L’orchestre de chambre de Stuttgart invite à jouer dans L’espace public avec un projet de résonance immersif

17 juin 2022 par H. Wittmann

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À l’occasion du 60e anniversaire du jumelage de la capitale régionale Stuttgart avec la ville européenne de Strasbourg, L’orchestre de chambre de Stuttgart (SKO) a développé un nouveau projet. Le projet « resonance » est une Installation unique avec de la musique, de l’art et de l’Animation dans une réalité augmentée et représente un lieu de rencontre et D’expérience interactive pour tous.

La Événement d’ouverture dans le cadre des célébrations du Partenariat urbain Stuttgart-Strasbourg, le Jeudi 7 juillet 2022 à 17h30 sur la petite place du palais à Stuttgart. Le SKO joue de L’œuvre « Shaker Loope de John Adams en direct sur le plancher!

Le projet resonance aura bientôt son propre site web > www.sko-resonanz.com avec toutes les Dates et Informations de fond.

Après sa première à Stuttgart, le projet se déplace à Strasbourg et à Sarrebruck. D’autres sites en Europe se joignent. À cela s’ajoutent de nombreux formats de rencontre et de médiation musicale sur le thème de la « résonance ».

L’idée vient de Jana Günther, conceptrice et réalisatrice de « Resonanz », et de son collègue Tobias Scherer. Le concept musical a été développé par le directeur exécutif et artistique de L’ASC, Markus Korselt. Leur intention commune amène Korselt à une formule: « la résonance invite les gens à jouer: Faites partie de l’orchestre même sans Instrument, émerveillez-vous devant les animations et connectez-vous avec d’autres personnes sur le sol. C’est ainsi que naît ensemble L’œuvre D’art.”

Stuttgarter Kammerorchester lädt mit immersivem Resonanz-Projekt im öffentlichen Raum zum Spielen ein

Grâce à l’interactivité de l’Installation, les visiteurs découvrent de nouvelles possibilités D’expérience.
Avec leur action, ils donnent vie à l’œuvre d’art et entrent en résonance les uns avec les autres. Au milieu de l’agitation urbaine, un îlot d’expérience multi – sens et de découverte ludique se crée: sur un Floorgraphic de 140 m2 – une œuvre D’art de L’artiste new-yorkais Marc Fornes, originaire de Strasbourg-on peut se connecter à l’œuvre d’art via une application gratuite.

Floorgraphic Stuttgarter Kammerorchester lädt mit immersivem Resonanz-Projekt im öffentlichen Raum zum Spielen ein

Vous pouvez entendre sur votre Smartphone l’une des sept voix de cordes de » Shaker Loops  » de John Adams, enregistré par l’Orchestre de chambre de Stuttgart. S’il y a au moins sept personnes sur le sol, écoutez la musique en plein casting. Pour cela, la réalité augmentée apparaît sur l’écran du téléphone portable, une Animation 313 qui change individuellement en couleurs et en formes. Les animations ont été réalisées par Nadine Schwenk et Dina Saleem, toutes deux diplômées de L’Académie du cinéma du Bade-Wurtemberg et actives de manière indépendante dans le domaine du Motion Design et de l’Animation en Allemagne.

Que signifie résonance? Contexte du Projet

« Si L’accélération est le problème, alors la résonance est peut-être la solution. Au lieu de mesurer la qualité de vie dans la monnaie des ressources, des options et des moments de bonheur, nous devons regarder la relation avec le monde qui façonne cette vie », a déclaré le sociologue et politologue Hartmut Rosa dans son livre « Resonanz » (2016).

« Ce livre m’a inspiré », explique Jana Günther, conceptrice et réalisatrice de cette production. « J’ai conçu ce projet pour offrir à chaque personne l’expérience d’un concert classique, gratuitement et sans obstacle. De plus, depuis le début, le projet a été conçu de telle sorte que l’Installation soit un lieu de rencontre. Comme la « résonance » a pour thème L’amitié transnationale (comme on le voit dans la situation politique actuelle, plus importante que jamais), il est fait pour permettre un discours sur le thème de la résonance.”

