Musée Guggenheim Bilbao
25 Février au 21 août 2022
* Commissaire David Max Horowitz, Conservateur adjoint, Musée Solomon R. Guggenheim, –
Tout au long de sa carrière, Jean Dubuffet a rejeté les conventions culturelles et les idées socialement imposées de
beauté, explorant plutôt de nouvelles perspectives stimulantes. Il a cherché à inspirer son public à
accédez à des façons plus authentiques et enrichissantes d’expérimenter l’art, la créativité et le monde en général
autour d’eux.
– Jean Dubuffet n’a cessé de réinventer son approche de l’art. Il a exploré une foule de médias et
stratégies de composition, poursuivait un large éventail de sujets imaginatifs et se déplaçait librement entre
figuration et abstraction.
beauté, explorant plutôt de nouvelles perspectives stimulantes. Il a cherché à inspirer son public à
accédez à des façons plus authentiques et enrichissantes d’expérimenter l’art, la créativité et le monde en général
autour d’eux.
– Jean Dubuffet n’a cessé de réinventer son approche de l’art. Il a exploré une foule de médias et
stratégies de composition, poursuivait un large éventail de sujets imaginatifs et se déplaçait librement entre
figuration et abstraction.
– Avec le cycle de l’Hourloupe, Dubuffet a établi un vocabulaire qui lui a permis de créer et
explorez un univers fantastique en constante expansion, unifié par son expression visuelle commune. Il a également
lui a permis d’aborder plus ostensiblement des questions phénoménologiques et épistémologiques, ce qui lui permettrait de
rester un foyer jusqu’à la fin de sa carrière.
Le Musée Guggenheim Bilbao présente Jean Dubuffet: Ardent Celebration, parrainé par BBK, an
exposition retraçant les décennies déterminantes de la carrière de Jean Dubuffet, couvrant ses premières années de
production artistique engagée dans les années 1940 à travers sa dernière série entièrement développée, achevée en 1984.
explorez un univers fantastique en constante expansion, unifié par son expression visuelle commune. Il a également
lui a permis d’aborder plus ostensiblement des questions phénoménologiques et épistémologiques, ce qui lui permettrait de
rester un foyer jusqu’à la fin de sa carrière.
Le Musée Guggenheim Bilbao présente Jean Dubuffet: Ardent Celebration, parrainé par BBK, an
exposition retraçant les décennies déterminantes de la carrière de Jean Dubuffet, couvrant ses premières années de
production artistique engagée dans les années 1940 à travers sa dernière série entièrement développée, achevée en 1984.
Le
l’exposition est principalement tirée des riches collections du musée Solomon R. Guggenheim de New York,
et complété par d’importantes sélections de la collection Peggy Guggenheim, Venise.
À la fin de la Seconde Guerre mondiale, Jean Dubuffet (né en 1901 au Havre, France ; décédé en 1985 à Paris) commence à exposer
des peintures qui défiaient les valeurs artistiques ancrées. Il a rejeté les principes du décorum et de la beauté classique,
avec des prétentions d’expertise. Au lieu de cela, il a regardé le lieu commun et le non-dit, employant
des matériaux bruts, des sujets banals et un style qui rejetait tout signe extérieur de formation académique. Dans ce
approche, Dubuffet contestait des normes qui, selon lui, entravaient l’expression authentique et dévalorisaient
expérience quotidienne. Cependant, son objectif n’était pas seulement de révéler à quel point les conventions culturelles étaient filiformes;
il voulait aussi illustrer la vitalité de la vie libérée d’eux. Comme il l’a déjà affirmé“ « Je voudrais que les gens
voir mon travail comme une réhabilitation de valeurs méprisées et. . . ne vous y trompez pas, une œuvre d’ardeur
célébration.”
Dubuffet s’est attaché à cet objectif tout au long de sa carrière, même s’il n’a cessé de transformer les moyens
il le poursuivait. Il a testé différents médiums, notamment la peinture, le dessin, le collage, la lithographie,
sculpture et performance. Pendant ce temps, il a évolué avec fluidité entre figuration et abstraction, exploré
stratégies de composition multiples, et réinvente périodiquement sa palette. Tout au long de ces changements,
Le travail de Dubuffet est resté ancré dans son engagement à partager des perspectives nouvelles et revitalisantes avec les téléspectateurs,
ainsi que son refus de convention.
l’exposition est principalement tirée des riches collections du musée Solomon R. Guggenheim de New York,
et complété par d’importantes sélections de la collection Peggy Guggenheim, Venise.
