Musée d’Art du Collège Colby
jusqu’au 16 octobre 2022
La Vie et la Mort montre l’artiste s’engageant avec sa propre mortalité
Une nouvelle exposition à Waterville, Maine, au Colby College Museum of Art, Andrew Wyeth: La vie et la mort, offre la première présentation publique d’une série de dessins récemment redécouverte dans laquelle l’artiste Andrew Wyeth (1917-2009) a imaginé ses propres funérailles.
Créés au début des années 1990, les dessins, maintenant connus collectivement sous le nom de Groupe funéraire, représentent les amis, les voisins et la femme de Wyeth, Betsy, entourant un cercueil au pied de Kuerner’s Hill à Chadds Ford, en Pennsylvanie, un site que l’artiste a longtemps associé à la mort. Certains dessins offrent une vue à l’intérieur du cercueil, révélant un rare autoportrait.
« Conçue avant le moment présent, cette exposition offre aux spectateurs une ressource puissante pour la prise de sens à une époque qui continue de tester notre résilience et de demander à chacun de nous de reconnaître l’interdépendance et la vulnérabilité humaines”, a déclaré Jacqueline Terrassa, Carolyn Muzzy directeur du Musée Colby.
Les dessins de l’exposition représentent une sélection des quelque cinquante œuvres identifiées comme faisant partie du Groupe Funéraire. En 2018, le fils de Wyeth, l’artiste Jamie Wyeth, a reçu un peu plus de vingt dessins, qui avaient été conservés en privé dans la maison des amis de son père George et Helen Sipala à Chadds Ford. Depuis 2020, d’autres croquis de scènes funéraires se trouvent dans la collection de la Fondation Wyeth pour l’art américain.
Andrew Wyeth: La vie et la mort relie ces croquis à l’engagement de Wyeth depuis des décennies avec la mort en tant que sujet artistique et le place dans une conversation rare avec des artistes qui ont également utilisé l’autoportrait pour confronter leur mortalité.
” Parce que le travail d’Andrew Wyeth a longtemps été considéré comme intensément personnel et mystérieux, il a souvent été situé en dehors de l’histoire de l’art américain depuis les années 1960″, a déclaré Tanya Sheehan, professeur d’art William R. Kenan Jr.au Colby College et commissaire de l’exposition.
« Cette exposition montre que Wyeth était engagé dans des questions existentielles qui préoccupent depuis longtemps les artistes conceptuels, performatifs et activistes.”
Les contemporains de Wyeth, Andy Warhol, George Tooker et Duane Michals, ainsi que les artistes de la génération suivante David Wojnarowicz, Janaina Tschäpe et Mario Moore, sont présentés dans l’exposition. Plusieurs de leurs œuvres mettent en avant la dure réalité selon laquelle la mort est toujours plus proche de certains Américains que d’autres, en raison de leur statut économique, de leur sexualité et de leur identité raciale ou ethnique.
Andrew Wyeth: La vie et la mort est visible jusqu’au 16 octobre 2022. Le soutien à l’exposition est assuré par la Fondation Wyeth pour l’art américain.
Catalogue
Ce volume présente pour la première fois une série récemment redécouverte de dessins au crayon du début des années 1990, à travers lesquels Wyeth a imaginé ses propres funérailles. Les chapitres des principaux historiens de l’art explorent l’importance de représenter sa propre mort à la fois dans le contexte de la fin de carrière de Wyeth et de l’art américain contemporain. Le livre relie la série funeral à l’engagement de Wyeth depuis des décennies avec la mort en tant que sujet artistique en peinture, à ses relations avec les modèles représentés et à son utilisation du dessin comme médium expressif et exploratoire. Il intègre en outre le travail de Wyeth dans une conversation plus large sur la mortalité et l’autoportrait qui s’est développée dans l’art américain depuis les années 1960, et comprend des œuvres de Duane Michals, Andy Warhol, David Wojnarowicz, George Tooker, Janaina Tschäpe et Mario Moore. Alors que ses contemporains posaient une variété de questions existentielles en imaginant leur propre décès, celles qui interrogent l’universalité de la mort en tant qu’expérience humaine sont devenues particulièrement urgentes à la suite de la pandémie de coronavirus et du calcul national des inégalités raciales qui a émergé en 2020. Andrew Wyeth: La vie et la mort aborde ainsi les idées sur la perte, le chagrin, la vulnérabilité et la (im)mortalité qui imprègnent le moment actuel.
Peintre américain Andrew Wyeth (1917-2009) a vécu toute sa vie dans sa ville natale de Chadds Ford, en Pennsylvanie, et sa maison d’été dans la mid-coast du Maine. Sa carrière de sept décennies a été consacrée à peindre la terre et les gens qu’il connaissait et dont il se souciait. Réputé pour sa peinture à la détrempe Le monde de Christina (1948), Wyeth navigue entre représentation artistique et abstraction d’une manière très personnelle.
