Femme de Whistler en blanc: Joanna Hiffernan

Académie Royale des Arts

26 Février – 22 mai 2022 

La femme en blanc de Whistler: Joanna Hiffernan est la première exposition à examiner le rôle important
joué par le mannequin d’origine irlandaise Joanna Hiffernan (1839?-1886) dans l’établissement de la réputation de la
L’artiste américain James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) comme l’un des artistes les plus influents de
la fin du 19ème siècle. Composée de plus de 70 œuvres, l’exposition rassemble presque toutes
Les représentations de Whistler de Hiffernan, et comprend des peintures, des estampes, des dessins et des œuvres d’art connexes et
éphémères. 

La femme en blanc de Whistler: Joanna Hiffernan explore le profil professionnel et professionnel du couple
relation personnelle sur plus de 20 ans et examine comment l’œuvre d’art résultant de leur
la collaboration a influencé et résonné avec les artistes au 20e siècle. 

L’exposition est organisée thématiquement en six sections. 

Londres dans les années 1860 comprend des représentations de Londres, y compris Wapping de Whistler, 1860-64 (National Gallery of Art, Washington) et d’autres
peintures des années 1850 et 1860 par des artistes britanniques qui dépeignent le thème de la femme en blanc
sous diverses formes archétypales, dont Ecce Ancilla Domine de Dante Gabrielle Rosetti! [Le
Annonciation], 1849-50, (Tate, Royaume-Uni). 

La section suivante, Symphonies en Blanc, est consacré à la collaboration artistique entre Whistler
et Hiffernan dans les années 1860.Un point fort clé est les trois Symphonies de Whistler en peintures blanches qui sont
rarement montré ensemble: Symphonie en blanc, Non. I: La Fille Blanche, 1862, (Galerie Nationale d’Art,
Washington), Symphonie en blanc, Non.II: La Petite Fille Blanche, 1864, (Tate, Royaume-Uni) et Symphonie en
Blanc, Non. III, 1865-67, (Institut des Beaux-Arts de Barber, Université de Birmingham). Cette section aussi
comprend d’autres images importantes de Hiffernan de 1860 à 1866, la période où les jeunes
L’artiste américain s’est forgé une réputation comme l’un des artistes les plus innovants de sa génération. 

Whistler et Hiffernan : Les imprimés démontre les compétences de Whistler en tant que graveur, en particulier dans son
des images délicieusement nuancées de Hiffernan. 

La section suivante examine l’influence du Japonisme
sur Whistler
, dans des œuvres telles que son Violet et sa Rose: Le Lange Leizen des Six Marques, 1864,
(Musée d’art de Philadelphie, Philadelphie), qui montre Hiffernan portant un kimono et
entouré d’objets asiatiques de la collection de Whistler. Articles de la collection de porcelaine de Whistler et des gravures sur bois telles que Les rives de la rivière Sumida, 1857, par Utagawa Hiroshige (Victoria
et Albert Museum) sont également inclus. 

Whistler et Courbet présente les œuvres de Gustave Courbet, qui a peint Hiffernan quand elle et
Whistler rejoint Courbet en 1865 à Trouville, en Normandie. Whistler est sobre, atmosphérique
les paysages marins contrastent avec les paysages de mer plus robustes de Courbet. Plusieurs de Courbet
des représentations de Hiffernan sont également présentées, dont Jo, La Belle Irlandaise, 1865-66, (Le
Musée d’art métropolitain de New York). 

Whistler et Hiffernan’l’héritage est révélé à travers la dernière section intitulée Women in White, qui
comprend des peintures de la fin des années 1860 jusqu’à juste après le début du siècle par un groupe d’artistes internationaux
artistes, dont beaucoup connaissaient Whistler et ont été directement influencés par son traitement révolutionnaire de
thème. Les faits saillants incluent The Somnambulist de John Everett Millais, 1871, (Collection privée),
Le portrait d’Hermine Gallia de Gustav Klimt, 1904, (National Gallery, Londres) et celui d’Andrée Karpelés
Symphonie en blanc, 1908, (Musée Des Beaux-Arts De Nantes, Nantes). 