À la fin de la Seconde Guerre mondiale, Jean Dubuffet (né en 1901 au Havre, France ; décédé en 1985 à Paris) commence à exposer
des peintures qui défiaient les valeurs artistiques ancrées. Il a rejeté les principes du décorum et de la beauté classique,
avec des prétentions d’expertise. Au lieu de cela, il a regardé le lieu commun et le non-dit, employant
des matériaux bruts, des sujets banals et un style qui rejetait tout signe extérieur de formation académique. Dans ce
approche, Dubuffet contestait des normes qui, selon lui, entravaient l’expression authentique et dévalorisaient
expérience quotidienne. Cependant, son objectif n’était pas seulement de révéler à quel point les conventions culturelles étaient filiformes;
il voulait aussi illustrer la vitalité de la vie libérée d’eux. Comme il l’a déjà affirmé“ « Je voudrais que les gens
voir mon travail comme une réhabilitation de valeurs méprisées et. . . ne vous y trompez pas, une œuvre d’ardeur
célébration.”
Dubuffet s’est attaché à cet objectif tout au long de sa carrière, même s’il n’a cessé de transformer les moyens
il le poursuivait. Il a testé différents médiums, notamment la peinture, le dessin, le collage, la lithographie,
sculpture et performance. Pendant ce temps, il a évolué avec fluidité entre figuration et abstraction, exploré
stratégies de composition multiples, et réinvente périodiquement sa palette. Tout au long de ces changements,
Le travail de Dubuffet est resté ancré dans son engagement à partager des perspectives nouvelles et revitalisantes avec les téléspectateurs,
ainsi que son refus de convention.
Jean Dubuffet: La Célébration ardente se concentrera sur cette célébration
impulse, car il offre un aperçu de l’ampleur de la production de Dubuffet.
La possibilité de présenter un aperçu complet de la carrière de l’artiste en grande partie à partir de la collection de
Le Musée Guggenheim est grâce à la relation étroite que le musée a établie avec Dubuffet.
Le musée a accueilli trois expositions majeures sur l’artiste de son vivant, dont Jean Dubuffet 1962–
66 (1966), Jean Dubuffet : Une rétrospective (1973), et Jean Dubuffet : Un regard rétrospectif sur Quatre-vingts
(1981). L’institution a également rassemblé son travail en profondeur, en commençant par l’acquisition de la porte avec
Couch Grass (Porte au chiendent) (1957) en 1959.
impulse, car il offre un aperçu de l’ampleur de la production de Dubuffet.
La possibilité de présenter un aperçu complet de la carrière de l’artiste en grande partie à partir de la collection de
Le Musée Guggenheim est grâce à la relation étroite que le musée a établie avec Dubuffet.
Le musée a accueilli trois expositions majeures sur l’artiste de son vivant, dont Jean Dubuffet 1962–
66 (1966), Jean Dubuffet : Une rétrospective (1973), et Jean Dubuffet : Un regard rétrospectif sur Quatre-vingts
(1981). L’institution a également rassemblé son travail en profondeur, en commençant par l’acquisition de la porte avec
Couch Grass (Porte au chiendent) (1957) en 1959.
Dubuffet est né au Havre, en France, en 1901. À dix-sept ans, il commence des études à l’Académie Julian, une
école d’art respectée. Cependant, il est rapidement devenu désenchanté par la distance du programme avec le monde réel
préoccupations et abandonné. Au cours des années suivantes, il est resté engagé dans la communauté créative
à Paris, circulant avec des artistes comme Raoul Dufy, Juan Gris, Fernand Legér, André Masson et Suzanne
Valadon.
école d’art respectée. Cependant, il est rapidement devenu désenchanté par la distance du programme avec le monde réel
préoccupations et abandonné. Au cours des années suivantes, il est resté engagé dans la communauté créative
à Paris, circulant avec des artistes comme Raoul Dufy, Juan Gris, Fernand Legér, André Masson et Suzanne
Valadon.
