Musée d’Art de Denver
Du 3 juillet au 6 novembre 2022
Le Denver Art Museum (DAM) présentera une mine de photographies nouvellement identifiées de l’artiste révolutionnaire Georgia O’Keeffe au Colorado en 2022 lors d’une exposition organisée par le Museum of Fine Arts de Houston (MFAH) avec la collaboration du Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe.
Georgia O’Keeffe, Amarante (Datura stramonium), 1964-68, Polaroid noir et blanc, Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe. © Musée Georgia O’Keeffe.
Georgia O’Keeffe, Photographe, révèle un nouvel aspect de la carrière de l’artiste moderniste à travers près de 100 photographies. Cette exposition est l’aboutissement de trois années de recherche et d’analyse par Lisa Volpe, Commissaire associée de la photographie au MFAH. Volpe a visité de nombreuses collections pour identifier plus de 400 images d’O’Keeffe. La présentation sera présentée au BARRAGE du 3 juillet au 6 novembre 2022, dans la galerie de la famille Gallagher de l’édifice Hamilton au niveau 1. L’exposition sera incluse dans l’admission générale, qui est gratuite pour les membres et tous les visiteurs de 18 ans et moins tous les jours, grâce à la Gratuit pour les enfants programme au BARRAGE, soutenu par Scott Reiman et BELLCO.
« Georgia O’Keeffe a été historiquement et mondialement reconnue pour ses incroyables représentations de fleurs, de paysages austères du sud-ouest américain et de gratte-ciel de New York, mais moins connue pour la pratique photographique fascinante qu’elle a tranquillement et constamment perfectionnée”, a déclaré Christoph Heinrich, directeur de Frederick et Jan Mayer du BARRAGE. “Nous sommes très heureux d’offrir une exposition qui enrichit la compréhension et l’appréciation de chacun d’un artiste américain emblématique.”
O’Keeffe (1887-1986) s’est concentrée sur sa maîtrise de la peinture pendant des décennies, mais aimait aussi beaucoup exprimer sa perspective unique à travers d’autres médiums, tels que la photographie. Son identité créative et son talent artistique singulier étaient bien établis au moment où elle se concentrait sur la photographie au milieu des années 1950, montrant la fascination continue de l’artiste pour les cycles et les transformations de la nature.
L’exposition est organisée selon les principes clés de la photographie d’O’Keeffe—le recadrage, le rendu de la lumière et les changements saisonniers—révélant la façon dont elle a utilisé la photographie dans le cadre de sa vision artistique unique et englobante.
« Georgia O’Keeffe et son talent artistique ont inspiré des volumes d’analyses savantes, d’expositions et de portraits”, a déclaré Eric Paddock, conservateur de la photographie au DAM. « Cette exposition de MFAH met enfin en lumière son travail de photographe. O’Keeffe a exploré le monde avec un appareil photo pour affiner et clarifier sa vision en tant que peintre. Ces photographies donnent un aperçu surprenant de son travail.”
Georgia O’Keeffe, Échelle Contre le Mur du Studio avec Chow Noir (Bo-Bo), 1959-60, tirage gélatino-argentique, Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe. © Musée Georgia O’Keeffe.
Catalogue
Une introduction révolutionnaire au travail photographique d’un artiste moderne emblématique
L’artiste révolutionnaire Georgia O’Keeffe (1887-1986) est vénérée pour ses peintures emblématiques de fleurs, de gratte-ciel, de crânes d’animaux et de paysages du Sud-Ouest. Son travail photographique, cependant, n’a pas été exploré en profondeur jusqu’à présent. Après la mort de son mari, le photographe Alfred Stieglitz, en 1946, la photographie est en effet devenue une partie importante de la production artistique d’O’Keeffe. Elle s’est formée aux côtés du photographe Todd Webb, revisitant des sujets qu’elle avait peints des années auparavant—les reliefs du Sud-ouest, la porte noire de sa cour, la route devant sa fenêtre et les fleurs. Les photographies soigneusement composées d’O’Keeffe ne sont pas des études de détails ou de moments décisifs; ils se concentrent plutôt sur l’arrangement des formes.
Il s’agit de la première enquête majeure sur la photographie d’O’Keeffe et retrace les trente années d’exploration du médium par l’artiste, y compris un catalogue complet de son travail photographique. Des essais d’éminents chercheurs abordent l’approche et le style photographiques d’O’Keeffe et situent la photographie dans la pratique globale de l’artiste. Ce volume richement illustré élargit considérablement notre compréhension de l’un des artistes les plus innovants du XXe siècle.
