Leon Kossoff: Une vie en peinture,

Mitchell-Innes & Nash, Annely Juda et L.A. Lover ont annoncé Léon Kossoff : Une Vie en Peinture, une grande rétrospective itinérante de peintures de l’artiste britannique séminal Léon Kossoff (1926 – 2019) qui ouvrira ses portes à Londres en septembre 2021 et se rendra à New York et Los Angeles en janvier 2022. Composée de 58 œuvres, cette exposition itinérante sera la première exposition posthume et la plus importante des peintures de Kossoff dans un cadre commercial à ce jour, et coïncide avec la publication de Léon Kossoff : Catalogue Raisonné des Peintures à l’huile par Modern Art Press. L’exposition est organisée par Andrea Rose, ancienne directrice des arts visuels au British Council et éditrice du catalogue raisonné.

LÉON KOSSOFF
Portrait de Rosalind No. 1
1973
Huile à bord
57 par 48 po. 144,8 par 121,9 cm.

Léon Kossoff : Une Vie en Peinture ce sera la troisième exposition collaborative d’œuvres de Leon Kossoff organisée en partenariat entre Mitchell-Innes & Nash (New York), Annely Juda Fine Art (Londres) et L.A. Lover (Venise, CA). Les expositions itinérantes précédentes co-présentées par les trois galeries incluent Léon Kossoff : Travaux récents 1999 – 2010 (2010-2011) et Leon Kossoff : Paysages londoniens(2013-2014).

JEAN-Baptiste
Autoportrait
1974
Huile à bord
9 3/4 par 8 po. 24,8 par 20,3 cm.

Pour le volet new-yorkais de l’exposition itinérante, Mitchell-Innes & Nash présentera 16 tableaux de l’artiste, datant de 1963 à 1993.

Leon Kossoff est reconnu comme l’un des plus grands peintres figuratifs d’après-guerre au monde, avec une appréciation des activités quotidiennes de la vie, trouvant poignant et beauté dans des environnements urbains apparemment banals. Né dans une famille d’immigrants juifs d’Ukraine dans le centre de Londres, son enfance a été centrée sur ses expériences de la classe ouvrière en aidant dans la boulangerie de son père, puis en servant dans l’armée britannique dans les années 1940.Après son retour à Londres, Kossoff a fréquenté la St. Martin’s School of Art, bien qu’il ait complété ses études en suivant les cours de David Bomberg à Borough Polytechnic, où il a été chargé de se concentrer sur les expériences plutôt que sur les apparences.

Avec les artistes Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach, Michael Andrews et R.B. Kitaj, Kossoff est devenu connu à la fin des années 1970 dans le cadre de la “School of London ». »Ayant vécu sa vie à Londres (d’où il a rarement voyagé), ses peintures de sa ville natale sont rendues avec la familiarité d’un ami proche. Compliquées, parfois sombres, mais toujours vitales et pleines d’activité, les peintures de Kossoff reflètent la transformation de Londres, allant de la désolation d’après-guerre à l’affluence internationale vers la fin du XXe siècle.

” Ce qui rend les œuvres de Leon si singulières, et même si contemporaines, c’est qu’elles donnent une nouvelle vie à la notion de peinture figurative « , a déclaré Andrea Rose, commissaire de l’exposition et éditrice du catalogue raisonné. « Nous voyons en eux l’interaction entre la réalité externe et la perception interne fraîchement réalisée. Kossoff ne se contente pas de percevoir le monde qui l’entoure, il le régénère. Il y a un frisson, l’ordinaire rendu mémorable. « Peut-être », comme il l’a dit, « tout est beau.’”

