Musée Guggenheim Bilbao
9 Juin – 6 septembre 2022
Lire le reportage: « Guggenheim Bilbao: quelle est la relation entre le sculpteur américain contemporain Richard Serra et le peintre français néo-impressionniste Georges Seurat? » https://judithbenhamouhuet.com/guggen…
Commissaires: Lucía Agirre, conservatrice, Museo Guggenheim Bilbao, et Judith Benhamou,
commissaire indépendant et écrivain d’art
– Particulièrement important dans les dessins de Seurat est le papier fait à la main qu’il utilise, qu’il » donne vie’
en lui permettant d’absorber exactement la bonne quantité de crayon pour créer les lumières, les volumes et
des contrastes qui font de lui l’un des maîtres du dessin.
– Richard Serra se délecte également de ses matériaux, comme le papier japonais fait à la main qu’il utilise
dans ses dessins de randonnée. En raison de son processus de fabrication, les fibres créent différents » accidents’
de sorte qu’aucun dessin n’est le même qu’un autre.
– Seurat était un artiste pour les artistes, comme dessinateur était et est admiré par beaucoup d’entre eux, tels Van Gogh,
Signac, Picasso, Moore et même maintenant Jasper Johns et Richard Serra. Ses dessins sont maintenant
fétichisés par ces créateurs et les adeptes de leurs cultes partout dans le monde, les collectionneurs.
Le Musée Guggenheim Bilbao présente Serra / Seurat. Dessins, l’exposition qui réunit un
sélection de 22 dessins du maître de la fin du XIXe siècle Georges Seurat, qui dialoguent à leur tour
avec les dessins de Richard Serra, grand admirateur de Seurat et sans aucun doute l’un des plus
artistes exceptionnels d’aujourd’hui. Malgré les années qui les séparent, les deux artistes se distinguent par
travailler avec le dessin comme une fin en soi et l’amener à de nouveaux niveaux, en l’imprégnant d’innovations
caractéristiques et l’extrapoler à d’autres domaines de leur travail.
Les dessins de Georges Seurat ont été très appréciés par les artistes de son temps comme Maximilien Luce, Vincent van
Gogh, et Paul Signac, qui les décrivit en 1899 comme “les plus beaux dessins de peintre qui existent”,
et ils ont continué à gagner l’appréciation d’artistes ultérieurs comme Henri Matisse, Pablo Picasso, Henry
Moore, Bridget Riley et Richard Serra lui-même.
Seurat a pu avec des moyens très simples faire apparaître des formes à partir du crayon conte qu’il a placé sur
le livre blanc. C’est ce que Serra appelle le poids des formes. “Le poids du dessin dérive non seulement
du nombre de couches de peinture, mais surtout de la forme particulière du dessin. C’est évident –
du Christ de Mantegna aux pommes de Cézanne-que les formes peuvent impliquer poids, masse et volume”.
Le support papier qu’il utilise est particulièrement important dans les dessins de Seurat. Il choisit généralement un fait à la main
Papier français, Michallet, qui se caractérise par ses irrégularités, sa texture lourde, et ses ondulations ou
des crêtes, presque imperceptibles à l’œil nu mais pas au crayon glissant sur sa surface. Outre le
dextérité technique de l’exécution, on pourrait dire que Seurat « sent » le papier et lui donne vie,
lui permettant d’absorber exactement la bonne quantité de crayon pour créer les lumières, les volumes et les contrastes qui
le rendre digne d’être considéré comme l’un des grands maîtres du dessin. Cette connaissance de la matière qui distingue les grands artistes a été découverte par Richard Serra alors
il étudiait avec Josef Albers. Il l’a exprimé en ces mots: « Une fois que vous avez compris la leçon de base que la procédure était dictée par le matériel, vous avez également réalisé
cette matière a imposé sa propre forme sur la forme. »
Richard Serra a ainsi vu très tôt que la sculpture n’est pas soumise uniquement à la sculpture, au modelage et au moulage, mais que
les matériaux ont une grande influence sur l’expérience spatiale qu’ils génèrent. Il donne également au dessin un
qualité transcendante, car en plus de l’utiliser comme un moyen à d’autres fins, il la transforme en une qualité autonome.
langage et applique de nouvelles techniques, formats et matériaux. Dans ses dessins de randonnée, une série qu’il a commencée en
2015, Serra, comme Seurat, se délecte de ses matériaux, comme le papier japonais fait main dont la fabrication
le processus fait que les fibres créent des « accidents » de sorte que chaque feuille est différente des autres. Cela signifie que
aucune promenade n’est la même que les autres, à la fois en raison de la manière dont l’artiste travaille sur le papier
et à cause de la façon dont le papier réagit.
