Murillo: L’image du Fils prodigue

Musée des Prés 

Du 20 février au 12 juin 2022


Vue d’installation, « Murillo: L’image du Fils prodigue » au Musée Meadows.
Photo : Guy Rogers III
Bartolomé Esteban Murillo (Espagnol, 1617-1682), Le Fils Prodigue Recevant Sa Part, années 1660. Huile sur toile, 411/8 x 53 po. (104,5 x 134,5 cm). Galerie nationale d’Irlande. Présenté, Sir Alfred et Lady Beit, 1987 (Collection Beit); NGI.4540.Photo © Galerie Nationale d’Irlande.
Bartolomé Esteban Murillo (Espagnol, 1617-1682), Le départ du Fils prodigue, années 1660. Huile sur toile, 411/8 x 53 po. (104,5 x 134,5 cm). Galerie nationale d’Irlande. Présenté, Sir Alfred et Lady Beit, 1987 (Collection Beit); NGI.4541.Photo © Galerie nationale d’Irlande.
Albrecht Dürer (allemand, 1471-1528), Le Fils prodigue, vers 1496. Gravure, 9 11/16 x 7 7/16 po. (24,61 x 18,89 cm). Galerie nationale d’Art, Washington, DC 1943.3.3459.

Le Musée des Prés, SMU présente maintenant une grande exposition consacrée à la série de six tableaux de Bartolomé Esteban Murillo illustrant la parabole biblique du fils prodigue. Prêtées par la National Gallery of Ireland, les toiles voyagent pour la première fois aux États-Unis pour Murillo : L’image du Fils Prodigue au Meadows Museum de Dallas, qui est le seul lieu américain et suit l’installation de la série au musée du Prado de Madrid. 

La série Fils prodigue de Murillo est le seul cycle de l’artiste qui reste intact aujourd’hui; il est rejoint aux Prés par les deux autres tableaux finis que l’artiste a consacrés au sujet. Il s’agit notamment de prêts importants de la National Gallery of Art de Washington et de l’Hispanic Society of America de New York. Des œuvres supplémentaires sur papier provenant de ces deux institutions et du Metropolitan Museum of Art de New York présentent d’autres façons de visualiser la parabole du fils prodigue par des artistes baroques en Europe, qui ont probablement influencé Murillo.

Œuvres de la propre collection des Meadows et du Musée d’art Kimbell Quatre Chiffres sur une marche complétez l’installation qui, dans sa toute première exposition aux Meadows, élucide les thèmes clés de l’œuvre de l’artiste. Murillo : L’image du Fils Prodigue est organisée par Amanda W. Dotseth et sera exposée au Meadows Museum du 20 février au 12 juin 2022.

Murillo : L’image du Fils Prodigue est la première collaboration entre le Meadows Museum et la National Gallery of Ireland (NGI) et a été inspirée par la récente restauration par le NGI de la série de Murillo, qui comprenait un nettoyage et une analyse technique approfondie.

La conservation a révélé de nouvelles informations sur la technique de l’artiste, explorées dans le catalogue de l’exposition. D’autres œuvres clés de l’exposition seront exposées au public pour la première fois après une conservation importante. Le retour du Fils Prodigue en soins intensifs dans leur laboratoire avec le soutien du Musée Meadows. Et l’une des propres œuvres de Murillo des Meadows, Jacob Pose les Tiges Pelées devant les troupeaux de Laban (c. 1665) a également été nettoyé par le département de conservation du Musée d’art de Kimbell. L’élimination du vernis vieilli et jauni de toutes ces peintures a permis de mieux apprécier la fraîcheur et la couleur du pinceau de Murillo.

Bartolomé Esteban Murillo (Espagnol, 1617-1682), Le Fils prodigue Festoyant, années 1660. Huile sur toile, 411/8 x 53 po. (104,5 x 134,5 cm). Galerie nationale d’Irlande. Présenté, Sir Alfred et Lady Beit, 1987 (Collection Beit); NGI.4542.Photo © Galerie nationale d’Irlande.
Bartolomé Esteban Murillo (Espagnol, 1617-1682), Le Fils Prodigue nourrissant des Porcs, années 1660. Huile sur toile, 411/8 x 53 po. (104,5 x 134,5 cm). Galerie nationale d’Irlande. Présenté, Sir Alfred et Lady Beit, 1987 (Collection Beit); NGI.4544.Photo © Galerie nationale d’Irlande.

Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682) est l’un des peintres les plus célèbres de l’Espagne baroque et ses œuvres sont toujours populaires parmi les collections internationales. Bien que Murillo ait fréquemment peint des sujets religieux pour ses patrons à Séville, la parabole du fils prodigue était quelque peu inhabituelle pour l’époque. Cette exposition rassemble donc un groupe sélect d’images des XVIe et XVIIe siècles qui adoptent des approches différentes de la visualisation d’une même histoire. Alors que l’épisode vers la fin de la parabole — le retour du fils chez son père pardonneur — est le plus largement reconnu comme le moment charnière de l’histoire, Murillo élargit le récit en six parties axées sur les actions du fils et leurs conséquences avant de conclure avec son retour à la maison. La série démontre l’habileté de Murillo à mettre en scène et à visualiser la narration; la composition de chaque tableau est représentative de manière indépendante, mais permet également une lecture séquentielle et l’expérience collective de la série dans son ensemble.

Bartolomé Esteban Murillo (Espagnol, 1617-1682), Le Fils Prodigue chassé, années 1660. Huile sur toile, 411/8 x 53 po. (104,5 x 134,5 cm). Galerie nationale d’Irlande. Présenté, Sir Alfred et Lady Beit, 1987 (Collection Beit); NGI.4543.Photo © Galerie nationale d’Irlande.
Bartolomé Esteban Murillo (espagnol, 1617-1682). Le Retour du Fils prodigue, 1667/1670. Huile sur toile, 93 1/16 x 102 ¾ po (236,3 x 261 cm). Galerie nationale d’Art, Washington, DC. Don de la Fondation Avalon, 1948.12.1. Avec l’aimable autorisation de la National Gallery of Art, Washington.

Murillo : L’image du Fils Prodigue comprend un certain nombre de gravures qui sont considérées comme des sources pour Murillo. Comme la parabole n’était pas populaire en Espagne, Murillo s’est probablement tourné vers des estampes étrangères qui lui auraient été facilement accessibles dans la ville cosmopolite de Séville du XVIIe siècle. Les eaux-fortes d’Albrecht Dürer, Jacques Callot et Pietro Testa incluses dans l’exposition montrent non seulement ce qui a pu influencer Murillo, mais démontrent également la diversité des traitements artistiques d’un même sujet.

Bartolomé Esteban Murillo (Espagnol, 1617-1682), Le Retour du Fils prodigue, années 1660. Huile sur toile, 411/8 x 53 po. (104,5 x 134,5 cm). Galerie nationale d’Irlande. Présenté, Sir Alfred et Lady Beit, 1987 (Collection Beit); NGI.4545.Photo © Galerie nationale d’Irlande.

Amanda W. Dotseth, directrice par intérim et conservatrice du Meadows Museum, a déclaré: « Le Meadows Museum abrite le plus grand nombre de peintures de Murillo aux États-Unis et est le lieu idéal pour présenter cette série au public américain. Nous sommes très reconnaissants à la Galerie nationale d’Irlande et aux autres prêteurs qui ont rendu cette présentation extraordinaire possible.”

Author: Elsa Renault