Art de la Grèce antique, de Rome et de l’Empire byzantin: Musée des Beaux-Arts, Boston


Mosaïque avec des personnifications de Plaisir et de Richesse (détail)

6ème siècle de notre ère

Tesselles de pierre et de verre

* Don de George D. et Margo Behrakis

* Photographie © Musée des Beaux-Arts, Boston

Le Musée des Beaux-Arts de Boston (MFA) dévoile une transformation ambitieuse dans l’aile George D. et Margo Behrakis pour l’Art du Monde antique: cinq galeries réinventées pour l’art de la Grèce antique, de Rome et de l’Empire byzantin qui racontent de nouvelles histoires sur certaines des œuvres les plus anciennes de la collection du MFA. Baignés de lumière naturelle, les espaces récemment rénovés proposent des expositions innovantes, des expériences interactives et numériques créées en partenariat avec des collaborateurs locaux et internationaux, et des évocations immersives d’un ancien temple grec et d’une église byzantine. Chacun des quelque 550 objets présentés – depuis les débuts de l’art grec (environ 950 avant notre ère) jusqu’à la chute de Constantinople au XVe siècle et jusqu’à nos jours — a été recherché, nettoyé et conservé avant d’être exposé. Beaucoup sont exposés pour la première fois ou après une longue période hors vue, y compris le retable de Monopoli récemment conservé et une sculpture colossale en marbre assise d’une déesse. Les récits dans les galeries offrent de nouvelles perspectives sur une époque qui a inspiré notre propre société moderne et examinent les problèmes contemporains à travers l’art du passé — posant des questions sur la communauté, le rôle de la religion et pourquoi le monde mythique est une source durable de fascination, d’hier et d’aujourd’hui. 

 » Nous sommes heureux d’ouvrir nos galeries après une période de près de deux ans, et de partager de nouvelles perspectives sur de nombreux objets, dont certains sont exposés pour la première fois depuis une génération. Notre défi était de prendre l’une des plus grandes collections d’art ancien au monde et de créer un contexte pour la compréhension et l’appréciation du public d’aujourd’hui ”, a déclaré Matthew Teitelbaum, directeur d’Ann et Graham Gund. « Du colossal au miniature, et réalisées dans une gamme de matériaux par des artistes et des artisans de nombreux pays et cultures, les galeries sont remplies de réflexions sur les concepts fondateurs de la démocratie, du leadership civique et de la communauté religieuse. Ils établissent des liens directs entre l’art du passé et une gamme de préoccupations vibrantes d’aujourd’hui. Il est passionnant de créer des récits qui respectent le passé tout en anticipant les façons dont les idées se connectent à l’avenir.”

Les rénovations sont rendues possibles par une communauté d’individus, de familles et de fondations, dirigée par George D. et Margo Behrakis, Lizbeth et George Krupp, Richard et Nancy Lubin et un donateur anonyme. La Journée d’entrée Gratuite Grecque et romaine est généreusement soutenue par le Fonds Jeffrey A. et Pamela Dippel Choney.

La collection d’art grec et romain de l’AMF est l’une des plus belles et des plus complètes au monde. Le projet majeur de rénovation et de réinstallation a créé une entrée grandiose dans ces fonds, avec trois galeries explorant la mythologie grecque et romaine, l’art grec ancien et le portrait romain. La suite comprend également une nouvelle galerie consacrée à l’art de l’Empire byzantin — la première du genre en Nouvelle—Angleterre – et une galerie pour des installations tournantes qui explorent la façon dont les artistes modernes et contemporains interagissaient avec l’art du passé. L’installation inaugurale présente des œuvres sculpturales de l’abstractionniste américain Cy Twombly (1928-2011), prêtées par la Fondation Cy Twombly, et un important tableau de l’artiste qui est un cadeau promis au Musée.

Les nouvelles installations ont été organisées par Christine Kondoleon, la Chaire George D. et Margo Behrakis, Art de la Grèce Antique et de Rome; Phoebe Segal, Mary Bryce Comstock Conservatrice de l’Art Grec et Romain; et Laure Marest, Cornelius et Emily Vermeule Conservatrice Adjointe de l’Art Grec et Romain. Le vaste travail de conservation a été réalisé par Robert P. et Carol T. Henderson, responsable de la conservation des objets, Abigail Hykin et les conservatrices d’objets LeeAnn Gordon, Mei-An Tsu, Marie Stewart, Emilie Tréhu et Christie Pohl. Les nouvelles galeries ont été conçues par Keith Crippen, Directeur du design.

Les cinq nouvelles galeries s’appuient sur la rénovation transformatrice de sept galeries classiques supplémentaires depuis 2009 — la plus récente, « La vie quotidienne dans la Grèce antique” en 2017; « Homère et les Épopées,” « Dionysos et le Symposium” et « Théâtre et Performance” en 2014; et ”Pièces anciennes » en 2012.

Dieux et Déesses

Baignée de lumière naturelle, cette grande galerie a été conçue pour évoquer l’atmosphère d’un ancien temple, en initiant les visiteurs à l’art grec et romain à travers l’un de ses sujets les plus importants et populaires: la mythologie. 

