècle et a considérablement renforcé sa représentation des œuvres flamandes de l’époque. L’installation propose des cadeaux et des achats supplémentaires, complétant le cadeau de 2017: sept images néerlandaises et flamandes des collections de Rose-Marie et Eijk van Otterloo, Maida et George Abrams et Kathleen et Martin Feldstein. D’autres points forts sont une sélection de médailles hollandaises de la collection Abrams et une coupe de noix de coco montée en argent et une paire d’argent tazze de la collection Van Otterloo. Le don historique de 2017 comprenait également des fonds de dotation pour établir le Centre d’Art néerlandais (CNA), un centre innovant de bourses d’études logé au MFA et la première ressource du genre aux États-Unis. L’AIIC lancera conjointement avec les nouvelles galeries.
« Les galeries nouvellement installées combinent des collections existantes et nouvelles et relient le contexte historique aux problèmes de notre époque. La dynamique de pouvoir complexe du commerce international, la création de marchés de l’art, l’évolution de l’espace domestique défini par la classe — tous sont abordés dans des regroupements narratifs d’œuvres qui célèbrent de nombreux artistes connus et inconnus ”, a déclaré Matthew Teitelbaum, directeur d’Ann et Graham Gund. “Le rôle du musée est de réévaluer les histoires et les traditions acceptées – en affirmant tout en élargissant, en remettant en question et en approfondissant nos hypothèses sur le passé. Nous le faisons en reconnaissant à la fois la puissance et la beauté des grandes œuvres d’art, et en affirmant la valeur durable de l’œuvre de Rembrandt, Hals et Rubens aux côtés de découvertes comme Wautier, Schalcken et Ruysch. La présentation est le résultat d’une collaboration entre des chercheurs, des artistes et des penseurs culturels à l’intérieur et à l’extérieur du Musée, qui se sont réunis pour partager des idées et créer un nouveau sens.”
Lors de l’ouverture des galeries, une installation dans l’Hémicycle supérieur de l’AMF présentera cinq peintures de Jean-Claude Gautier (1604-1689) – faisant leurs débuts publics après 370 ans. La série rare, intitulée Les Cinq Sens (1650, collection Rose-Marie et Eijk van Otterloo), constitue cinq des quelque 40 œuvres connues de Wautier, un artiste bruxellois qui jusqu’à récemment avait été omis de l’histoire de l’art. Plutôt que de dépeindre les sens tels qu’ils sont vécus par des femmes idéalisées, les représentations détaillées de Vue, Son, Audience, Goût et Toucher concentrez-vous sur les garçons effectuant des activités quotidiennes. L’un des grands mystères de l’étude de l’art flamand a été la localisation de cet ensemble, qui a refait surface en 2020 et met en valeur la conception innovante de Wautier, la chorégraphie complexe des regards et des gestes, et la capacité à transmettre différentes textures.
Sans doute la plus grande peinture néerlandaise du début du en Amérique du Nord, Saint Luc Dessinant la Vierge(environ 1435-40) par Rogier van der Weyden (vers 1400-1464) introduit le ”Spécialités néerlandaises »galerie et fournit un point de départ conceptuel pour le reste de la suite. De nombreux genres que les artistes néerlandais deviendraient célèbres pour avoir explorés au 17ème siècle sont tirés d’éléments de peintures sacrées de Van der Weyden et de ses contemporains du 15ème siècle. La galerie explore ces genres : artistes dans leurs ateliers, natures mortes de fleurs, peinture architecturale, portraits et études de têtes (appelés “tronies” en néerlandais), et représentations minutieuses de textures. Les peintures comprennent des œuvres majeures de Rembrandt van Rijn (1606–1669), Pieter Saenredam (1597-1665) et Balthasar van der Ast (1593 ou 1594-1657) ainsi que deux œuvres qui seront les premières peintures de femmes néerlandaises modernes à entrer dans la collection du MFA. Autoportrait de l’Artiste dans Son Atelier (environ 1680) par Marie Schalcken (1645/50 — avant 1700) était auparavant attribuée à son frère et professeur Godfried Schalcken, mais un traitement de conservation a révélé la signature de Maria dans le coin supérieur gauche – et a ainsi établi le tableau, un cadeau de Van Otterloo, comme un autoportrait. Nature Morte avec des Fleurs (1709) est un exemple exquis de Marie-Christine(1664-1750), la fille d’un professeur de botanique et d’anatomie bien connu, qui est maintenant classée parmi les principaux peintres néerlandais de natures mortes.