En 1923, il tombe sur le travail de l’artiste visionnaire Clémentine Ripoche, et l’année suivante, il
découverte du livre Artistry of the Mentally Ill du Dr Hanz Prinzhorn. Ces deux rencontres ont commencé chez Dubuffet
tout au long de la vie, engagement intégral avec l’art réalisé par des médiums, des enfants et des personnes souffrant de maladie mentale—
une sorte de production artistique qu’il appellera plus tard « Art Brut.”
découverte du livre Artistry of the Mentally Ill du Dr Hanz Prinzhorn. Ces deux rencontres ont commencé chez Dubuffet
tout au long de la vie, engagement intégral avec l’art réalisé par des médiums, des enfants et des personnes souffrant de maladie mentale—
une sorte de production artistique qu’il appellera plus tard « Art Brut.”
Pendant une grande partie des années 1920 et 1930, Dubuffet travaille dans l’entreprise familiale de distribution de vin. Ce n’était pas avant
1942, à l’âge de quarante et un ans, alors qu’il vit dans Paris occupé par les nazis, à laquelle il décide de se consacrer
être un artiste. Les travaux qu’il a réalisés dans les années qui ont suivi ont été un défi direct aux idéaux courants
à propos de la beauté, de l’habileté et du statut élevé de l’art, tel que révélé dans Miss Choléra (Miss Choléra) et Will to
Power (Volonté de Puissance), tous deux réalisés en janvier 1946.
1942, à l’âge de quarante et un ans, alors qu’il vit dans Paris occupé par les nazis, à laquelle il décide de se consacrer
être un artiste. Les travaux qu’il a réalisés dans les années qui ont suivi ont été un défi direct aux idéaux courants
à propos de la beauté, de l’habileté et du statut élevé de l’art, tel que révélé dans Miss Choléra (Miss Choléra) et Will to
Power (Volonté de Puissance), tous deux réalisés en janvier 1946.
Dubuffet a complété cette production avec
publications et conférences dans lesquelles il a expliqué sa conviction que les mécanismes de la culture dominante étaient
moribond, étouffant, et devrait être mis de côté.
Parallèlement à sa criticité évidente, Dubuffet expérimentait des chemins alternatifs vers l’avant, des chemins qu’il
croire conduirait à des modes d’expression plus féconds et authentiques. Au cours des années 1940 et 1950, il a invité
le public à reconsidérer fondamentalement le concept de beauté et à démontrer à quel point il est digne d’admiration
les choses ordinaires pourraient l’être. Son travail de cette époque se délecte des qualités du quotidien et des matériaux de base.
publications et conférences dans lesquelles il a expliqué sa conviction que les mécanismes de la culture dominante étaient
moribond, étouffant, et devrait être mis de côté.
Parallèlement à sa criticité évidente, Dubuffet expérimentait des chemins alternatifs vers l’avant, des chemins qu’il
croire conduirait à des modes d’expression plus féconds et authentiques. Au cours des années 1940 et 1950, il a invité
le public à reconsidérer fondamentalement le concept de beauté et à démontrer à quel point il est digne d’admiration
les choses ordinaires pourraient l’être. Son travail de cette époque se délecte des qualités du quotidien et des matériaux de base.
De
souligner la physicalité de sa peinture, il a utilisé des additifs comme la chaux, le ciment ou le sable pour épaissir sa peinture à l’huile
dans une pâte qu’il appelait “ haute pâte. » Avec ce médium, il pouvait créer des surfaces complexes et profondément texturées,
et il pouvait façonner ses compositions de manière plus immédiatement physique. Dubuffet a parfois fait un pas plus loin dans ses explorations des matériaux, en utilisant des objets trouvés comme des roches, de la corde et, plus tard, du papier d’aluminium dans son
peinture. En parallèle, il a cherché à renverser les notions de beauté socialement imposées par des choix non traditionnels
des sujets et des manières inventives dont il les a représentés. Cet objectif est particulièrement évident dans ses débuts
portraits, comme Portrait du Soldat Lucien Geominne (Portrait du soldat Lucien Geominne) (1950) et son
la série de nus, Corps de Dames (1950-51), mais elle s’étend à ses représentations de
objets ignorés, y compris les murs délabrés, les portes rustiques, la terre et les rochers.
souligner la physicalité de sa peinture, il a utilisé des additifs comme la chaux, le ciment ou le sable pour épaissir sa peinture à l’huile
dans une pâte qu’il appelait “ haute pâte. » Avec ce médium, il pouvait créer des surfaces complexes et profondément texturées,
et il pouvait façonner ses compositions de manière plus immédiatement physique. Dubuffet a parfois fait un pas plus loin dans ses explorations des matériaux, en utilisant des objets trouvés comme des roches, de la corde et, plus tard, du papier d’aluminium dans son
peinture. En parallèle, il a cherché à renverser les notions de beauté socialement imposées par des choix non traditionnels
des sujets et des manières inventives dont il les a représentés. Cet objectif est particulièrement évident dans ses débuts
portraits, comme Portrait du Soldat Lucien Geominne (Portrait du soldat Lucien Geominne) (1950) et son
la série de nus, Corps de Dames (1950-51), mais elle s’étend à ses représentations de
objets ignorés, y compris les murs délabrés, les portes rustiques, la terre et les rochers.