La hauteur de 13 pieds bien-aimée de l’AMF Juno (fin du 1er siècle avant notre ère) — la plus grande statue classique des États-Unis, pesant 13 000 livres – ancre l’espace, qui présente également des représentations d’autres Olympiens de la collection du Musée et L’Espoir Hygie (vers 130-161 de notre ère), une sculpture en marbre de six pieds de hauteur de la déesse de la santé prêtée sur plusieurs années par le Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Des regroupements thématiques d’œuvres d’art explorent les personnalités variées et les royaumes complexes des dieux, ainsi que les pratiques religieuses et les mythes qui étaient si centraux dans la vie et les croyances des gens dans la Grèce antique et à Rome.

Le personnel de l’AMF a travaillé en collaboration avec la société Black Math basée à Boston sur une reconstruction numérique d’une sculpture en marbre d’Athéna Parthénos (IIe ou IIIe siècle de notre ère) exposée dans cette galerie. Une expérience de réalité augmentée disponible sur l’application mobile gratuite MFA du Musée permet aux visiteurs de voir comment les anciens Romains ont pu voir la déesse en couleur. Le processus, qui impliquait une analyse scientifique et une imagerie multispectrale réalisée par des restaurateurs, est présenté dans une vidéo en coulisses présentée dans la galerie.

Galerie George D. et Margo Behrakis, 207

Empire Byzantin

En tant que successeur de l’Empire romain et du premier royaume chrétien, l’Empire byzantin (330-1453) a à la fois préservé la culture grecque et romaine et inauguré des formes d’art et d’architecture innovantes qui répondaient aux nouvelles croyances et pratiques chrétiennes. La conception de cette galerie a été inspirée par la contribution la plus importante de Byzance à l’architecture sacrée: des églises planifiées au centre avec des dômes dorés évoquant le “paradis sur terre”, parfaitement réalisées dans l’église Sainte-Sophie de Constantinople. L’espace présente également un paysage sonore d’hymnes liturgiques, reflétant ce qui pourrait être entendu lors des offices orthodoxes orientaux hebdomadaires. La galerie — située entre les galeries d’art européennes classiques et médiévales du MFA — et les près de 190 œuvres qu’elle abrite reflètent la transition du paganisme au christianisme et le point où l’Orient a rencontré l’Occident. Parmi les points forts se trouve le monumental du 15ème siècle Retable Monopoli (Vierge à l’Enfant avec les Saints Christophe, Augustin, Jean-Baptiste, Étienne, Nicolas et Sébastien), en vue à l’AMF pour la première fois après un traitement de conservation de trois ans.

Galerie 208

Portrait Romain

Dans cette galerie, les visiteurs peuvent explorer les débuts du portrait dans l’histoire de l’art occidental et le rôle qu’il a joué dans la construction et le maintien de l’identité — du passé à aujourd’hui. Plus que de simples enregistrements d’apparence, les portraits romains sont des constructions visuelles, combinant ressemblance, caractère et statut social dans des images qui sont terriblement humaines. Les 40 objets exposés, y compris des représentations d’empereurs et d’individus de tous âges, illustrent la gamme des applications du portrait romain — des documents historiques et de la propagande aux œuvres d’art utilisées dans les espaces domestiques, funéraires et civiques. 

Galerie 206

Art Grec Ancien

L’art grec ancien, datant de la fin du xe au 5e siècle avant notre ère, est une force majeure de la collection du MFA. Cette grande galerie de plus de 200 objets présente deux développements clés de l’art géométrique et archaïque — de nouvelles façons de représenter le corps humain et la naissance de la narration — les explorant chronologiquement et démontrant comment les réalisations de la période classique ont été enracinées dans ces périodes antérieures innovantes. Il démontre également la tension entre les identités visuelles locales et régionales dans l’art grec à cette période et l’intégration de nouvelles idées et technologies acquises grâce au commerce et à la colonisation.

Récemment rehaussée d’un plafond rehaussé, la galerie démontre la monumentalité de l’architecture grecque ancienne avec l’exposition de deux blocs de frise originaux du temple d’Athéna du 6ème siècle à Assos, qui représentent Héraklès avec des centaures et des sphinx. Cet exemple rare d’architecture de temple grec dans un musée d’art américain est accompagné d’une toute nouvelle reconstruction numérique du site original ainsi que d’une toile de fond projetée de nouvelles images enregistrées par des vidéastes turcs du site archéologique d’Assos.

La galerie présente également le tout premier film d’animation du MFA, Comment faire un vase Athénien, produit en partenariat avec Zedem Media, un studio d’animation basé à Chypre. La vidéo donne vie au développement de la peinture à figures noires et rouges que l’on peut voir dans le rare vase du peintre Andokides de l’AMF – l’un des 55 seuls objets de ce type au monde à présenter les deux techniques.

Galerie 213

Image

  1. Statue d’Athéna Parthénos (la Déesse Vierge)

            IIe ou IIIe siècle de notre ère.