Une nouvelle galerie tournante dans la suite sera consacrée à la présentation de la recherche développée à l’AIIC. La présentation inaugurale analyse la compétitivité du marché de l’art néerlandais au 17ème siècle, avec des expositions créées en collaboration avec des professeurs et des étudiants diplômés du Experience Design Lab et du Co-Lab for Data Impact de l’Université Northeastern. La galerie explore comment les peintres ont développé des styles et des motifs immédiatement reconnaissables pour s’adapter aux exigences du marché. Willem Claesz. Héda (1594-1680), par exemple, a créé une nouvelle marque de natures mortes monochromes, tandis que Jean-Jacques van Ruisdael (1628 ou 1629-1682) spécialisé dans les vues panoramiques de Haarlem. En revanche, Jan van Goyen(1596-1656) a utilisé des pigments moins chers et des méthodes de travail plus rapides pour offrir ses représentations de la campagne hollandaise à des prix compétitifs.
Dans les décennies autour de 1600, les Néerlandais maîtrisaient l’océan; leurs routes couvrant le monde reliaient des ports d’Europe, d’Afrique, d’Asie et des Amériques. Le commerce florissant avec l’Asie était géré par la compagnie néerlandaise des Indes orientales (ou COV de son nom néerlandais), fondée en 1602, la première coopération multinationale au monde. En vue dans le « Commerce mondial” galerie, paysages marins d’artistes dont Willem van de Velde, le Jeune (1633-1707) et Ludolf Bakhuizen (1631-1708) célèbrent les prouesses maritimes de la République néerlandaise, et atlas par Joan Blaeu (1596-1673) décrivent les vastes réseaux commerciaux de la mer du Nord à l’océan Indien et à la mer du Japon. Natures mortes d’artistes dont Willem Kalf (1619-1693) et Frans Snyders (1579-1657) présentent une variété de produits locaux et importés, y compris la verrerie précieuse produite à Anvers et la porcelaine bleue et blanche de Chine. Un thème majeur est l’histoire sombre du commerce international, mis en évidence avec un accent particulier sur le sucre. La production de sucre au Brésil dépendait du travail d’un grand nombre d’ouvriers asservis, et de la juxtaposition de natures mortes contenant des bonbons par Osias Beert (vers 1580-1623), un paysage brésilien de Frans Post (1612-1680), et une carte du Brésil avec un moulin à sucre dans l’atlas de Blaeu explorera le lien souvent négligé entre la consommation de sucre, le travail dans les plantations et l’esclavage. Un objet extraordinaire résume le goût cosmopolite des artistes et mécènes d’Amsterdam : une noix de coco transformée en monstre marin combattant Neptune, à travers sa monture en argent élaborée. Cette œuvre d’art fantaisiste a été réalisée en 1607 par Frederiks Andries (1566-1627) et offert par Rose-Marie et Eijk van Otterloo en 2020.
La guerre de Quatre-Vingts Ans (1568-1648) divisa les Pays-Bas en une République néerlandaise indépendante, largement protestante dans le nord et un Pays-Bas méridional catholique dirigé par l’Espagne. Des styles artistiques divergents ont émergé dans les deux régions. Une grande galerie, la plus grande de la suite, est dédiée à ”Chefs-d’œuvre hollandais et flamands, » présentant plusieurs des plus grands trésors de l’AMF des deux cultures.
Anthony van Dyck (flamand, 1599-1641)
Huile sur toile
* Don promis de Rose-Marie et Eijk van Otterloo, en soutien au Center for Netherlandish Art
Parmi les nombreux points forts figurent Autoportrait d’Icare avec Dédale (vers 1618) peint par un jeune homme de 19 ans Jean-Pierre Delpech (1599–1641),
Mulay Ahmad, vers 1609
Pierre Paul Rubens (flamand, 1577-1640)
Huile sur panneau
* Musée des Beaux-Arts, Boston. Fonds M. Theresa B. Hopkins
* Photographie © Musée des Beaux-Arts, Boston
Mulay Ahmad (environ 1609) par Pierre Paul Rubens (1577–1640)
et trois grands portraits de Rembrandt,
Rembrandt van Rijn (néerlandais, 1606-1669)
Huile sur panneau
* Cadeau promis de Rose‑Marie et Eijk van Otterloo, en soutien au Center for Netherlandish Art
* Courtoisie, Musée des Beaux-Arts, Boston
y compris le déménagement Aeltje Uylenburgh (1632).