Image

James Abbott McNeill Whistler, Symphonie en Blanc, No 1: La Fille Blanche, 1862. Huile sur toile, 213 x 107,9 cm.  Galerie Nationale d’Art, Washington, Collection Harris Whittemore


James Abbott McNeill Whistler, Wapping, 1860–64. Huile sur toile, 72 x 101,8 cm. Galerie Nationale d’Art, Washington, Collection John Hay Whitney


Gustave Courbet, Jo, La Belle Irlandaise, 1865–66. Huile sur toile, 55,9 x 66 cm. Le Metropolitan Museum of Art, H. 0. Collection Havemeyer, legs de Mme H. 0. Havemeyer

Dante Gabriel Rossetti, Ecce Ancilla Domine! [Annonciation], 1849–50. Huile sur toile, 72,4 x 41,9 cm. Tate : Acheté en 1886. Photo : Tate


George Frederic Watts, Madame Dalrymple, 1851. Huile sur toile, 198 x 78,7 cm © Watts Gallery Trust



James Abbott McNeill Whistler, Violet et Rose : Le Lange Leizen des Six Marques, 1864. Huile sur toile, 93,3 x 61,3 cm. La Collection John G. Johnson, Musée d’art de Philadelphie

James Abbott McNeill Whistler, L’Artiste dans Son Atelier, 1865/66 et 1895. Huile sur papier montée sur panneau, 63 x 47,3 cm. L’Institut d’Art de Chicago, Collection des Amis de l’Art Américain


James Abbott McNeill Whistler, La Tête Pliée de Jo, 1861. Pointe sèche, imprimée à l’encre brun foncé sur papier couché, 32,1 x 19,4 cm. Collection du Musée d’art de l’Université du Michigan, Ann Arbor, Michigan. Legs de Margaret Watson Parker


Jean-Claude Klimt, Portrait d’Hermine Gallia, 1904. Huile sur toile, 170,5 x 96,5 cm. La National Gallery, Londres. Acheté, 1976

Biographie de Joanna Hiffernan 

La troisième fille de John Hefferman (Hiffernan), un maître d’école, et de Catherine Hannan était
baptisé « Johanna » à Limerick, en Irlande, en 1839. La famille avait émigré à Londres en 1843.
Joanna Hiffernan, peut-être étudiant en art et en modélisation, a rencontré James Abbott McNeill Whistler en 1860
et a posé pour Wapping la même année. En mars 1861, “ Ann Hiffernan  » a été répertoriée comme étant celle de Whistler « femme », vivant à Greenwich. Le travail a commencé sur un portrait en longueur de Hiffernan vêtu de blanc, à Paris
en décembre.
Elle pose pour de nombreuses œuvres au début des années 1860 pour Whistler, de Symphony in White, No. 1: The
Fille Blanche, 1862 et Violet et Rose: Le Lange Leizen des Six Marques, 1864 à Symphonie en
Blanc, No 2: La Petite Fille Blanche, 1864, et Symphonie en blanc, No 3 en 1865. 

À l’automne de
En 1865, Whistler et Hiffernan rejoignent Gustave Courbet à Trouville où Courbet peint Hiffernan.
L’année suivante, Whistler a fait un testament en sa faveur et lui a donné une procuration pendant qu’il
était absent au Chili.
Joanna et sa sœur Agnes Hiffernan ont pris en charge le fils de Whistler, Charlie Hanson (né en 1870) et
l’a élevé. En 1879, Maud Franklin, alors mannequin en chef et compagne de Whistler, accompagna
Whistler à Venise laissant « Tantine Jo » et Agnès s’occuper de son fils. 

Après plusieurs mois de souffrance
de bronchite, Joanna Hiffernan meurt à Holborn, avec sa sœur Agnes à ses côtés, le 3 juillet 1886. 

