Musée d’Art américain de Westmoreland Greensburg, Pennsylvanie (26 septembre 2021 – 09 janvier 2022)
Musée d’art Figge, Davenport, IA (5 février – 8 mai 2022),
Musée d’art de Vero Beach, Floride (5 juin – 18 septembre 2022),
Galerie et jardins Dixon, Memphis, TN (30 octobre 2022 – 15 janvier 2023).
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Une image non datée fournie par la succession de Doris Lee montre “Thanksgiving”, 1935, une peinture de l’artiste. Une nouvelle rétrospective majeure, “Simple Pleasures: The Art of Doris Lee”, voyageant à l’échelle nationale jusqu’en 2023, réintroduit le peintre et illustrateur au croisement de l’art populaire et du modernisme auprès du public. Domaine de Doris Lee, via D. Wigmore Fine Art, Inc. via Le New York Times.
Plaisirs simples: L’Art de Doris Lee présente la première évaluation critique majeure des œuvres de l’artiste Doris Lee (1904 – 1983). Lee était l’un des artistes les plus reconnus au pays dans les années 1930 et 40 et une figure de proue de la colonie d’artistes de Woodstock. En réponse à la montée de l’expressionnisme abstrait dans les décennies qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, Lee a habilement absorbé ces innovations dans la continuité de son propre style visuel. L’œuvre de Lee révèle une remarquable capacité à fusionner la réduction de l’abstraction avec l’attrait du quotidien et offre une identité visuelle cohérente qui a réussi à combler divers “camps” artistiques apparus après la Seconde Guerre mondiale.
Co-commissariat : Barbara L. Jones et Melissa Wolfe, Conservatrice de l’Art américain, Musée d’Art de Saint Louis, Plaisirs Simples comprendra plus de 70 œuvres de l’artiste couvrant les années 1930 aux années 1960 provenant de collections publiques et privées et sera composé de peintures, de dessins, d’estampes et de dessins commerciaux commandés en tissu et en poterie. Il y aura également un petit groupe d’éphémères, tels que des publicités d’entreprises qui ont commandé des images à Lee.
L’exposition se rendra dans trois lieux supplémentaires: ee commence sa visite de quatre musées, D. Wigmore Fine Art propose une exposition d’œuvres d’art à l’huile, à l’aquarelle, à la gouache, au crayon et au pastel exécutées entre 1932 et 1967 pour compléter l’exposition du musée.
Doris Lee a rejoint l’une des principales colonies d’art américaines située à Woodstock, dans l’État de New York, en 1931. Les artistes se sont récemment concentrés sur les scènes sociales de la vie quotidienne, à la ferme et en ville, en tant qu’expressions de l’histoire commune et du soutien aux Américains à une époque d’instabilité nationale. Un paysage rural de ce type par Lee intitulé Paysage du Début du Printemps est dans notre exposition. Il a été accepté pour la première exposition biennale du Whitney Museum of American Art en 1932 et demandé pour l’Exposition annuelle de 1933 à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Nous montrons également Paysage avec Chasseur, qui a été exposé à l’Exposition Biennale de Corcoran de 1937 et reproduit dans la monographie du Groupe d’artistes américains de 1945 sur Lee. Paysage avec Chasseur est riche en couleur d’automne et en gibier car le chasseur a le choix entre un renard ou un cerf. En 1936, Lee a une exposition personnelle à la Phillips Memorial Art Gallery, Washington, DC et les galeries Maynard Walker sont devenues son concessionnaire. Avec une exposition dans un musée et un important marchand de New York, Doris Lee était maintenant, à l’âge de 32 ans, une artiste américaine de premier plan.