« Résonance » dans l’Espace public

Le projet « Resonanz » ne peut être expérimenté dans son intégralité que par L’expérience commune de plusieurs visiteurs.
Cela change en fonction du nombre d’acteurs et constitue donc une Analogie avec notre société: chaque voix a un impact sur le son. Elle vit de la haute exigence artistique de ses trois composantes: musique, art et Animation, L’Installation est à la fois ludique, sensuelle et étonnamment variée. Le jeu est un programme. Les participants peuvent choisir à chaque fois une autre des sept parties de la pièce musicale « Shaker Loops », par ex. violoncelle, contrebasse ou z. violon — en fonction de laquelle des sept points de repère sur le sol ils choisissent. Vous pouvez augmenter ou diminuer le volume de votre voix sur votre Smartphone. À l’extérieur du plancher, on peut entendre « Shaker Loops » dans son intégralité. Les animations numériques de la réalité augmentée améliorent à chaque fois l’expérience musicale grâce à leur jeu illimité de couleurs et de formes. Ce n’est qu’au moment où les participants s’engagent dans cette imprévisibilité que leur perception des subtilités musicales et visuelles est aiguisée. Ils s’ouvrent à la résonance naissante entre eux, L’œuvre d’art et les autres. Avec leur voix, les visiteurs font partie du grand ensemble.

Événements du projet « resonance »

Outre la musique, L’art et L’Animation dans la réalité augmentée, la discussion publique et la médiation musicale sont également des éléments décisifs du concept. Car c’est dans la nature de la résonance qu’elle offre autant de références, de discours et de possibilités D’interprétation qu’il y a de participants.

En tant que duo conceptuel, Jana Günther et Tobias Scherer, en collaboration avec le programme de médiation musicale de L’ASC, ont fixé pour Stuttgart différentes manifestations interdisciplinaires comme point de départ pour d’autres rencontres. Ainsi, les institutions, les associations et les citoyens sur les sites respectifs de l’Installation itinérante sont invités et invités à participer à d’autres débats sur la résonance dans le champ de tension entre les deux. Partager l’individualité et la communauté et les partager avec vos idées et actions.

Le projet est soutenu par plusieurs grands promoteurs: Karl Schlag Stiftung, Stadt Stuttgart, Bundeszentrale für politische Bildung, eitie Cloud, Wüstenrot Stiftung, Nouveaux Horizons – un programme de la Bade-Wurtemberg Stiftung et Institut Français Stuttgart. La Maison européenne de l’Architecture – Rhin supérieur.

Orchestre De Chambre De Stuttgart > www.stuttgarter-kammerorchester.com

À propos du duo de concepts médias Jana Günther et Tobias Scherer: Forts de leurs 15 ans d’expérience dans le secteur du cinéma et des médias, Jana Günther et Tobias Scherer conçoivent, produisent et conseillent des entreprises culturelles et des entreprises internationales dans le domaine des nouveaux médias pour des projets numériques. Vous collaborez avec des artistes renommés et des spécialistes pour créer des expériences immersives à l’ère de la numérisation.

A propos de Marc Fornes, L’artiste de la lande pour le projet « resonance » Marc Fornes est un architecte DPLG spécialisé dans la conception informatique et la fabrication numérique. Il dirige MARC FORNES / THEVERYMANY, un Studio basé à Brooklyn qui a développé une stratégie prototypique pour unir la surface, la structure et l’expérience spatiale en un seul système tectonique: en inventant Structural Stripes. Au cours des dernières années, le Studio a construit un certain nombre de Pavillons et D’installations à coque mince qui élargissent les limites de la forme, de la structure et de l’espace. Certains d’entre eux ont été acquis et exposés par le Centre Pompidou (Paris), le FRAC Centre (Orléans), Art Basel Miami, Guggenheim (New York) et d’autres, et vendus aux enchères chez Philipps de Pury. Le Studio de Fornes, récompensé par des prix internationaux, a été reconnu en 2012 par L’American Institute of Architects dans le cadre de New Practices New York et par L’Architectural League, dont il a remporté le prix de l’année 2os3. Fornes a partagé ses résultats de recherche en tant que TED Fellow et dans des studios de design D’études supérieures à Columbia GSAPP, à Harvard GSD, à L’Université de Californie, à L’Université du Michigan et à Die Angewandte à Vienne. En tant qu’architecte de projet chez Zaha Hadid Architects, il a dirigé la recherche pour une médiathèque expérimentale à Pau, en France, ce qui en fait la plus grande structure de coque en fibre de carbone à ce jour.

Author: Franck Riviere