Une partie de cette galerie a été transformée en une installation immersive qui évoque une maison d’Amsterdam dans la seconde moitié du XVIIe siècle, regorgeant de peintures exquises, d’argenterie, de meubles et de céramiques de Delft. Une maison de poupée remplie de près de 200 miniatures en argent et en porcelaine ainsi que d’une pièce richement sculptée beeldenkast(placard), tous deux prêtés par la collection Rose-Marie et Eijk van Otterloo, sont les points focaux de cet espace intime.
Gerrit van Honthorst (Néerlandais, 1592 – 1656)
Huile sur toile
* Collection Privée
* Courtoisie, Musée des Beaux-Arts, Boston
Mesurant près de 10 par 15 pieds, Le Triomphe de la Reine d’Hiver: Allégorie des Justes (1636) par Gerrit van Honthorst (1590-1656) est au centre de la galerie “Créativité en exil”. En partie allégorie et en partie portrait de famille, le tableau monumental a été commandé par Elizabeth Stuart, ancienne reine de Bohême (surnommée la “Reine d’hiver” pour son court règne), bien après son exil aux Pays-Bas en 1621. La galerie expose également des céramiques données au MFA par Fritz et Rita Markus, qui ont dû abandonner puis reconstruire leur collection après avoir fui les persécutions aux Pays—Bas pendant la Seconde Guerre mondiale.Bien que séparées par plus de 300 ans — et par des médiums différents -, ces céramiques et le chef-d’œuvre de Honthorst sont liés par l’impulsion créatrice et par la persévérance face à la perte.
Tout au long des galeries, des vidéos nouvellement produites fournissent un contexte supplémentaire sur des sujets ou des œuvres d’art spécifiques. Ceux-ci incluent des idées de l’artiste basé à Boston Eben Haines sur Rembrandt Artiste dans son Atelier(vers 1628); Courtney Harris, Conservatrice adjointe du MFA, Arts Décoratifs et Sculpture, Art of Europe, sur la maison de poupée hollandaise; Nasser Rabbat, professeur Aga Khan d’Architecture islamique au Massachusetts Institute of Technology, sur la maison de Rubens Mulay Ahmad (vers 1609); et Mary Hicks, Professeure adjointe d’histoire à l’Université de Chicago, avec Antien Knaap, Conservateur adjoint des Peintures de la MFA, Art of Europe, sur les liens entre le commerce du sucre et l’esclavage au 17ème siècle.
Les nouvelles installations ont été organisées par Frédéric Ilchman, Mme Russell W. Baker Conservatrice des peintures et Présidente, Art of Europe; Antien Knaap, Conservateur adjoint des Peintures; Jean-Marie Le Pen, Conservateur Adjoint des Arts Décoratifs et de la Sculpture Européens; Simona Di Nepi, Charles et Lynn Schusterman Conservateur de Judaica; Jean-Pierre Gignac, Van Otterloo–Weatherbie Directeur du Center for Netherlandish Art; et Jean-Pierre, Leonard A. Lauder Conservateur principal de la Culture visuelle. Des consultations régulières avec un groupe consultatif d’experts en histoire et en histoire de l’art ont éclairé l’interprétation des galeries. Les participants du groupe étaient Jean-Pierre Brandon, Professeur adjoint d’Histoire, Université Libre d’Amsterdam; Marie Hicks, Professeur adjoint d’histoire, Université de Chicago; Jessie Parc, Nina et Lee Griggs Conservatrice adjointe de l’Art Européen, Galerie d’Art de l’Université de Yale; Nasser Rabbat, Professeur Aga Khan d’Architecture islamique, MIT; et Jean-Pierre, Professeur agrégé d’Histoire de l’Art, Université de Boston.