Dans la colonie artistique de Woodstock, les différences stylistiques et idéologiques étaient considérées comme vitales pour faire avancer l’art. Bien qu’entouré de fermes, de montagnes et de lacs, Woodstock était suffisamment proche de New York pour que les artistes puissent y garder un studio et y séjourner pendant l’été. Cette proximité a permis à Doris Lee de visiter des galeries d’art et des musées et d’être connue des marchands et des conservateurs. Chaque été à Woodstock, Lee se connectait avec d’autres artistes et ils partageaient ce qu’ils considéraient comme important. À New York, trois expositions majeures au Museum of Modern Art au cours des années 1930 ont eu un impact sur Lee et d’autres artistes. Les expositions étaient: L’Art de l’Homme du Commun en Amérique : 1750-1900 en 1932; Cubisme et Art Abstrait en 1936; et Maîtres de la Peinture Populaire: Primitives Modernes d’Europe et d’Amérique en 1938. L’un des résultats de ces expositions a été que les artistes ont commencé à considérer l’art populaire comme un moyen d’entrer dans le modernisme. Lee et son mari Arnold Blanch sont devenus collectionneurs des premiers Americana, tout comme leurs amis artistes de Woodstock, Konrad Cramer et Yasuo Kuniyoshi. Ces expositions ont également aidé Lee à se concentrer dans les années 1940 sur des sujets qui faisaient partie de sa vie quotidienne d’amis, de communauté, de jardinage, de couture, de jeux et de voyages. Une peinture de notre exposition qui montre la transition que Lee a faite du réalisme plus serré de la peinture de scène américaine à l’Americana apparaît dans Vase de Fleurs, un portrait d’un vase de campagne rempli de fleurs simples colorées posées sur un tissu à motifs floraux exécuté vers 1940. Alors que Lee continue de peindre des natures mortes, elle se concentre sur la structure abstraite d’un sujet pour aplatir l’espace et jouer avec la perspective.
Cette exposition comprend plusieurs natures mortes, telles que Boîte à Fleurs Nature Morte, Loupe avec des Graines de Tournesol, Souvenirs D’Été, et Lilas. Ils sont proposés pour montrer l’évolution stylistique continue de Doris Lee. Dans des sujets tels que Chanteuses, Journée Commémorative, et Chalet Pays, Lee utilise la mémoire comme outil pour clarifier certains éléments et en éliminer d’autres. Ces peintures sont chacune des histoires simplifiées racontées du point de vue d’une femme avec une décoration et une figuration qui embrassent le motif.
À partir de 1941, Doris Lee est représentée par des artistes américains associés, dirigés par Reeves Lewenthal, un marchand qui négocie des commandes entre ses artistes et ses sociétés. Cet arrangement a créé plus d’occasions pour Lee de voyager à l’échelle nationale et internationale. Lee est resté occupé tout au long des années 1950 avec des expositions et des commandes. Par exemple, dans la période 1950-1951, le programme de Lee comprenait: une exposition personnelle à Associated American Artists Galleries, à New York; un artiste en résidence au Maitland Research Studio, en Floride, pendant l’hiver; un panel à la Troisième Conférence d’art de Woodstock; inclusion dans la grande exposition La Peinture Américaine Aujourd’Hui au Metropolitan Museum of Art; et une demande de bourse Guggenheim. Toujours en 1950-1951, Lee a reçu des prix pour sa publicité pour les laboratoires Abbott et Dix-sept illustrations de magazines et commandes reçues pour illustrer Le Livre de chansons de Rogers et Hart, concevoir des céramiques pour Stonelain, et voyager pendant deux mois à travers l’Afrique du Nord pour Vie magazine.
Jeune Harpiste est la couverture du catalogue de l’exposition tel qu’il a été montré dans l’exposition personnelle de Lee en 1950 de 22 peintures à l’huile et de 5 gouaches aux Galeries d’artistes américains associées. Dans Jeune Harpiste, une figure ressemblant à Doris Lee joue une composition musicale pour le spectateur. Une fenêtre avec vue sur la campagne derrière la harpiste suggère qu’une histoire plus complète est racontée. D’autres œuvres de notre exposition qui méritent d’être mentionnées sont École de Campagne qui faisait partie d’une commande de peinture 8 que Lee a reçue de J. L. Hudson Co. sur la vie contemporaine au Michigan et Pique-Nique de Haut Vol qui a reçu le prix du mérite au Club des Directeurs Artistiques en 1950, soumis à l’examen du directeur artistique de Dix-sept magazine Cipe Pineles. Deux autres exemples de la narration de Lee présentent des événements amusants à Woodstock sont Piscine Sombre avec un pique-nique en soirée et une trempette maigre et Archer représenter le club de tir à l’arc féminin pour parler des compétences et des forces des femmes.
