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Les œuvres de deux des artistes les plus acclamés internationalement ont été dévoilées à Sotheby’s Hong Kong la semaine dernière, avant la vente aux enchères du soir Modern & Contemporary de Sotheby’s à Londres le 2 mars.
Exemple étonnant de la série Nymphéas de Claude Monet, cette représentation des nymphéas de Giverny a été peinte entre 1914 et 1917. Aboutissement de la progression de l’artiste vers la véritable abstraction, cette série révolutionnaire est largement considérée comme sa plus grande réalisation, et cette œuvre expressive et postérieure résume parfaitement la vision de l’artiste à grande échelle. La dernière fois aux enchères en 1978, l’œuvre n’a pas été exposée depuis 1995, date à laquelle elle a été exposée dans trois musées au Japon. Il vient maintenant aux enchères d’une collection privée japonaise distinguée. Avec l’aimable autorisation de Sotheby’s.
Les femmes de la vie de Picasso ont été le pivot de son génie créatif – essentiel à ses processus créatifs et intellectuels. Le Buste de femme accoudée de Picasso, peint le 31 décembre 1938, retrace l’évolution de sa relation avec sa muse Marie-Thérèse Walter, à laquelle il était ostensiblement encore dévoué à l’époque, et la présence de plus en plus dominante de sa nouvelle amante Dora Maar. Picasso confond délibérément les traits des deux femmes, pour créer une image qui est une célébration plus large de l’amour et du pouvoir imaginatif. L’œuvre est entièrement peinte dans des tons de gris – la palette se réduit à un élégant monochrome. Picasso a toujours été fasciné par cette technique, notamment dans son grand chef-d’œuvre que Guernica a peint l’année précédente. Ici, la technique accentue encore l’ambiguïté de la gardienne, le spectateur étant laissé sans indices définitifs quant à son identité. Cet aspect de son art a été célébré dans l’exposition du musée Solomon R. Guggenheim 2012-13 « Picasso: Noir et blanc », dans laquelle cette œuvre a été incluse.  Eglogue en Provence – un couple d’amoureux (est. £ 7-10 millions). Peinte en mars 1888, le mois suivant l’arrivée de Van Gogh à Arles, l’œuvre vibrante est une représentation intime de deux amants marchant le long de la rive d’une rivière. Sa palette montre l’influence de la nouvelle qualité de lumière qu’il a rencontrée dans le Sud de la France, ainsi que la fascination de l’artiste pour les estampes japonaises. Le terme eglogue dans le titre désigne une idylle rurale, dérivant d’une forme classique utilisée par l’ancien poète romain Virgile, les figures agissant comme une image durable de l’amour. Ces trois œuvres rejoignent l’appel d’œuvres déjà annoncé pour la vente de prestige, dont cinq autres peintures de Monet – retraçant le voyage radical de l’artiste de l’impressionnisme à l’abstraction – un chef-d’œuvre moderne de René Magritte à 60 millions de dollars, et trois des pièces les plus reconnaissables de Banksy, de la collection de la légende de la musique Robbie Williams. |