Biographie de James Abbott McNeill Whistler 

James Abbott McNeill Whistler est né en 1834 à Lowell, Massachusetts. En 1842, la famille déménage
à Saint-Pétersbourg, en Russie, où Whistler a étudié le dessin à l’Académie impériale des sciences. En 1855
Whistler s’installe à Paris, où il étudie à l’Ecole Impériale et Spéciale de Dessin, avant d’entrer
l’Académie Gleyre. Il s’associe rapidement à des artistes d’avant-garde, et est influencé par
Le réalisme de Courbet, ainsi que les écoles hollandaises et espagnoles du 17ème siècle. 

En 1859, il s’installe à Londres et rencontre Joanna Hiffernan l’année suivante, où elle devient son modèle
et muse. Il a acquis une notoriété internationale lors de la Symphonie en blanc, No 1: La Fille Blanche, 1862
a été rejeté à la fois à la Royal Academy et au Salon, mais était une attraction majeure au célèbre Salon
des Refusés en 1863. Symphonie en blanc, Non.II: La Petite Fille Blanche, 1864 a été accrochée à la RA en
1865 et Symphonie en blanc, No. III, 1865-67, en 1867. 

Au début des années 1870, le travail de Whistlers a exercé une forte influence sur l’intérieur du mouvement esthétique
conception. En 1877, le critique John Ruskin dénonça le Nocturne en Noir et or de Whistler : La chute
Rocket, vers 1875, comme équivalant à  » jeter un pot de peinture au visage du public. » L’artiste avec succès
il a poursuivi Ruskin pour diffamation, mais a obtenu des dommages-intérêts minimes et a été déclaré en faillite en 1879. 

Après son
faillite, Whistler et Maud Franklin se réfugient à Venise. Tout au long des années 1880, il expose
son travail a largement et proclamé ses théories esthétiques dans la presse écrite et les conférences.
À la fin des années 1880 et 1890, Whistler est reconnu comme un artiste de stature internationale. Son
des peintures ont été acquises par des collections publiques et il a reçu des prix lors d’expositions. Il a été élu pour
l’Académie Royale des Beaux-Arts de Munich et a reçu la Légion d’Honneur. 

En 1888, il épouse
Béatrice Godwin, vivant entre Paris et Londres. Après sa mort en 1903, des expositions commémoratives ont été organisées
tenue à Boston en 1904 et, en 1905, à Londres, Paris et Rotterdam. 

Organisation 

L’exposition est organisée par la Royal Academy of Arts de Londres et par la National Gallery of
Art, Washington.
L’exposition a été organisée par Margaret F. MacDonald, professeur émérite et honoraire
Professeur de recherche, Université de Glasgow, en collaboration avec Ann Dumas, Conservatrice, Royal
Académie des Arts, Londres et Conservateur conseil de l’Art Européen, Musée des Beaux-Arts, Houston, et
Charles Brock, Conservateur associé, département des peintures américaines et britanniques, National Gallery of
Art, Washington. 

Publication d’accompagnement 


Un regard fascinant sur le partenariat de l’artiste James McNeill Whistler et de sa mannequin en chef, Joanna Hiffernan, et les œuvres d’art emblématiques résultant de leur vie commune

 » [Un] volume somptueux. . . . Éclairer. . . . Les recherches approfondies de MacDonald ont. . . déterré de nouveaux faits importants. » – Gioia Diliberto, Le Journal de Wall Street

Ce volume luxueusement illustré fournit le premier compte rendu complet du partenariat de Hiffernan avec Whistler tout au long des années 1860 et 1870 — une période où Whistler se forgeait une réputation comme l’un des artistes les plus innovants et influents de sa génération. Une série d’essais explique comment Hiffernan et Whistler ont renversé les conventions artistiques et met en lumière leurs interactions avec leurs contemporains, dont Gustave Courbet, pour lequel elle a également modélisé. Riche de nouvelles perspectives sur la création, le marketing et le contexte culturel des œuvres emblématiques de Whistler, cette étude retrace également leur résonance pour ses collègues artistes, notamment Dante Gabriel Rossetti, Edgar Degas, John Singer Sargent et Gustav Klimt.  

Author: Elsa Renault