Surréalisme Au-delà des frontières


Galeries Eyal Ofer

24 Février 2022 – 29 août 2022

Leonora Carrington Self-portrait c.1937–38. The Metropolitan Museum of Art, New York, The Pierre and Maria-Gaetana Matisse Collection, 2002 © 2021 Estate of Leonora Carrington / Artists Rights Society (ARS), New York. Image © Metropolitan Museum of Art.

Autoportrait de Leonora Carrington vers 1937-38. Le Metropolitan Museum of Art, New York, La collection Pierre et Maria-Gaetana Matisse, 2002 © 2021 Succession de Leonora Carrington / Artists Rights Society (ARS), New York. Image © Musée d’art Métropolitain.

Le surréalisme a toujours été international. Cette exposition inédite qui s’ouvre cette semaine à la Tate Modern révèle la vaste portée de ce mouvement radical, dépassant les limites d’une seule époque ou d’un seul lieu. Basé sur des recherches approfondies entreprises par la Tate et le Metropolitan Museum of Art de New York, il couvre 60 ans et 50 pays pour montrer comment le surréalisme a inspiré et uni des artistes du monde entier, de centres aussi divers que Buenos Aires, Le Caire, Lisbonne, Mexico, Prague, Séoul et Tokyo. Élargissant notre compréhension du surréalisme comme jamais auparavant, la Tate Modern montre comment ce mouvement dynamique a pris racine dans de nombreux endroits à différentes époques, offrant aux artistes la liberté de défier l’autorité et d’imaginer un nouveau monde.

Idée révolutionnaire née à Paris vers 1924, le surréalisme privilégiait l’inconscient et le rêve au familier et au quotidien. Alors qu’il a souvent généré des œuvres poétiques et même humoristiques-de Salvador Dalí Téléphone à Homard au train de René Magritte se précipitant d’une cheminée – il a également été utilisé par des artistes du monde entier comme une arme sérieuse dans la lutte pour la liberté politique, sociale et personnelle. Présentant plus de 150 œuvres allant de la peinture et de la photographie à la sculpture et au cinéma, dont beaucoup n’ont jamais été montrées au Royaume-Uni, cette exposition explore les intérêts collectifs partagés par les artistes à travers les régions pour mettre en évidence leurs réseaux interdépendants. Il examine également les conditions dans lesquelles ils ont travaillé et comment cela a eu un impact sur le surréalisme, y compris la poursuite de l’indépendance du colonialisme et des déplacements causés par les conflits internationaux. Parmi les œuvres rarement vues figurent des photographies de Cecilia Porras et Enrique Grau, qui ont défié les conventions sociales conservatrices de la Colombie des années 1950, ainsi que des peintures de l’artiste espagnol en exil Eugenio Granell, dont les engagements politiques radicaux ont fait de lui une cible de censure et de persécution.

Des thèmes surréalistes familiers tels que l’exploration de l’étrange et des désirs inconscients sont repositionnés dans une nouvelle perspective. Les visiteurs peuvent voir des peintures emblématiques telles que celle de Max Ernst Deux enfants sont menacés par un Rossignol 1924 aux côtés d’œuvres moins connues mais significatives dont celle d’Antonio Berni Landru à l’Hôtel, Paris 1932, qui apparaît dans la première exposition d’œuvres surréalistes de l’artiste en Argentine, et celle de Toshiko Okanoue Yobi-goe (L’appel) 1954, abordant l’expérience quotidienne du Japon d’après-guerre. Les photographies de Hans Bellmer se concentrant sur le corps féminin contrastent avec celles d’Ithell Colquhoun Scylla 1938 – une double image explorant le désir féminin – et des œuvres du surréaliste français Claude Cahun et de l’artiste sri-lankais Lionel Wendt, dont les photographies radicales présentent le désir queer en dehors d’un contexte occidental.

L’exposition examine également des lieux à travers le monde où les artistes ont convergé et échangé des idées sur le surréalisme. De Paris au Bureau de recherche surréaliste; au Caire, avec le groupe Art et Liberté; à travers les Caraïbes, où le mouvement a été initié par des écrivains; à Mexico, où il a été façonné par les liens créatifs des femmes artistes; et Chicago, où le surréalisme a été utilisé comme un outil pour la politique radicale. Des prêts spéciaux, comprenant les photographies de Limb Eung-Sik et Jung Haechang de Corée et un film de Len Lye de Nouvelle-Zélande, offriront un aperçu supplémentaire de l’adaptation du surréalisme à travers le monde. Pour la première fois au Royaume-Uni, l’incroyable dessin de 36 pieds de Ted Joans, Longue Distance 1976-2005 est présenté, mettant en vedette 132 contributeurs du monde entier. Accompagnant Joans dans ses voyages, ce dessin de cadavre exquis a duré près de 30 ans et a réuni des artistes situés aussi loin l’un de l’autre que Lagos et Toronto.

Le Surréalisme Au-Delà Des Frontières est organisé par la Tate Modern et le Metropolitan Museum of Art de New York. Il est co-organisé par Matthew Gale, Conservateur Principal à la Tate Modern, et Stephanie D’Alessandro, Commissaire d’Art Moderne Leonard A. Lauder et Coordinatrice Principale de Recherche en Art Moderne et Contemporain au Met; avec l’aide de Carine Harmand, Conservatrice Adjointe, Art International; et au Met de Lauren Rosati, Conservatrice Adjointe, Centre de Recherche Leonard A. Lauder pour l’Art Moderne, et Sean O’Hanlan, Associé de Recherche au Département d’Art Moderne et Contemporain.

Image

Salvador Dalí Téléphone à Homard 1938 Tate Purchased 1981 © Salvador Dali, Gala-Fondation Salvador Dali/DACS, Londres 2022

René Magritte Le Temps Transpercé 1938. L’Institut d’art de Chicago, Collection Joseph Winterbotham, 1970.426 © ADAGP, Paris et DACS, Londres 2022

Max Ernst Deux Enfants Sont Menacés par un Rossignol 1924. Le Musée d’Art Moderne, New York, Achat (256.1937) © 2022 Artists Rights Society( ARS), New York / ADAGP, Paris

Author: Elsa Renault