Musée d’art de Philadelphie et Musée d’art américain Whitney
29 septembre 2021 – 13 février 2022
La rétrospective la plus complète à ce jour du travail de Jasper Johns, organisée par le Philadelphia Museum of Art et le Whitney Museum of American Art, est présentée simultanément à New York et à Philadelphie. Une seule exposition en deux lieux, cette collaboration inédite, Jasper Johns: Esprit / Miroir, sera la première grande rétrospective muséale de l’artiste sur la côte Est en un quart de siècle. Il ouvre simultanément à Philadelphie et à New York le 29 septembre 2021.
Fruit de cinq années d’érudition et d’une réflexion inventive sur l’art de Johns, l’exposition contiendra près de 500 œuvres. C’est l’exposition la plus complète jamais consacrée à Johns, créant l’occasion de mettre en valeur non seulement ses chefs-d’œuvre bien connus, mais aussi de nombreuses œuvres qui n’ont jamais été exposées publiquement. Articulée autour des principes de mise en miroir et de doublement qui ont longtemps été au centre du travail de l’artiste, cette exposition en deux parties, qui suit un ordre chronologique lâche des années 1950 à nos jours, propose un modèle de commissariat innovant pour une enquête monographique. Il racontera les réalisations de Johns à travers de nombreux médiums – y compris des peintures, des sculptures, des dessins, des estampes, des épreuves de travail et des monotypes — et mettra en évidence les relations complexes entre eux.
Adam D. Weinberg, directeur d’Alice Pratt Brown du Whitney, a commenté: « Nous sommes ravis de présenter cette rétrospective unique avec le Philadelphia Museum of Art, une occasion importante pour les deux musées, qui ont eu des liens avec l’artiste depuis des décennies. Le Whitney collectionne et montre des Johns depuis les années 1960 et nous sommes ravis de célébrer son extraordinaire carrière. Énigmatique, poétique, riche et profondément influente, l’œuvre de Johns est toujours mûre pour être réexaminée.”
« Compte tenu de la place cruciale qu’occupe Jasper Johns dans l’art de notre époque, cette collaboration permet à nos deux musées, ensemble, d’examiner la vision de l’artiste dans toute sa multiplicité et sa profondeur”, a ajouté Timothy Rub, directeur et PDG de George D. Widener, Philadelphia Museum of Art. « Le Philadelphia Museum of Art consacre depuis longtemps une galerie à l’exposition de l’œuvre de Johns, qui, compte tenu de son admiration pour Cézanne et Duchamp, résonne richement avec notre collection. Avec nos collègues du Whitney, nous espérons faire découvrir à une nouvelle génération de visiteurs dans nos villes respectives les réalisations exceptionnelles de cet artiste au cours d’une carrière qui s’étend maintenant sur près de sept décennies.”
» Flag », 1954-55, par Jasper Johns. Encaustique, huile et collage sur tissu monté sur bois (3 panneaux), 41,25 X 60,75 po. (104,8 x 154,3 cm). Le Musée d’Art Moderne, New York, NY; Don de Philip Johnson en l’honneur d’Alfred H. Barr, Jr. © 2021 Jasper Johns / VAGA à l’Artists Rights Society (ARS), New York
« Painting with Two Balls », 1960, par Jasper Johns. Encaustique et collage sur toile avec objets (3 panneaux), 65 x 54 1/8 po. (165,1 x 137,5 cm). Collection de l’artiste. © 2021 Jasper Johns / VAGA à la Société des droits des Artistes (ARS), New York
Depuis le début des années 1950, Jasper Johns (né en 1930) produit une œuvre radicale et variée qui se distingue par une réinvention constante. Dans la vingtaine, Johns a créé son désormais canonique Drapeau (1954-55), qui contestait la domination de l’expressionnisme abstrait en intégrant abstraction et représentation par son pouvoir visuel direct, bien que pictural, impassible. Ses œuvres ont continué à poser des paradoxes similaires — entre cognition et perception, image et objet, peinture et sculpture — et ont exploré de nouvelles approches de l’abstraction et de la figuration qui ont ouvert des perspectives à plusieurs générations de jeunes artistes. Au cours de sa carrière, il a poursuivi sans relâche un travail novateur qui comprend la peinture, la sculpture, le dessin, les estampes, les livres et la conception de décors et de costumes pour la scène.
