L’exposition Morgan Stanley: Edvard Munch. Chefs-d’œuvre de Bergen

Une collection de peintures significatives d’Edvard Munch (1863-1944) a été exposée ensemble pour la première fois au Royaume-Uni dans une nouvelle exposition au Courtauld.

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L’Exposition Morgan Stanley: Edvard Munch. Chefs-d’œuvre de Bergen présente 18 œuvres phares de Munch prêtées par les musées d’art KODE de Bergen, en Norvège – qui abritent l’une des plus importantes collections de Munch au monde. L’exposition fait suite à L’Exposition Morgan Stanley: Van Gogh. autoportrait, l’une des expositions les plus fréquentées de l’histoire du Courtauld.

Vue ensemble pour la première fois en dehors de la Scandinavie, la collection présente un aperçu exceptionnel du développement de Munch en tant qu’artiste, fournissant un récit riche et complet de son parcours depuis les premières images révolutionnaires des années 1880 qui ont lancé sa carrière, jusqu’aux œuvres expressives et psychologiquement chargées des années 1890 pour lesquelles il est devenu connu.

La remarquable collection a été constituée au début du XXe siècle par l’industriel et philanthrope norvégien Rasmus Meyer (1858-1916). Un des premiers défenseurs du travail de Munch, Meyer connaissait personnellement l’artiste. Il a astucieusement acquis des toiles majeures qui retracent le développement du style expressif unique du peintre qui marque Munch comme l’un des peintres les plus radicaux du 20e siècle. Au moment de la mort de Meyer en 1916, les toiles englobaient ce qui était alors la documentation la plus complète de l’art contemporain norvégien de toutes les collections et le plus grand groupe d’œuvres d’Edvard Munch. La collection a été offerte à la ville de Bergen en 1916 et logée depuis 1924 dans une galerie spécialement construite au cœur de Bergen, qui fait partie des musées d’art KODE et des Maisons des compositeurs.

L’exposition au Courtauld commence par d’importantes peintures des années 1880, lorsque Munch s’inspirait du réalisme social, des techniques naturalistes et de l’héritage de l’impressionnisme français pour créer son propre style. Ceci est illustré par la première œuvre majeure de l’artiste, Matin (1884), peint alors qu’il n’avait que vingt ans. Bien que controversée à l’époque pour son style non conventionnel et son sujet intime, l’image a contribué à établir la reconnaissance critique et publique de Munch en tant que peintre moderne et a été exposée à l’Exposition universelle de Paris en 1889.

Un autre point culminant de l’exposition est la toile à grande échelle de Munch Nuit d’été. Inger sur la plage (1889), une représentation puissante et évocatrice de sa sœur Inger assise au bord d’un fjord. Cette œuvre charnière a longtemps été célébrée comme la peinture avec laquelle Munch a trouvé sa voix artistique. Nuit D’Été marque son passage vers la production expressive et psychologiquement chargée pour laquelle il est devenu célèbre.

Ces premières peintures ont lancé la carrière de Munch en Norvège et à l’étranger et ont préparé le terrain pour ses peintures révolutionnaires des années 1890, lorsque ses compositions sont devenues de puissantes projections de ses émotions et de son état psychologique. Des exemples majeurs de ces œuvres des années 1890 constituent la plus grande partie de l’exposition. Immédiatement reconnaissables à la manipulation très expressive de la peinture et à la richesse des couleurs de Munch, ils comprennent des toiles remarquables de la célèbre série « Frieze of Life » de l’artiste, telles que Soirée sur Karl Johan (1892), Mélancolie (1894-96) et Près du Lit de Mort (1895). Les toiles « Frise de la vie » de Munch étaient destinées à aborder des thèmes profonds de l’existence humaine, de l’amour et du désir à l’anxiété et à la mort. L’artiste a utilisé ses propres expériences comme matériau source pour créer des représentations viscérales de la psyché humaine, qu’il espérait aider les autres à comprendre leur propre vie. L’ambition de Munch de créer des peintures qui fonctionnaient à un niveau profondément émotionnel et psychologique l’a marqué comme l’une des voix les plus distinctives de l’art moderne au tournant du 20e siècle.

L’exposition comprend également Autoportrait à la clinique (1909), l’un des autoportraits les plus impressionnants et introspectifs de Munch, peint alors qu’il suivait un traitement pour stress émotionnel à Copenhague. Ce travail puissant a marqué un changement significatif et durable dans le style de Munch, car il a adopté une palette plus lumineuse et a commencé à appliquer de la peinture avec des coups de pinceau lâches et dentelés qui laissaient des parties de la toile visibles. Munch a déployé cette nouvelle approche avec un effet remarquable dans Jeune (1908), l’un des tableaux que Meyer a acquis directement de l’artiste. Sa représentation grandeur nature d’un jeune homme nu sur la plage est pleine d’un sentiment renouvelé de vitalité qui caractérisait le travail de Munch à cette époque.