Dans les dessins de randonnée, Serra utilise deux méthodes différentes d’application du crayon litho. Le premier est le transfert,
et le deuxième marquage direct sur la feuille. Dans le premier cas, la quantité de pression détermine une plus grande
ou un degré moindre de transfert, et ainsi ce qui ressemble dans certaines œuvres à une brume légère devient un flou sombre dans d’autres.
L’application directe permet quant à elle un meilleur contrôle de la quantité de graisse utilisée sur le papier, conduisant
à une grande variété de résultats avec une richesse de nuances fascinantes.
Serra crée ces œuvres à une échelle modérée, mais leur confère tout de même une certaine monumentalité en
disposer 33 des plus petits dessins de randonnée dans une grille formée de trois rangées de onze. Avec ça
de plus, l’artiste partage son processus créatif avec le spectateur, qui est en mesure de percevoir les effets
créé par chaque impression sur les feuilles de papier uniques.
Une Activité Essentielle
Comme l’expliquait Serra lui-même en 1977 “ » Le dessin est une concentration sur une activité essentielle, et la crédibilité
de la déclaration est totalement entre vos mains. C’est l’espace le plus direct et le plus conscient dans lequel je travaille. Je peux
observez mon processus du début à la fin et maintenez parfois une concentration continue. C’est
reconstituer. C’est l’une des rares conditions dans lesquelles je peux comprendre la source de mon travail.”
Pour Seurat aussi, le dessin est une activité essentielle, un fait démontré par la date tardive à laquelle il a commencé à dessiner.
la peinture et le petit nombre de ses peintures contrastent avec les centaines de dessins qu’il a produits. Son
le contemporain Paul Signac reconnaissait et vantait son importance: “Les études de Seurat ont abouti à sa théorie des contrastes bien réfléchie et fertile: une théorie à laquelle tout son travail a ensuite été soumis. Il
appliqué d’abord au clair-obscur: avec la plus simple des ressources, le blanc d’une feuille de papier Ingres et le
noir d’un crayon conté, savamment gradué ou contrasté, il a exécuté quelque quatre cents dessins, les plus
de beaux dessins de peintres existent. Grâce à leur parfaite science des valeurs, on peut dire que ces
les noirs et les blancs sont plus colorés et plus lumineux que de nombreuses peintures.”
Le dessin et la peinture de Seurat peuvent sembler être deux mondes distincts, mais sa profonde connaissance de la couleur,
ce qui est fragmenté lorsqu’il est appliqué sur ses toiles, se reflète plus tôt dans ses dessins en noir et blanc. Comme la couleur est un effet de la lumière, une connaissance approfondie des dégradés chromatiques et des combinaisons lui permet
pour éclairer l’obscurité maximale du noir en l’absence de couleur.
Ces mots prononcés par Serra en 2000 découlent également d’une telle notion du noir: “C’est définitivement une couleur. […] Comme
dès que vous pensez aux dessins de Seurat, vous pensez au noir comme une couleur. »Georges Seurat est un maître en
illuminer à la fois l’obscurité et la luminosité, une tâche encore plus compliquée car cet effet est plus difficile à obtenir
réaliser lorsqu’il y a moins de contraste. Son utilisation presque pointilliste du grain du papier lui permet de
occasions de travailler avec un « dessin négatif ».
Évolution Constante
Dans cette exposition, les spectateurs peuvent apprécier l’évolution des dessins de Seurat après sa formation à la
L’école Lehmann, qu’il quitta par la suite, abandonnant avec elle la voie « traditionnelle ». Il a également laissé derrière lui
lui les dessins qu’il a réalisés pendant son service militaire, certains avec des crayons de couleur, dans son célèbre Brest
les carnets de croquis, qui ont marqué le développement de l’artiste vers une rupture définitive avec l’académisme et le
début de sa langue mature.
Les petits dessins Couple Assis (Couple Assis, ca. 1881) et En Manches de chemise (En bras de chemise, ca.
1881), probablement aussi d’un carnet de croquis, montrent ses tentatives de rompre avec la délimitation traditionnelle en
des hachures diagonales encadrées de courtes lignes brisées. Attelage à deux chevaux Attelage à deux chevaux,
1882-83), il utilise un enchevêtrement de mouvements brefs pour esquisser la forme principale des deux chevaux et le
conducteur, occupant la feuille entière avec des traits similaires-mais avec un crayon de moins de densité – pour créer un
continuum nuancé uniquement par un changement de direction dans l’exécution et la concentration de la matière.