Marbre du mont. Pentelikon près d’Athènes

* Fonds de Change du Département Classique

* Photographie © Musée des Beaux-Arts, Boston

 

  1. Mosaïque avec des personnifications de Plaisir et de Richesse

6ème siècle de notre ère

Tesselles de pierre et de verre

* Don de George D. et Margo Behrakis

* Photographie © Musée des Beaux-Arts, Boston

 

  1. Relief architrave du Temple d’Athéna à Assos avec une scène d’Héraklès et de Centaures

vers 540-525 avant notre ère.

Andésite

* Don de l’Institut Archéologique d’Amérique

* Photographie © Musée des Beaux-Arts, Boston

 

  1. Statuette d’Eros portant la peau de lion d’Héraklès

l’atelier de Diphilos

fin du 1er siècle avant notre ère – début du 1er siècle de notre ère.

Terracotta

* Fonds Henry Lillie Pierce

* Photographie © Musée des Beaux-Arts, Boston

 

  1. Mantiklos « Apollon »

vers 700-675 avant notre ère.

Bronze

* Collection Bartlett – Achat au musée avec les fonds de la donation de Francis Bartlett de 1900

* Photographie © Musée des Beaux-Arts, Boston

 

  1. Danseuse assise

fin du 4ème siècle de notre ère.

Argent avec détails dorés

* Fonds Frederick Brown

* Photographie © Musée des Beaux-Arts, Boston

 

  1. Prêtresse brûlant de l’encens

vers 125-130 de notre ère.

Marbre, de l’île grecque de Paros

* Collection Bartlett – Achat au musée avec les fonds de la donation de Francis Bartlett de 1912

* Photographie © Musée des Beaux-Arts, Boston

 

  1. Statue d’Héraklès

vers le 1er siècle avant notre ère – 1er siècle de notre ère.

Bronze

* Fonds Catharine Page Perkins

* Photographie © Musée des Beaux-Arts, Boston

 

  1. Relief à trois côtés avec une scène de pesée (« le trône de Boston »)

vers 460 avant notre ère.

Marbre dolomitique de l’île grecque de Thasos

* Fonds Henry Lillie Pierce

* Photographie © Musée des Beaux-Arts, Boston

 

  1. Bol à mélanger (cloche krater) avec la mort d’Aktaion et une scène de poursuite

le Peintre de Pan

vers 470 avant notre ère.

Céramique, Figure Rouge

* Achat du Fonds Julia Bradford Huntington James et du musée avec des fonds donnés par contribution

* Photographie © Musée des Beaux-Arts, Boston

 

  1. Pot à deux poignées (amphore) avec Herakles conduisant un taureau à sacrifier

le Peintre des Andokides

vers 525-520 avant notre ère.

Céramique, Figure Noire et Figure Rouge (Bilingue)

* Fonds Henry Lillie Pierce

* Photographie © Musée des Beaux-Arts, Boston

 

  1. Tête d’Aphrodite (« La tête Bartlett »)

vers 330-300 avant notre ère.

Marbre parien

* Collection Bartlett – Achat au musée avec les fonds de la donation de Francis Bartlett de 1900

* Photographie © Musée des Beaux-Arts, Boston

 

  1. Buste d’homme

1er siècle avant notre ère.

Terracotta

* Achat du musée avec des fonds donnés par contribution

* Photographie © Musée des Beaux-Arts, Boston

 

  1. Rhyton sous la forme d’une Amazone à cheval

Sotades

vers 440 avant notre ère.

Céramique, Figure Rouge

* Expédition Université Harvard – Musée des Beaux-Arts de Boston

* Photographie © Musée des Beaux-Arts, Boston

 

  1. Portrait d’une impératrice peut-être Fausta

300–325

Marbre de Göktepe, Turquie (près d’Aphrodisias)

* Fonds William E. Nickerson

* Photographie © Musée des Beaux-Arts, Boston


  1. Médaillon avec buste de Zeus et chaîne

fin du IIe siècle de notre ère.

Argent

* Fonds Theodora Wilbour en mémoire de Zoë Wilbour

* Photographie © Musée des Beaux-Arts, Boston

 

  1.  Solidus de Justinien II avec buste du Christ

692-695 de notre ère

Or

* Don anonyme à la mémoire de Zoë Wilbour (1864-1885)

* Photographie © Musée des Beaux-Arts, Boston

 

  1. Bol à libations (phiale mesomphalos)

vers 625 avant notre ère.

Or

* Collection Bartlett – Achat au musée avec les fonds de la donation de Francis Bartlett de 1912

* Photographie © Musée des Beaux-Arts, Boston


  1. Petit récipient sphérique (pyxis) avec des représentations du Christ, de la Vierge et de deux archanges

6ème-7ème siècle de notre ère

Argent avec dorure

* Don de George D. et Margo Behrakis en l’honneur de John J. Herrmann, Jr., Conservateur de l’Art Classique, 1976-2004

* Photographie © Musée des Beaux-Arts, Boston

Author: Elsa Renault