Edvard Munch. Chefs-d’œuvre de Bergen est présentée dans les galeries d’exposition Denise Coates de Courtauld et est la deuxième de la série d’expositions temporaires de Morgan Stanley au Courtauld. La collection permanente de chefs-d’œuvre impressionnistes et post – impressionnistes de Courtauld, exposée dans la Grande Salle LVMH récemment rénovée adjacente, fournit un contexte riche pour l’exposition, révélant certaines des inspirations artistiques rencontrées par Munch pendant ses années expérimentales à Paris de 1889 à 1892, où il a découvert les styles modernes de Gauguin, Toulouse Lautrec et Van Gogh.

L’exposition est le fruit d’un partenariat qui a vu Le Courtauld et KODE présenter Paul Cézanne: Chefs-d’œuvre de La Courtauld à Bergen en 2021.

L’Exposition Morgan Stanley: Edvard Munch. Chefs-d’œuvre de Bergen est accompagné d’un catalogue entièrement illustré avec des contributions d’experts de KODE et du Courtauld.

Cette exposition est parrainée par Morgan Stanley et soutenue par la Fondation AKO, avec un soutien supplémentaire de la Fondation de la famille Huo.

Le professeur Deborah Swallow, directeur Märit Rausing du Courtauld, a déclaré:  

“Nous sommes ravis d’accueillir les visiteurs à cette exposition spectaculaire de peintures d’Edvard Munch, dont beaucoup n’ont jamais été au Royaume-Uni auparavant.

“Notre exposition récemment fermée Van Gogh. autoportrait, l’une des plus réussies de l’histoire de la Galerie Courtauld, nous a vu travailler avec des organisations partenaires du monde entier pour réaliser une exposition exceptionnelle. Je suis ravi que nous ayons pu poursuivre cette approche collaborative en travaillant avec KODE, l’une des institutions artistiques les plus importantes de Norvège, pour créer une exposition qui captivera l’imagination des visiteurs. Je tiens à les remercier une fois de plus pour leur soutien.

“Je tiens également à remercier chaleureusement notre partenaire fondateur Morgan Stanley et nos partisans, la Fondation AKO et la Fondation de la famille Huo, pour avoir rendu cette exposition possible.”

Dr. Barnaby Wright, commissaire de l’exposition: “C’est une occasion sans précédent de voir les œuvres majeures de l’une des plus grandes collections mondiales de peintures d’Edvard Munch. Des peintures remarquables de la célèbre série « Frieze of Life » seront sans aucun doute des points forts, mais je pense que les visiteurs trouveront également les premières peintures phares de Munch extraordinaires, bien que moins familières.”

« Munch est l’un des artistes les plus influents de la période moderne et est toujours une pierre de touche pour les artistes de premier plan aujourd’hui. Il a été à son tour influencé par les principaux artistes impressionnistes et post-impressionnistes représentés dans la collection emblématique de la Galerie Courtauld. L’exposition Morgan Stanley: Edvard Munch. Chefs-d’œuvre de Bergen représente une opportunité fantastique pour les visiteurs de voir le travail de Munch dans le contexte de ces artistes célèbres qui étaient si importants pour lui dans ses années de formation.”

Edvard Munch, (1863-1944), Au lit de mort, 1895, KODE A erg ergen, Norvège .

Edvard Munch, (1863-1944), Baigneurs, 1904-1905, KODE erg ergen, Norvège

Edvard Munch, (1863-1944), Enfants jouant dans la rue erg ergen, Norvège

Edvard Munch, (1863-1944), Soirée sur Karl Johan, 1892, K erg ergen, Norvège

Edvard Munch, (1863-1944), Quatre étapes de la vie, 1902, KOD erg ergen, Norvège

Edvard Munch, (1863-1944), Maison au clair de lune, 1893, KOD erg ergen, Norvège

Edvard Munch, (1863-1944), Inger au soleil, 1888, KODE erg ergen, Norvège

Edvard Munch, (1863-1944), Homme et femme, 1898, KODE erg ergen, Norvège

Edvard Munch, (1863-1944), Marie Helene Holmboe, 1898, erg ergen, Norvège

Edvard Munch, (1863-1944), Mélancolie, 1894-1896, KODE A erg ergen, Norvège

Edvard Munch, (1863-1944), Clair de lune sur la plage, 1892 erg ergen, Norwa

Edvard Munch, (1863-1944), Nu de profil Vers le R erg ergen, Norvège

Edvard Munch, (1863-1944), Autoportrait, 1909, KODE Art M erg ergen, Norvège

Edvard Munch, (1863-1944), Jour de printemps sur Karl Johan, 1890…, Norvège

Edvard Munch, (1863-1944), Nuit d’été. Inger sur le B erg ergen, Norvège

Edvard Munch, (1863-1944), La femme en trois étapes, 1894,erg ergen, Norvège

Edvard Munch, (1863-1944), Jeunesse, 1908, Musée d’art de KODE erg ergen, Norvège