L’exposition est conçue comme un ensemble unifié, comprenant deux parties autonomes, et est co-organisée par deux chercheurs de longue date qui ont chacun une relation étroite avec l’artiste: Carlos Basualdo, le Conservateur principal de l’Art Contemporain Keith L. et Katherine Sachs à la PMA, et Scott Rothkopf, Directeur Adjoint principal et Conservateur en Chef de la Famille Nancy et Steve Crown au Whitney. Basualdo a noté“ « Nous avons tenté de créer une exposition qui fait écho à la logique du travail de Johns, et qui est structurée dans un rapport mimétique à sa pratique. Les galeries de chaque lieu serviront de cognats, d’échos et d’inversions de leurs homologues de l’autre, permettant aux spectateurs d’assister et d’expérimenter les relations entre continuité et changement, fragment et tout, singularité et répétition que Johns a utilisées tout au long de sa carrière pour renouveler et transformer son travail. »Rothkopf a déclaré: « L’un de nos principaux objectifs était de raviver l’incroyable sens de l’audace et de la découverte au cœur de l’art de Johns. Il a stupéfait l’establishment dans sa jeunesse, mais continue d’étonner le public avec de nouvelles idées surprenantes dans les années quatre-vingt-dix. En parcourant l’ensemble de sa carrière, nous voyons un artiste propulsé par la curiosité, se remettant constamment en question — et nous tous.”
L’ensemble de l’exposition offrira aux visiteurs l’occasion d’apprécier non seulement les peintures et sculptures les plus emblématiques de Johns, mais également ses œuvres sur papier, qui représentent certaines des estampes et des dessins les plus inventifs créés au cours des cinquante dernières années. La structure de l’exposition ouvrira une fenêtre sur la beauté, le sens et l’ordre artistique remarquable qui organise le travail de Johns. Inspirées par la fascination de l’artiste pour le miroir, la symétrie, les inversions et les doubles, les deux moitiés de l’exposition se refléteront l’une l’autre. La rétrospective est divisée entre les deux lieux, avec des paires de galeries connexes conçues pour éclairer un aspect différent de la pensée et du travail de Johns à travers une optique méthodologique spécifique, que ce soit en mettant en lumière des thèmes, des processus, des images, des médiums et même des états émotionnels. Par exemple, une paire de galeries explorera l’effet de lieux et de communautés spécifiques sur l’art de Johns, avec une salle à la PMA consacrée à son séjour de formation au Japon et une au Whitney axée sur la Caroline du Sud, où il a passé une partie de son enfance et a ensuite travaillé en tant que jeune adulte. D’autres paires de galeries recréeront des expositions Johns organisées à la galerie Leo Castelli en 1960 et 1968, respectivement, et mettront en évidence son utilisation révolutionnaire de motifs trouvés, comme on le voit dans une galerie du Whitney consacrée à ses drapeaux et cartes et une autre à la PMA centrée sur sa fascination récurrente pour les chiffres. Le cadre unique en double lieu vise à remettre en question le format traditionnel de la rétrospective en tant que récit global et univoque unifié, fournissant un modèle alternatif pour tracer l’arc de la vie d’un artiste.
S’appuyant de manière significative sur sa collection de 216 œuvres de Johns, l’exposition du Whitney occupera l’intégralité de ses galeries Neil Bluhm Family au cinquième étage de 18 000 pieds carrés, le plus grand espace d’exposition contigu du bâtiment, et la galerie Kaufman adjacente. L’installation du Whitney comprendra plus de 250 objets provenant de collections publiques et privées nationales et internationales, dont près d’une cinquantaine d’œuvres de la propre collection de l’artiste, dont beaucoup sont largement inconnues du public. Au Whitney, une progression d’environ onze galeries suivra l’évolution surprenante de l’artiste, chaque galerie étant construite sur mesure pour créer des installations dramatiques qui mettent l’accent sur des aspects spécifiques de la pensée de Johns. L’un des points forts sera une galerie de ses premiers drapeaux et cartes, organisée comme une confrontation majestueuse entre des exemples en couleur et ceux en noir et blanc pour évoquer des associations puissantes sur des États-Unis divisés. Pour accompagner le Whitney Trois Drapeaux, 1958 – l’une des icônes de la collection du Musée — de nombreux prêts extraordinaires ont été garantis pour l’occasion, notamment Drapeau Blanc, 1955 (Le Metropolitan Museum of Art, New York); Drapeau sur le Champ Orange, 1957 (Musée Ludwig, Cologne), et Drapeau, 1965 (collection de l’artiste, prêt à long terme au Walker Art Center, Minneapolis). La galerie réunira également les trois œuvres monumentales de Johns Cartographie peintures du début des années 1960 pour la première fois depuis plus de vingt ans.