De 1962 aux années 1970, Dubuffet poursuit son œuvre la plus étendue, le cycle de l’Hourloupe. Ils
les peintures et les sculptures se distinguent par des réseaux de cellules imbriquées, beaucoup remplies de bandes parallèles,
le plus souvent en rouge, bleu et blanc. Bien que ce cycle marque un changement stylistique important, il se poursuit
L’engagement de Dubuffet à réaligner de manière constructive son engagement et celui de son public avec l’art et le
monde plus largement.
les peintures et les sculptures se distinguent par des réseaux de cellules imbriquées, beaucoup remplies de bandes parallèles,
le plus souvent en rouge, bleu et blanc. Bien que ce cycle marque un changement stylistique important, il se poursuit
L’engagement de Dubuffet à réaligner de manière constructive son engagement et celui de son public avec l’art et le
monde plus largement.
Avec le cycle de l’Hourloupe, qui est représenté dans cette exposition avec les œuvres Nunc
Stans (1965) et Bidon l’Esbroufe (1967), Dubuffet a établi un vocabulaire qui lui a permis de créer et
explorez un univers fantastique en constante expansion, unifié par son expression visuelle commune. Cela lui a également permis de
aborder plus ostensiblement les questions phénoménologiques et épistémologiques. La complexité du motif peut
conduire à une ambiguïté visuelle, surtout lorsque plusieurs pièces sont vues ensemble. Cette qualité énigmatique suggère
la fugacité de ce qui semble permanent et la contingence de la forme supposée déterminante d’un objet.
Ensemble, ces effets permettent de repenser la relation entre la perception et la réalité, un objectif qui
était d’une profonde importance pour l’artiste.
Stans (1965) et Bidon l’Esbroufe (1967), Dubuffet a établi un vocabulaire qui lui a permis de créer et
explorez un univers fantastique en constante expansion, unifié par son expression visuelle commune. Cela lui a également permis de
aborder plus ostensiblement les questions phénoménologiques et épistémologiques. La complexité du motif peut
conduire à une ambiguïté visuelle, surtout lorsque plusieurs pièces sont vues ensemble. Cette qualité énigmatique suggère
la fugacité de ce qui semble permanent et la contingence de la forme supposée déterminante d’un objet.
Ensemble, ces effets permettent de repenser la relation entre la perception et la réalité, un objectif qui
était d’une profonde importance pour l’artiste.
Pendant la dernière décennie de sa vie, Dubuffet a continué à se concentrer sur les rouages de l’esprit, d’autant plus qu’ils
se rapportent au monde extérieur. En attirant l’attention sur ces fonctions mentales, il espérait inspirer de nouvelles,
des façons de penser libérées. Dans la série des Théâtres de mémoire (1975-79), Dubuffet
a établi un vocabulaire pour exprimer comment l’esprit mélange la perception, les souvenirs et les concepts pendant qu’il essaie
pour donner un sens aux événements et aux environs. Ses deux dernières séries, Sights (Mires) (1983-84) et Non-Places
(Non-lieux) (1984), représenté dans cette exposition par Sight G 132 (Kowloon) (Mire G 132 [Kowloon])
(1983), et Donnée (1984), respectivement, sont caractérisées par des enchevêtrements de lignes et sont en grande partie
absence d’images reconnaissables. Avec ces peintures, Dubuffet a réfléchi à ce que serait l’expérience
si l’esprit ne triait pas le monde extérieur en catégories préconçues et socialement définies – allant même jusqu’à
la distinction entre le réel et l’imaginé. Libre de ces contraintes, l’artiste croyait que les gens seraient
capable d’accéder à de nouvelles possibilités illimitées d’expérience et de créativité.