Soixante ans d’existence, Léon Kossoff: Une Vie en Peinture met en lumière certains des moments clés de la carrière de Kossoff. Des bombes et des chantiers de construction d’après-guerre aux piscines bondées, aux églises, aux stations de métro et à l’agitation agitée de la vie de rue, les peintures décrivent avec passion plus d’un demi-siècle de changement et de développement, principalement centrés sur les quartiers londoniens de Dalston, Willesden, Kilburn et Whitechapel. Ce qui rend les peintures de Kossoff si contemporaines, c’est leur interaction entre réalité observée et zèle imaginatif, où, selon Kossoff, “toutes les différences constituent une sorte de présence.”

L’exposition se termine par des peintures inédites de la zone du cirque Arnold et du jardin arrière de Kossoff. Outre les paysages londoniens, l’exposition comprend des portraits de la mère et du père du peintre, de son épouse Peggy (également connue sous le nom de Rosalind), de l’écrivain N. M. Seedo, de son ami peintre John Lessore, de ses fidèles sœurs Fidelma, Pilar et Cathy, ainsi que plusieurs autoportraits. Dans toutes ces œuvres, Kossoff cherche un moyen de réunir une myriade d’expériences en une seule image, chaque coup de pinceau racontant l’histoire du doute et de l’opportunité qui se sont créés, menaçant tous de se dissoudre dans une abstraction fugace à un moment donné. ”C’est ce qu’est toute la peinture », a déclaré Kossoff dans une rare interview en 2010.  » C’est l’espace et la lumière occupés par des présences humaines.”


Biographie

Né en 1926, Leon Kossoff a été décrit comme l’un des plus grands artistes britanniques de son temps. Depuis un peu plus de soixante-dix ans, le visage changeant du paysage urbain londonien est un sujet récurrent de son travail, et il retournerait dans des sites familiers tels que King’s Cross station, Christ Church à Spitalfields et les quartiers de Dalston, Kilburn et Willesden, entre autres.

En plus de capturer l’enceinte immédiate de sa maison et de son atelier, Kossoff était également connu pour ses portraits. Ses sujets étaient principalement des membres de sa propre famille, des amis proches et un petit nombre de modèles de longue connaissance. Ces œuvres sont des évocations profondément émouvantes de la présence humaine. C’était un artiste qui aimait travailler directement avec son matériau et ses peintures sont connues pour leurs surfaces épaisses, presque sculpturales. 

Avec Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach et R.B. Kitaj, Kossoff faisait partie du groupe de peintres figuratifs connu sous le nom d’École de Londres qui s’est fait connaître dans les années 1970.Le travail de Kossoff a été inclus dans de nombreuses expositions individuelles de musées, notamment le Museum of Modern Art d’Oxford (1981); la Tate Gallery, Londres (1996); le J. Paul Getty Museum, Los Angeles (2000); le Musée d’art du comté de Los Angeles (2000); la National Gallery d’Australie, Canberra (2001); le Metropolitan Museum of Art, New York (2000); le Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek (2004); le Museum of Art Lucerne (2004); et la National Gallery, Londres (2007). En 1995, Kossoff est choisi pour représenter le Pavillon britannique à la 46e Biennale de Venise.

Publications Connexes

Dans une image fournie par la succession de l’artiste, “Between Kilburn and Willesden Green, Winter Evening” de Leon Kossoff (1991). La vie et les œuvres de Kossoff sont célébrées dans une exposition coordonnée à travers trois galeries: Mitchell-Innes & Nash à New York, Annely Juda Fine Art à Londres et L.A. The Leon Kossoff Estate et Mitchell-Innes & Nash, New York via Le New York Times. 


L’exposition coïncide avec la sortie prochaine le 30 septembre 2021 de Léon Kossoff : Catalogue Raisonné des Peintures à l’huile, le compte rendu complet de 642 pages des peintures de l’artiste, édité par Andrea Rose et publié par Modern Art Press, Londres. Grande critique ici.

De plus, un catalogue d’exposition de 120 pages entièrement illustré, intitulé Léon Kossoff : Une Vie en Peinture, sera co-publié par Annely Juda Fine Art, Mitchell-Innes & Nash et L.A. Lover, et sera disponible dans les trois galeries sur demande.

Author: Elsa Renault