Une autre galerie révélera l’approche unique de Johns à la gravure à travers une suite de quinze œuvres à grande échelle Savarin des monotypes, qui le trouvent à explorer des variations d’image et de palette à l’effet étonnant. Profitant des vues emblématiques du Whitney, une autre galerie présentera les sculptures récentes de Johns baignées de lumière naturelle contre le balayage panoramique de la rivière Hudson. Parmi les autres prêts importants figurent le pivot Selon Quoi, 1964 (collection privée, prêt à long terme à la PMA), objet d’une galerie entière; Lumière de Harlem, 1967 (cadeau promis au Seattle Art Museum); et Montez Chantant, 1989 (collection privée), une peinture célèbre révélatrice du style des années 1980 de l’artiste — les trois œuvres n’ont pas été exposées à New York depuis les années 1990.Une galerie explorant le travail récent de Johns offrira une méditation poignante sur des œuvres liées aux thèmes de la mortalité et du désir. Agissant comme un miroir entre les deux lieux, une édition de la sculpture emblématique de Johns de deux boîtes de bière Ballantine, Bronze Peint, 1960, apparaîtra à chaque lieu — le Whitney de la collection de l’artiste et le PMA du Museum Ludwig, Cologne.
L’exposition tout aussi complète du Philadelphia Museum of Art sera répartie dans onze salles des galeries d’exposition spéciales Dorrance et des galeries Korman adjacentes. Il présentera environ 250 œuvres de l’artiste provenant de collections publiques et privées aux États-Unis et à l’étranger, dont une soixantaine d’œuvres de la collection de l’artiste, dont beaucoup n’ont jamais été exposées au public auparavant. En entrant dans l’installation, les visiteurs seront confrontés à Drapeau, 1954-55 (Museum of Modern Art), la première peinture de drapeau existante de Johns, un chef-d’œuvre incontesté de l’art contemporain et parmi les images les plus influentes jamais produites par un artiste américain. Drapeau sera suivie d’une galerie des premières œuvres révolutionnaires de l’artiste, notamment Peinture avec Deux Boules, 1960 (collection de l’artiste), Maison du Fou, 1961-62 (collection privée), et Cible, 1958 (collection de l’artiste). Une galerie dédiée au traitement des nombres par l’artiste, motif signature que Johns a exploré tout au long de sa carrière, présentera une suite de quatre grands tableaux sur le thème du 0 à 9, réalisés entre 1960 et 1961, photographies par l’artiste italien Ugo Mulas du dessin magistral de Johns 0 à 9, et l’extraordinaire ensemble de lithographies en couleurs que Johns a produites en 1969. Parmi les prêts extraordinaires à Philadelphie seront Sans Titre, 1972 (Museum Ludwig, Cologne), une œuvre clé, qui n’a pas voyagé depuis 1996 et fera l’objet d’une galerie entière. Philadelphie consacrera une partie de l’exposition à l’exploration de la relation durable de Johns avec le Japon et la culture japonaise, qui date de son service militaire là-bas en 1953 et qui s’est développée lors de visites de retour en 1964 et 1966. Cette section comprendra des œuvres qu’il a réalisées au Japon, telles que les deux versions existantes de Souvenir (collection de l’artiste) et Souvenir 2 (collection privée), toutes deux de 1964, plusieurs œuvres sur papier, ainsi que des œuvres d’artistes japonais dans la collection de Johns.
En écho à la présentation de Whitney de Savarin monotypes, a la galerie de Philadelphie sera consacrée à une exposition captivante d’épreuves de travail des années 1990, éclairant l’expérimentation audacieuse de l’artiste dans le médium de l’estampe. Une galerie de travaux récents présentera l’extraordinaire 5 Cartes Postales, 2011 (collection privée), et Sans Titre, 2018 (collection privée), d’après une photographie d’un soldat, le caporal suppléant James Farley, prise pendant la guerre du Vietnam par VIE le photographe Larry Burrows, un motif que Johns a utilisé dans un certain nombre d’œuvres récentes, ainsi que plusieurs dessins et peintures récents qui n’ont jamais été exposés auparavant, y compris une série consacrée au thème des squelettes. À Philadelphie, une salle entière sera consacrée à l’exposition d’un grand choix d’estampes de l’artiste, exposées selon les stratégies développées par John Cage dans sa célèbre exposition Rolywholyover Un Cirque, en hommage à l’étroite amitié entre l’artiste et le musicien.
L’exposition en deux lieux sera accompagnée d’une publication unique conçue comme une clé et un point d’appui de la structure bipartite de la rétrospective. Le catalogue entièrement illustré, Jasper Johns: Esprit / Miroir, comprendra des textes introductifs de Basualdo et Rothkopf, et présentera des essais d’un groupe diversifié de seize auteurs, qui incluent des historiens de l’art établis du travail de Johns ainsi que de nouvelles voix d’érudits, d’écrivains et d’artistes émergents, afin de resituer Johns dans la vitalité du présent. Les contributeurs incluent Emmanuel Alloa, Andrianna Campbell-LaFleur, Carroll Dunham, Flavio Fergonzi, Ruth Fine, Michio Hayashi, Terrance Hayes, Michael Ann Holly, Ralph Lemon, Alexander Nemerov, R.H. Quaytman, Jennifer L. Roberts, Drew Sawyer, Sandra Skurvida, Colm Tóibín et Hannah Yohalem. Une sélection de documents d’archives éclaire la longue histoire de chaque institution avec l’artiste. Le livre unique joindra les deux moitiés de l’exposition en un tout engageant, offrant une nouvelle perspective sur l’ensemble de la carrière de Johns. Coédité par le Philadelphia Museum of Art et le Whitney Museum of American Art, le livre contiendra plus de 300 pages et 600 illustrations. Il sera distribué dans le monde entier par Yale University Press (ISBN 978-0-300-25325-9).