Un peu similaire est La Lampe (La Lampe, 1882-83), bien que le résultat soit accentué en faisant le cou
et le menton de la figure féminine disparaissent dans l’obscurité profonde du crayon, permettant à la lampe de cadrer
son visage et sa présence même si pratiquement aucune lumière n’est projetée sur le reste de la scène.
Le dessin de Seurat a évolué vertigineusement au cours de sa phase de maturité, comme en témoigne non seulement le
Modernité impressionniste des paysages en noir et blanc de cette période, comme La Lisière de la forêt
[Le Mur du chemin (La Forêt), ca. 1883] ou Des Troncs d’arbres Reflétés dans l’Eau (Hommage à Stéphane
Mallarmé) [Troncs d’arbres se reflétant dans l’eau (Hommage à Stéphane Mallarmé), 1883-84], mais aussi par
ses personnages, allongés, assis ou marchant sur un chemin éclairé par la lune, comme ceux de Night Stroll(Promenoir, ca.
1882).
Seurat a continué à expérimenter et à travailler sur le papier jusqu’à la fin de sa brève carrière, comme on le voit clairement dans
sa peinture et palpable dans les œuvres exposées dans l’exposition comme Étude pour un dimanche d’été sur le
Grande Jatte island: skirt detail (Étude pour Un Dimanche d’été sur l’île de la Grande Jatte: détail de jupe,
1984-85) et Un Soir, Gravelines (Un Soir, Gravelines, 1890). Seurat a esquissé ce paysage rapidement,
mais sans perdre l’occasion de créer des clairs-obscurs et d’occuper toute la surface du papier. Le
le spectacle se termine par la belle scène de La Voile blanche (Le voile blanche, 1890), l’un de ses derniers dessins,
où la lumière émane d’une petite voile qui domine la composition, remplie par l’artiste de détails
comme il utilise chaque centimètre de la feuille. Cela se connecte avec les dessins de randonnée de Richard Serra dans un stimulant
dialogue. DIDAKTIKA
Dans le cadre du projet Didaktika, le Musée conçoit des espaces éducatifs, du contenu en ligne et des programmes pour
compléter les expositions, offrant aux téléspectateurs des outils et des ressources pour accroître leur appréciation de la
œuvres exposées.
La Didaktika Serra-Seurat. Dessins se concentre sur les médiums et les matériaux utilisés par les artistes Richard Serra
et Georges Seurat, comme pour les deux, le choix du papier-texture et format—, les outils de dessin, voire la
l’utilisation exclusive du noir, sont essentiels.
Ainsi, dans cet espace, les visiteurs trouveront des échantillons de papiers différents, de textures et d’épaisseurs variées,
allant de l’ancien au contemporain, qu’ils pourront expérimenter par le toucher. Une sélection de
des fragments de documentaires et des interviews projetés dans deux zones mettront également en évidence l’influence de Seurat sur
d’autres artistes contemporains et l’importance du dessin pour lui.
Programmes liés aux expositions
Discours d’introduction (7 juin)
Les commissaires de l’exposition Judith Benhamou et Lucía Agirre parleront de l’exposition, une célébration de
dessin à travers deux maîtres de l’Histoire de l’art.
Réflexions Partagées*
Visites animées par des professionnels des musées des Départements de Conservation et d’Éducation offrant différentes
perspectives des pièces dans les expositions.
* Vision curatoriale (15 juin). Lucía Agirre, conservatrice du musée et de l’exposition, guidera les participants sur un
visite du spectacle.
* Concepts clés (29 juin). Luz Maguregui, Coordinatrice de l’éducation muséale, discutera des aspects généraux et
clés didactiques de l’exposition.
* Parrainé par la Fundación Vizcaína Aguirre
Séance de création: Papier fait main (30 juin)
Le maître papetier et ingénieur Juan Barbé Arrillaga, partagera le métier de la fabrication du papier dans ce
atelier débutant pour adultes.
CATALOGUE
L’exposition sera accompagnée d’un catalogue illustré présentant les œuvres de l’exposition, ainsi que
trois essais des commissaires de l’exposition sur Georges Seurat et Richard Serra
considérer le dessin comme une fin artistique en soi, l’imprégner de caractéristiques innovantes et l’amener à
de nouveaux niveaux. Images de couverture: Georges Seurat
Troncs d’arbres réfléchis dans l’eau (Hommage à Stéphane Mallarmé) [Troncs d’arbres réfléchis dans l’eau
(Hommage à Stéphane Mallarmé)], 1883-84
Crayon Conté sur papier
22 x 32 cm.
Prêt permanent à la Fondation Hahnloser / Jaeggli, Villa Flora, Winterthour
