Christie’s 20th Century Evening Sale 12 mai-Œuvres supplémentaires

Ensemble, ces trois œuvres retracent le développement de l’impressionnisme. Souvent considéré comme l’ancêtre de ce mouvement, Corot a eu une influence importante sur la jeune génération d’artistes qui voulaient dépeindre le monde qui les entourait avec une spontanéité et une franchise nouvelles. Environ une décennie après la peinture de Corot Le gros arbre (environs de Gournay), L’impressionnisme en tant que mouvement avait été fondé. La représentation de Sisley d’une route rurale calme et ensoleillée est la quintessence de la nouvelle forme de peinture de paysage que ces artistes ont lancée. Comme ses amis impressionnistes, Monet s’était longtemps consacré à la représentation des effets passagers de la lumière et de l’atmosphère sur le paysage. Au début des années 1890, il poussa cet intérêt un peu plus loin lorsqu’il commença à travailler principalement en série, peignant la même scène plusieurs fois, chaque toile étant rendue avec des palettes variables en fonction de l’heure de la journée et des effets météorologiques. Champ d’antoine et de coquelicots est un brillant exemple de cette pratique, démontrant comment Monet a transformé la belle campagne de sa bien-aimée Giverny en harmonies symphoniques de couleurs et de lumière. Capturant le champ de pavot abondamment fleuri, cette œuvre fait partie d’une série de cinq œuvres, chacune représentant ce spectacle rural éblouissant.

Antoine Lebouteiller, Chef du Département d’Art Impressionniste et Moderne, Paris remarque, “Nous sommes très heureux d’offrir Champ d’antoine et de coquelicots dans nos 20th Vente du soir du siècle ce printemps. Ce tableau est un véritable chef-d’œuvre qui donne vie au développement critique de la méthode sérielle séminale de Monet au cours de cette période très importante de sa pratique. Peinte près de la maison de l’artiste à Giverny, la toile présente un champ luxuriant d’empâtements couleur dans des tons de bijoux de rouge, d’orange et de vert émeraude juxtaposés à de douces teintes lilas au loin, capturant magnifiquement les effets éphémères de la lumière et des conditions atmosphériques. C’est un honneur de conserver ce tableau aux côtés de deux œuvres de la même collection par 19th maîtres du siècle, Sisley et Corot. Ces trois œuvres, cachées dans une collection privée depuis plus d’un demi-siècle, mettent en valeur les principes artistiques qui sont au cœur de l’impressionnisme.”

Monet s’installe à Giverny en 1883. Au cours des années suivantes, il a appris à connaître intimement le paysage d’une manière qui a rendu possible le traitement en série prolongé qui souligne sa production artistique ultérieure. Après un certain nombre de campagnes de peinture à travers la France et plus loin à la fin des années 1880, à l’été 1890, Monet est devenu entièrement absorbé par Giverny. Il a représenté les environs sous leur forme élémentaire la plus abondante, soulignant la nature agraire de la terre. De cette manière, il se familiarise à nouveau avec la beauté pastorale de Giverny tout en établissant son héritage en tant qu’artiste clé de la France rurale. L’approche que Monet a employée dans Champ d’antoine et de coquelicots et les œuvres d’accompagnement créées tout au long de l’automne 1890 marqueraient le début d’une décennie définie par la série très célèbre de l’artiste, y compris le Meules et Peupliers.

 Chez Monet Champ d’antoine et de coquelicots a été acquis à l’origine par le légendaire marchand d’art Paul Durand-Ruel directement de Monet en mai 1891, un an après sa création. En 1914, il a été acquis par un collectionneur privé; le tableau est resté dans la collection familiale jusqu’à nos jours.

Chez Sisley Femme et enfant sur le chemin des près, Sèvres images une scène charmante d’une femme et d’un enfant marchant le long d’un humble sentier dans le contexte plus large d’un paysage riche de verdure et de ciel merveilleusement rendu. Les œuvres présentent une variation de texture remarquable-des traits de bleu spontanés pour affecter la couleur du ciel, aux épaisses couches de peinture qui articulent le feuillage naturel. Ce tableau très prisé est resté dans la même collection privée pendant près de 60 ans; ce printemps sera la première fois qu’il apparaîtra aux enchères.

