Christie’s 26 mai / Centre de conventions et d’expositions de Hong Kong Picasso, Monet

Pablo Picasso (1881-1973)

Buste d’homme dans un cadre

signé ‘ Picasso ‘(en haut à gauche); daté ‘29.3.69 ‘ (au revers)

huile sur toile

92 x 73 cm. (36 ¼ x 28 ¾ po.)

Peint à Mougins le 29 mars 1969

Devis sur Demande

Christie’s est heureuse d’annoncer la mort de Pablo Picasso Buste d’homme dans un cadre de la succession de Sir Sean Connery, en tant que point culminant du 20th et 21st Vente de la soirée Century Art qui aura lieu le 26 mai au Centre de conventions et d’expositions de Hong Kong (estimation sur demande; de l’ordre de 150 millions de dollars de Hong Kong/ 19 millions de dollars des États-Unis). Offerte fraîche sur le marché et extraordinaire parmi les œuvres tardives de Picasso pour sa composition ordonnée, ses lignes gracieuses et décisives et son intensité d’expression, cette toile fondatrice est l’une des plus belles et des plus frappantes des peintures de l’artiste de la dernière décennie de sa vie.

Buste d’homme dans un cadre est une représentation épique du motif emblématique du mousquetaire de Picasso: le paneuropéen, 17th L’archétype de la masculinité, qui tire son inspiration des célèbres maîtres peintres de l’âge d’or tels que Rembrandt et Velázquez, et des géants littéraires Shakespeare et Dumas. Dans ce tableau, la gardienne porte le regard des yeux noirs intenses de Picasso, arborant une barbiche digne du cardinal de Richelieu, un ennemi littéraire dans le célèbre roman de Dumas Les Trois Mousquetaires que Picasso a relu en 1966, suscitant son inspiration pour la série. Dans la version de Picasso du cardinal de Richelieu dans la présente œuvre, le sujet affiche un flair affable, à travers une palette intensément colorée représentant ses cheveux et ses traits du visage distinctifs; le regard fort et le large col de son costume rappellent la franchise et l’intensité des autoportraits de Rembrandt.

Dans cette œuvre, le style d’application de la peinture est beaucoup plus dû à Vincent van Gogh: des traits de peinture tourbillonnants et denses émanent de tout, se enroulant dans sa collerette, autour de sa tête et même au-dessus du cadre peint—sur quoi Picasso modernise l’intelligent trompe l’oeil dispositif de composition-faisant référence à la dorure ornée de l’ornementation baroque dans un jaune vif ludique, articulé énergiquement avec des traits gestuels rapides et des gribouillis de noir, de blanc et de zibeline, rappelant les tournesols indisciplinés de Van Gogh et les vents forts sur le champ de blé

Stephane Connery, fils de Sir Sean Connery« Sean avait un sens extraordinaire de l’esthétique, de la composition et du mouvement aiguisé par sa carrière dans un médium visuel ainsi que par son long mariage avec Micheline, une peintre fine et exposée internationalement. De plus, il aimait vraiment visiter les musées, ce qui aiguisait son œil averti. Nos dernières visites comprenaient le Philadelphia Museum of Art, la Collection Barnes et la National Gallery of Art de Washington D. C., peu de temps avant qu’il ne décide d’acheter « Buste d’homme dans un cadre ». Il aimait et possédait de nombreuses œuvres de Picasso, et en voyant « Buste d’homme dans un cadre », il a été captivé par sa puissance expressive et sa liberté. Il semble approprié que cette œuvre soit vendue en Asie car Sean avait une énorme affinité pour l’Asie et sa culture.

Avant le décès de Sean en 2020, il a alloué une partie importante de sa succession à des fins philanthropiques. Nous — sa famille-travaillons maintenant à la création d’un fonds qui offrira un soutien aux organisations qui reflètent les intérêts et les passions de Sean, et qui servira à perpétuer son héritage d’intégrité, d’opportunités et d’efficacité. Ces efforts seront concentrés en Écosse, où Sean est né, et aux Bahamas, où il a vécu pendant plus de 30 ans et adoré comme son pays natal.”

26 Mai / Centre des Congrès et des Expositions de Hong Kong

Claude Monet (1840-1926)
Saule pleureur
huile sur toile
51 3/8 x 43 3/8 po. (130,5 x 110,2 cm.)
Peint en 1918 – 1919
Estimation: HK$95,000,000 – 135,000,000/ US$12,200,000 – 18,000,000

Hong Kong – Christie’s est ravie d’annoncer les débuts de la vente aux enchères asiatique de Saule pleureur, un chef-d’œuvre de Claude Monet, à la vente Christie’s 20th and 21st Century Art Evening, qui se tiendra le 26 mai au Hong Kong Convention and Exhibition Centre.

Monet a réagi au début des troubles en Europe en 1914 avec un élan de créativité, culminant dans une période maintenant connue comme la grande floraison finale de sa carrière. Au cours de cette période, l’artiste s’est lancé dans une série de dix tableaux représentant un majestueux saule pleureur bordant le célèbre étang aux nénuphars de l’artiste à Giverny, qui a lui-même fait l’objet du célèbre et monumental Grandes décorations, plus tard donné à la nation de France pour célébrer la victoire dans la Première Guerre mondiale. Le Saule Pleureur la série a été décrite comme certaines des œuvres les plus directes et les plus poignantes de Monet de l’époque, et Monet avait l’intention que l’une de ces grandes séries se joigne également au don à la nation. Saule pleureur reste sans doute l’une des meilleures œuvres de la série, et est l’une des cinq seules de la série en propriété privée.

Exceptionnelle pour son intensité émotionnelle dévorante, la peinture est exécutée avec des coups de pinceau énergiques dans des teintes pulsantes. Son héros est le saule géant, s’élevant sur toute la hauteur de l’énorme toile, son feuillage tumultueux tombant comme une cascade d’eau chatoyante d’en haut. La force royale et la dignité tranquille du tronc d’arbre sont équilibrées en contraste avec la tranquillité et l’éthéréalité de l’étang à nénuphars dans le coin inférieur droit, infusé de l’énergie supprimée mais pulsante dans l’air et de la lumière scintillante à travers les feuilles qui tombent des grandes branches de l’arbre. En somme, Saule pleureur est une œuvre de génie d’une beauté spectaculaire, ainsi qu’un enregistrement d’un chapitre important de l’histoire. Plus poignant encore, c’est la manifestation par Monet de sa foi dans le pouvoir rédempteur de la résilience, de l’espoir et de l’optimisme. 

Author: Elsa Renault