À travers les yeux de Vincent : Van Gogh et Ses Sources

Santa Barbara, une ville balnéaire connue pour son caféé la culture, les vues panoramiques et la scène artistique vibrante devraient attirer les visiteurs ce printemps pour une expérience complète de van Gogh.

Organisé par le Musée d’Art de Santa Barbara (SBMA) et en partenariat avec le Musée d’Art de Columbus, À travers les yeux de Vincent : Van Gogh et Ses sources cherche à plonger les spectateurs dans l’imagination visuelle de l’un des artistes les plus idolâtrés au monde. En faisant flotter 20 œuvres d’art du peintre néerlandais Vincent Van Gogh dans une mer de plus de 75 œuvres d’art de ceux qui l’ont influencé, l’exposition offre aux visiteurs une occasion sans précédent de plonger profondément dans la riche culture visuelle du monde de Van Gogh à la fin du 19ème siècle. Des œuvres d’art célèbres de Van Gogh seront juxtaposées aux œuvres des nombreux artistes qu’il admirait, dramatisant ainsi à la fois l’endettement de l’artiste et son départ radical du monde de l’art de son époque. Après ses débuts à Columbus, Ohio, À travers les yeux de Vincent fonctionne à Santa Barbara, Californie., à partir de février. du 27 au 22 mai 2022. Organisée par le directeur adjoint et conservateur en chef du Musée d’art de Santa Barbara, Eik Kahng, ce sera la première exposition de prêt international à être présentée après la rénovation de 50 millions de dollars du bâtiment original de 1912 et des espaces d’exposition connectés par SBMA.

Pour célébrer cette exposition révolutionnaire, la communauté de Santa Barbara offre “Van Gogh à Santa Barbara » programmes, expositions et initiatives connexes autour de la ville pendant la durée du salon. Une pléthore de performances, d’activités et de visuels se déroulant dans toute la ville, avec la participation de 17 organisations partenaires, s’inspirent des thèmes de l’exposition SBMA.

À travers les yeux de Vincent présente des œuvres emblématiques de Van Gogh de toutes les périodes de sa brève carrière de dix ans, y compris les premières tentatives, telles que 

Marais aux Nénuphars, Etten (1881), un dessin remarquable qui montre déjà l’originalité insistante de Vincent avec sa ligne d’horizon haute et sa marque staccato, et la version lithographique de Les Mangeurs de Pommes De Terre (1885), clairement inspiré par son exposition précoce aux représentations sympathiques de la classe ouvrière qu’il admirait tant dans les illustrations du périodique britannique, graphique. L’intensité fumante de Autoportrait avec Pipe (1886), prêté par le Musée Van Gogh d’Amsterdam, de la période parisienne, préfigure la créativité maniaque des trois dernières années, malgré la relative sobriété de son auto-présentation d’urbain en costume et cravate bien ajustés, tandis que les paysages lumineux des deux années couronnant sa carrière tragiquement courte, tels que 

Champ de Blé (1888), exemple de son style de signature pleinement mature et maintenant indubitable. 

Rose de la National Gallery of Art et datée du printemps 1890, quelques mois seulement avant sa mort, couronne l’installation, avec sa magnifique palette de rose, de vert et de blanc.

Cette exposition apporte un correctif crucial à la perception erronée fréquente de Van Gogh comme une sorte de savant, un génie dont l’approche idiosyncratique de la peinture est née en grande partie de sa psyché torturée. Au fur et à mesure que les visiteurs apprendront, Van Gogh avait une connaissance sophistiquée d’une grande variété d’art, y compris des maîtres mineurs tels que les spécialistes français des paysans, Jules Breton (1827-1906) et Jean-François Millet (1814-1875), l’idiosyncrasique Adolphe Monticelli (1824-1886), dont Van Gogh a adapté l’application de peinture épaisse dans sa propre pratique, ainsi que son cousin de l’école de La Haye, Anton Mauve (1838-1888), et bien sûr, des gravures sur bois japonaises, qui Van Gogh collectionnait comme ses pairs impressionnistes. La sélection met également en évidence l’amour plus familier de Van Gogh pour l’école de Barbizon, notamment les œuvres de Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875), Léon Lhermitte (1844-1925) et Georges Michel (1763-1843); son allégeance au colorisme d’Eugène Delacroix (1798-1863); et l’épiphanie qu’il a eue lorsqu’il a enfin reconnu le lien entre le maître romantique français et l’art des Impressionnistes et des postimpressionnistes, représenté par œuvres majeures d’Émile Bernard (1868-1941), Edgar Degas (1834-1917), Paul Gauguin (1848-1903), Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), Claude Monet (1940-1926), Camille Pissarro (1830-1903) et Paul Sérusier (1864-1927).

L’exposition est également la première à inclure 17 romans de première édition vénérés par Van Gogh, y compris ceux de Charles Dickens, George Eliot, Victor Hugo et Harriet Beecher Stowe – rappelant aux téléspectateurs les mondes fictifs qui ont enflammé l’œil intérieur de Vincent. La présence de ces romans dans l’installation crée un pont facile entre ces auteurs réalistes sociaux et leurs homologues visuels, comme Jean-François Raffaëlli (1850-1924), également spécialisé dans la représentation des marginaux et des opprimés — tout comme Van Gogh, qui reconnaissait dans les “types” sociaux de Raffaëlli, un esprit apparenté.

Ambitieux, À travers les yeux de Vincent rassemble des œuvres d’art importantes de 40 prêteurs nationaux et internationaux, publics et privés, y compris des institutions prestigieuses telles que le Musée d’art Carnegie, Pittsburgh; le Musée d’art Columbus; le Musée d’Art de Dallas; Les Musées des Beaux-Arts de San Francisco; le Musée Hammer, Los Angeles; le Musée d’Art d’Honolulu; le Musée Kröller-Müller, Otterlo; le Musée d’Art du comté de Los Angeles; le Metropolitan Museum of Art, New York; le Museo Nacional Thyssen-Bornesmisza, Madrid; la Phillips Collection, Washington, DC; le Musée d’Art de Santa Barbara; et le Musée Van Gogh, Amsterdam.

Au service des amateurs d’art de tous âges, les partenaires communautaires de Santa Barbara plongeront les visiteurs dans l’imagination visuelle de l’un des artistes les plus idolâtrés au monde, à travers des performances d’art public, de musique, de danse et de théâtre, d’autres installations de musées et de galeries, une expérience de réalité virtuelle et des cours d’art participatif. (En savoir plus ici.)

Les institutions partenaires de la communauté comprendront l’Orchestre symphonique de Santa Barbara, l’Opéra de Santa Barbara, l’Ensemble Theatre Company, le Musée d’Histoire Naturelle de Santa Barbara, le MOXI (Musée d’Exploration et d’Innovation du Loup), Lotusland, le Musée d’Art Contemporain de Santa Barbara, Belmond El Encanto, La Cumbre Center for Creative Arts, 10 West Gallery, The Crafter’s Library, Sullivan Goss – Une Galerie américaine, et bien d’autres.