Tate Modern, Londres, 4 février – 31 mai 2021
Galerie Nationale d’Art, Washington, 3 juillet – 3 octobre 2021
Musée des Beaux-Arts, Boston, 7 novembre 2021 – 6 février 2022
Le Musée des Beaux-Arts, Houston, 6 mars – 30 mai 2022
Philip Guston : Maintenant est une exposition itinérante qui controverse suscitée lorsque les dates ont été initialement reportées à quatre ans. L’un des plus grands peintres modernes américains, Philip Guston (1913-1980) défie la catégorisation facile. Sa carrière sinueuse de 50 ans, au cours de laquelle des abstractions sensibles ont cédé la place à de grandes toiles caricaturales peuplées de figures grumeleuses, parfois torturées et de symboles personnels mystérieux, a suscité à la fois admiration et controverse.
Cette exposition majeure — organisée par le MFA, la National Gallery of Art de Washington, le Museum of Fine Arts de Houston et la Tate Modern de Londres — est la première rétrospective de l’œuvre de Guston en près de 20 ans. La sélection d’environ 90 peintures et 30 dessins provenant de collections publiques et privées présente des œuvres bien connues ainsi que d’autres rarement vues. Les points forts incluent des peintures des années 1930 qui n’ont jamais été exposées au public; la plus grande réunion de peintures de l’exposition révolutionnaire de la galerie Marlborough de Guston en 1970; une gamme éblouissante de peintures sur petits panneaux réalisées de 1968 à 1972 alors qu’il développait son nouveau vocabulaire de têtes à capuchon, de livres, de briques et de chaussures; et une puissante sélection de grandes peintures souvent apocalyptiques de la fin des années 1970 qui forment la dernière déclaration artistique majeure de l’artiste.
L’un des plus grands peintres modernes d’Amérique, Philip Guston (1913-1980) a établi un pont unique entre le personnel et le politique, l’abstrait et le figuratif, ainsi que l’humour et le tragique dans des peintures au toucher vif et à l’impact mémorable. Une grande rétrospective de l’artiste, Philip Guston Maintenant, la première en plus de 15 ans, présentera une vision équilibrée des 50 ans de carrière de l’artiste.
Une sélection d’environ 125 peintures et 70 dessins provenant de quelque 40 collections publiques et privées présentera des œuvres bien connues ainsi que d’autres rarement vues. Les faits saillants comprennent des peintures des années 1930 qui n’ont jamais été exposées au public; la plus grande réunion de peintures de son exposition révolutionnaire de la galerie Marlborough en 1970; une représentation complète de dessins satiriques de Richard Nixon et de ses associés; une gamme éblouissante de peintures sur petits panneaux réalisées en 1968-1972 alors que Guston développait son nouveau vocabulaire de cagoules, de livres, de briques et de chaussures; et une puissante sélection de grandes peintures souvent apocalyptiques de la fin des années 1970 qui forment la dernière déclaration artistique majeure de l’artiste. Une monographie entièrement illustrée comprendra des essais des co-commissaires de l’exposition et une chronologie richement illustrée de sa vie et de son œuvre, ainsi que des réflexions d’artistes contemporains sur leur engagement avec Guston et l’impact de son travail et de son héritage.
« Les peintures de Philip Guston ont inspiré des générations d’artistes tout en défiant la définition facile », a déclaré Kaywin Feldman, directeur de la National Gallery of Art, Washington. « Cette exposition offrira un regard approfondi sur la carrière qui a conduit à ses peintures tardives emblématiques et assurera sûrement la place de Guston au panthéon de l’art moderne, tout en réévaluant son impact sur l’art du présent. »
Une vaste rétrospective de l’œuvre influente de Philip Guston, du muraliste de l’époque dépressive à l’expressionniste abstrait en passant par le maître contemporain tragicomique
A Le Journal de Wall Street choix du guide des cadeaux des fêtes 2020
Philip Guston ― peut-être plus que toute autre figure de mémoire récente – a autorisé les artistes contemporains à enfreindre les règles et à peindre ce qu’ils veulent et comment. Sa carrière sinueuse, son étreinte des sources ”hautes“ et ”basses » et sa réinvention esthétique constante défient la catégorisation facile, et son virage figuratif de 1968 est désormais l’un des récits de conversion les plus légendaires de l’art moderne. « Je me sentais divisée, schizophrène. La guerre, ce qui se passait en Amérique, la brutalité du monde. Quel genre d’homme suis―je, assis à la maison, lisant des magazines, entrant dans une fureur frustrée à propos de tout – puis entrant dans mon studio pour ajuster un rouge à un bleu?”
Ainsi, les abstractions sensibles de Guston ont cédé la place à de grandes toiles caricaturales peuplées de figures grumeleuses, parfois torturées, et de symboles personnels mystérieux dans une palette de roses juteux, de verts acides et de bleus cool. Que Guston ait continué à exploiter cette veine pour le reste de sa vie ― malgré la perplexité initiale de ses pairs ― a renforcé sa réputation d’artiste et de modèle d’intégrité; depuis sa mort il y a 50 ans, il est devenu extrêmement influent alors que l’art contemporain a suivi Guston dans ses propres rebondissements.
Publié pour accompagner la première exposition rétrospective de la carrière de Guston en plus de 15 ans, Philip Guston Maintenantcomprend un essai principal de Harry Cooper sur la vie et l’œuvre de Guston, ainsi qu’une chronologie définitive reflétant de nombreuses nouvelles découvertes. Il met également en lumière les voix d’artistes de notre époque qui se sont inspirés de l’ensemble de son travail: Tacita Dean, Peter Fischli, Trenton Doyle Hancock, William Kentridge, Glenn Ligon, David Reed, Dana Schutz, Amy Sillman, Art Spiegelman et Rirkrit Tiravanija. Les essais thématiques des co-commissaires Mark Godfrey, Alison de Lima Greene et Kate Nesin retracent les influences, les intérêts et l’évolution de cette force singulière dans l’art moderne et contemporain ― y compris plusieurs perspectives sur les années 1960 et 70, lorsque Guston a progressivement abandonné l’abstraction, revenant à la figure et à l’histoire actuelle mais avec une voix personnelle, tour à tour comique et apocalyptique, qui résonne aujourd’hui plus que jamais.