Plus d’Images:
Autoportrait de l’Artiste dans Son Atelier, vers 1680
Maria Schalcken (Néerlandaise, 1645/50 – avant 1700)
Huile sur panneau
* Don de Rose-Marie et Eijk van Otterloo, en soutien au Center for Netherlandish Art
* Photographie © Musée des Beaux-Arts, Boston
Tasse de noix de coco couverte, 1607
Frederiks Andries (Néerlandais, 1566-1627)
Argent, noix de coco
* Don de Rose-Marie et Eijk van Otterloo, en l’honneur de Thomas S. Michie, et en soutien au Center for Netherlandish Art
* Photographie © Musée des Beaux-Arts, Boston
Paysage d’hiver près d’un Village, vers 1610-15
Hendrick Avercamp (Néerlandais, 1585-1634)
Huile sur panneau
* Cadeau promis de Rose‑Marie et Eijk van Otterloo, en soutien au Center for Netherlandish Art
* Courtoisie, Musée des Beaux-Arts, Boston
Modèle du navire de la Compagnie néerlandaise des Indes Orientales « Valkenisse », 1717
Bois
* Musée des Beaux-Arts, Boston. Don de John Templeman Coolidge
* Photographie © Musée des Beaux-Arts, Boston
Navires en coup de vent sur l’IJ avant la ville d’Amsterdam, 1666
Ludolf Bakhuizen (Néerlandais, 1631-1708)
Huile sur toile
* Musée des Beaux-Arts, Boston. Cadeau de Rose‑Marie et Eijk van Otterloo en soutien au Center for Netherlandish Art
* Photographie © Musée des Beaux-Arts, Boston
Nature Morte avec des Fleurs, 1709
Rachel Ruysch (hollandaise, 1664-1750)
Huile sur toile
* Cadeau promis de Rose‑Marie et Eijk van Otterloo, en soutien au Center for Netherlandish Art
* Courtoisie, Musée des Beaux-Arts, Boston
Les Joueurs de Cartes, vers 1659
Gerard ter Borch (Néerlandais, 1617-1681)
Huile sur toile, posée sur panneau
* Cadeau promis de Rose‑Marie et Eijk van Otterloo, en soutien au Center for Netherlandish Art
* Courtoisie, Musée des Beaux-Arts, Boston
La Grote ou St. Bavokerk à Haarlem, 1666
Gerrit Berckheyde (Néerlandais, 1638-1698)
Huile sur panneau
* Collection Susan et Matthew Weatherbie
* Avec l’aimable autorisation du Musée des Beaux-Arts de Boston
Cour de la taverne avec un jeu de boules, milieu des années 1620
Adriaen Brouwer (flamand, 1606-1638)
Huile sur panneau
* La collection Maida et George Abrams – Don partiel et acquisition du musée avec des fonds donnés par Rose-Marie et Eijk van Otterloo, en soutien au Center for Netherlandish Art
* Photographie © Musée des Beaux-Arts, Boston
Nature Morte avec divers Récipients sur une table, vers 1610
Osias Beert (flamand, vers 1580-1623)
Huile sur toile
* Don promis de Susan et Matthew Weatherbie, en soutien au Center for Netherlandish Art
* Courtoisie, Musée des Beaux-Arts, Boston
Portrait d’une Femme au Bras Akimbo, fin des années 1620
Frans Hals (Néerlandais, 1581 à 1585-1666)
Huile sur toile
* Collection Susan et Matthew Weatherbie
* Avec l’aimable autorisation du Musée des Beaux-Arts de Boston
Carte de l’Asie à partir de Grooten Atlas, oft werelt-beschryving, in welcke t’aerdryck, de zee, en hemel, wort vertoont en beschreven (Volume IX : Asie), 1662-1665
Joan Blaeu (Néerlandais, 1596-1673)
Livre illustré; typographie avec gravures colorées à la main
* Collection Rose-Marie et Eijk van Otterloo
* Courtoisie, Musée des Beaux-Arts, Boston
Carte de Pernambouc, Brésil à partir de Grooten Atlas, oft werelt-beschryving, in welcke t’aerdryck, de zee, en hemel, wort vertoont en beschreven (Volume VIII : Espagne, Afrique et Amérique), 1662-1665
Joan Blaeu (Néerlandais, 1596-1673)
Livre illustré; typographie avec gravures colorées à la main
* Collection Rose-Marie et Eijk van Otterloo
* Courtoisie, Musée des Beaux-Arts, Boston