se rapportent au monde extérieur. En attirant l’attention sur ces fonctions mentales, il espérait inspirer de nouvelles,
des façons de penser libérées. Dans la série des Théâtres de mémoire (1975-79), Dubuffet
a établi un vocabulaire pour exprimer comment l’esprit mélange la perception, les souvenirs et les concepts pendant qu’il essaie
pour donner un sens aux événements et aux environs. Ses deux dernières séries, Sights (Mires) (1983-84) et Non-Places
(Non-lieux) (1984), représenté dans cette exposition par Sight G 132 (Kowloon) (Mire G 132 [Kowloon])
(1983), et Donnée (1984), respectivement, sont caractérisées par des enchevêtrements de lignes et sont en grande partie
absence d’images reconnaissables. Avec ces peintures, Dubuffet a réfléchi à ce que serait l’expérience
si l’esprit ne triait pas le monde extérieur en catégories préconçues et socialement définies – allant même jusqu’à
la distinction entre le réel et l’imaginé. Libre de ces contraintes, l’artiste croyait que les gens seraient
capable d’accéder à de nouvelles possibilités illimitées d’expérience et de créativité.
Jean-Baptiste
Maternidad (Maternité), 1944
de Matériel et mémoire (Matière et mémoire)
Litografía
32,4 x 24,1 cm
Ed. 9/10
Musée Solomon R. Guggenheim, New York,
Donación, Andrew Powie Fuller et Geraldine Spreckels Fuller
Collection 2000.15
© Jean Dubuffet, VEGAP, Bilbao, 2022
Jean-Baptiste
Mlle Choléra, enero de 1946
Óleo, arena, guijarros y paja sobre lienzo
54,6 x 46 cm
Musée Solomon R. Guggenheim, New York,
Donación, Katharine Kuh 72.2007
© Jean Dubuffet, VEGAP, Bilbao, 2022
Jean-Baptiste
Puerta con grama (Porte au chiendent), 31 octobre 1957
Óleo sobre lienzo, montado sobre lienzo
189,2 x 146 cm
Musée Solomon R. Guggenheim, New York 59.1549
© Jean Dubuffet, VEGAP, Bilbao, 2022
Jean-Baptiste
La vida ardiente de la terre (Vie ardente du sol), julio de 1959
de Théâtre de la terre (Théâtre du soleil)
Litografía con tipografía
63,5 x 45,2 cm
Musée Solomon R. Guggenheim, New York,
Donación, Sr. y Sra. Jean-Jacques Delpech
en honneur de l’artiste 82.2973.8.10
© Jean Dubuffet, VEGAP, Bilbao, 2022
Jean-Baptiste
Le moment propice (L’instant propice), 2-3 de enero, 1962
Huile sur toile
198,8 x 164,1 cm
Musée Solomon R. Guggenheim, Nueva York 74.2080
© Jean Dubuffet, VEGAP, Bilbao, 2022
Jean-Baptiste
Bidon l’Esbroufe, 11 décembre 1967
Résina de poliester y pintura vinílica
167 x 76,2 x 40 cm
Musée Solomon R. Guggenheim, New York,
Donation de l’artiste en l’honneur
al Sr. y Sra. Thomas Messer 70.1920
© Jean Dubuffet, VEGAP, Bilbao, 2022
Jean-Baptiste
Paracifra LXIII (Parachiffre LXIII), 23 février 1975
Pintura vinílica sobre papel, montado sobre lienzo
64,5 x 92,1 cm
Musée Solomon R. Guggenheim, New York,
Donación, La Fondation Américaine d’Art 78.2450
© Jean Dubuffet, VEGAP, Bilbao, 2022
Jean-Baptiste
El malentendido (La Mésentente), 12 mars 1978
Acrílico sobre papel, montado sobre lienzo
139,4 x 241,9 cm
Musée Solomon R. Guggenheim, Nueva York, Por intercambio 86.3405
© Jean Dubuffet, VEGAP, Bilbao, 2022
Jean-Baptiste
Mira G 132 (Kowloon) [Mire G 132 (Kowloon)], 18 septembre 1983
Acrílico sobre papel, montado sobre lienzo
201 x 301,6 cm
Musée Solomon R. Guggenheim, New York 87.3526
© Jean Dubuffet, VEGAP, Bilbao, 2022
Jean-Baptiste
Premisa (Donnée), 20 avril 1984
Acr lico sobre papel, montado sobre lienzo
67 x 99,7 cm
Musée Solomon R. Guggenheim, Nueva York, Por intercambio 86.3410
© Jean Dubuffet, VEGAP, Bilbao, 2022