À propos de Jasper Johns
Jasper Johns (né à Augusta, Géorgie, 1930) grandit en Caroline du Sud où il s’intéresse très tôt à l’art. Il a fréquenté l’Université de Caroline du Sud avant de déménager à New York en 1948, et a brièvement fréquenté la Parsons School of Design. Pendant deux ans, il a servi dans l’armée et a été stationné en Caroline du Sud et au Japon. Il retourne à New York en 1953, où il rencontre Robert Rauschenberg, John Cage et Merce Cunningham, avec qui il collaborera de manière célèbre. Son travail a fait l’objet de nombreuses rétrospectives et expositions personnelles, notamment Jasper Johns : Une rétrospective au Musée juif (1964), Jasper Johns au Whitney (1977), Jasper Johns : Travaille Depuis 1974 à la PMA (1988-89, qui se rend à la Biennale de Venise, où Johns reçoit le Lion d’or pour l’ensemble de sa carrière), Jasper Johns : Une rétrospective au Museum of Modern Art de New York (1996-1997, la dernière étude exhaustive sur la côte Est), et plus récemment Jasper Johns‘ « Quelque Chose Qui Ressemble À La Vérité’ à la Royal Academy de Londres et au Broad de Los Angeles (2017-18). La collaboration et la structure innovantes de la rétrospective Whitney et PMA la distinguent de ces expositions précédentes et rendront compte non seulement de la complexité et de l’originalité de l’œuvre de Johns à une nouvelle échelle, mais chercheront également à tester certaines des perceptions conventionnelles de celle-ci.
À propos des Commissaires
Les commissaires organisateurs sont Carlos Basualdo, Keith L. et Katherine Sachs, Conservateur en Chef de l’Art Contemporain au Philadelphia Museum of Art et Scott Rothkopf, Directeur Adjoint principal et Nancy et Steve Crown Family, Conservateur en Chef du Whitney Museum of American Art, New York, avec Sarah B. Vogelman, Assistante d’exposition, à Philadelphie et Lauren Young, Assistante de conservation, à New York.
Carlos Basualdo, conservateur principal de l’Art contemporain Keith L. et Katherine Sachs au Musée d’Art de Philadelphie, était l’organisateur principal de Bruce Nauman : Jardins topologiques, qui a représenté les États-Unis à la Biennale de Venise et a reçu le Lion d’Or de la Meilleure Participation nationale en 2007. Il a également organisé Michelangelo Pistoletto: De Un à plusieurs, 1956-1974 (2010), qui a voyagé au MAXXI (Museo nazionale delle arti del secolo XXI); Danser Autour de la Mariée: Cage, Cunningham, Johns, Rauschenberg et Duchamp, 2012, (avec Erica Battle) qui a voyagé à la Barbican Gallery; Embracing the Contemporary: The Collection of Keith L. and Katherine Sachs (2016); et Bruce Nauman, Études Contrapposto (2017). Basualdo a fait partie des équipes de commissaires de Documenta11, la 50e Biennale de Venise, et a organisé Tropicalia: Une révolution dans la Culture brésilienne (2004-5), qui a été vu au MCA Chicago, à la Barbican Gallery, à Londres, au Bronx Museum, à New York, et au Museu de Arte Moderna, à Rio de Janeiro. De 2010 à 2013, il a été commissaire d’exposition au MAXXI Arte, à Rome, en Italie.
Scott Rothkopf est Directeur adjoint principal et conservateur en chef de la famille Nancy et Steve Crown au Whitney Museum of American Art. Il s’est joint à l’équipe du Whitney en 2009 en tant que conservateur et, à ce titre, a été conservateur ou co-conservateur pour Glenn Ligon: AMÉRIQUE (2011), Wade Guyton OS (2012), Pop Sinistre (2012), Visions Singulières (2010), Jeff Koons : Une Rétrospective (2014), L’Amérique Est Difficile à Voir (2015), Plan ouvert : Andrea Fraser (2016), Intérêt humain: Portraits de la collection Whitney (2016), Virginia Overton : Jardins de sculptures (2016), Jean-Marie Le Pen (2017) et Nick Mauss : Transmissions (2018). Auparavant, il a été rédacteur en chef de Artforum.
Soutien à l’Exposition
Cette exposition est organisée par le Philadelphia Museum of Art et le Whitney Museum of American Art.