Chez Corot Le gros arbre (environs de Gournay) est un exemple exquis par le maître à la hauteur de ses pouvoirs. Corot capture parfaitement un moment dans le temps, créant une profondeur de paysage par le placement de la fille assise et de la vache au premier plan, l’arbre noueux définissant le juste milieu, et la formation rocheuse, les éléments architecturaux et les collines au-delà formant l’arrière-plan. Ces caractéristiques servent toutes à attirer l’œil du spectateur doucement à travers la peinture; le résultat est une représentation visuellement délicieuse d’une journée d’été pittoresque dans la campagne française.

Ellsworth Kelly (1923-2015)
Bleu Rouge-Orange
huile sur toile
75 x 69¾ po. (190,5 x 177,2 cm.)
Peint en 1964-1965.
Estimation: $3,000,000-5,000,000

Kenneth Noland (1924-2010)
Épisode Lunaire
acrylique sur toile
68 x 70 po. (172,7 x 177,8 cm.)
Peint en 1959.
Estimation: $3,000,000-5,000,000

 Christie’s a annoncé que Emanuel Leutze Washington traversant le Delaware (estimation: 15 à 20 millions de dollars), une peinture à l’impact historique transcendant, sera un moment fort des 20th La vente du soir aura lieu en direct le 12 mai 2022 au Rockefeller Center. Le tableau a été accroché pendant des décennies à la Maison Blanche et est l’une des deux versions existantes de Leutze.  L’autre version est la pièce maîtresse de l’aile américaine du Metropolitan Museum of Art. L’imagination puissante de Leutze sur un moment clé de l’histoire américaine a été un phénomène culturel dès la minute où il a été vu et a été reproduit plus que presque n’importe quelle peinture de l’histoire américaine. Cette image, qui a défini son époque et a eu un impact profond et durable sur l’histoire de l’art et la culture populaire, prendra sa place dans la salle de vente de Christie’s New York pendant la Semaine de vente de chapiteau 20/21 aux côtés d’autres images définitives de l’histoire moderne, y compris celle de Claude Monet Parlement, Soleil Couchant, Andy Warhol Tir Bleu Sauge Marilyn, et celle de Mark Rothko Sans titre (Nuances de rouge).

Tylee Abbott, Chef de département, Art américain, a déclaré: « Emanuel Leutze Washington traversant le Delaware c’est sans doute l’œuvre d’art américaine d’avant-guerre la plus importante jamais commercialisée. Elle a en effet établi le record de toutes les peintures américaines vendues aux enchères dans les années 1970.La seule autre version existante de Leutze est la pièce maîtresse de l’aile américaine du Metropolitan Museum of Art.  La version actuelle a été accrochée pendant des décennies à la Maison Blanche, démontrant ainsi son importance pour la nation. Représentant un moment dramatique au début de notre pays, cette image emblématique est à l’origine de l’archétype d’un héros américain qui s’est ancré dans notre imaginaire collectif et place fermement cette œuvre comme l’une des images les plus célèbres de l’histoire de l’art.”

Vanessa Fusco, Co-responsable de 20th Vente de Soirée Century Art, ledit: « Washington traversant le Delaware est plus qu’une peinture; c’est une image qui a transcendé n’importe quelle toile, ou l’artiste qui l’a créée. La composition de Leutze a été réutilisée et réinterprétée par des artistes de Grant Wood à Robert Colescott, et a trouvé sa place dans l’imagerie populaire du Saturday Evening Post au New Yorker. Dans les 20th Dans le contexte de la Vente du soir, c’est en compagnie d’œuvres d’art marquantes qui ont défini leur moment et se sont fixées dans l’imaginaire public. Ces œuvres extraordinaires se parlent à travers des décennies sur la beauté, le pouvoir, l’expression, la perception et la place de l’art à une époque où les images peuvent être facilement produites en masse. Christie’s est honorée de les proposer ensemble dans un format de vente innovant qui favorise les dialogues entre les moments culturels marquants du siècle dernier.”

EMANUEL LEUTZE WASHINGTON TRAVERSANT LE DELAWARE

Cette peinture emblématique a été publiée d’innombrables fois dans des manuels et des articles, vue sur des timbres postaux américains et sur le quartier de l’État du New Jersey, et est omniprésente dans la culture populaire. Il s’agit de la création de l’artiste Emanuel Leutze (1816-1868), un immigrant d’Allemagne, qui a grandi à Philadelphie, est revenu en Europe en tant que peintre en herbe, puis a terminé sa carrière aux États-Unis, où il est devenu célèbre et a été un ami et un mentor pour de nombreux peintres américains notables.

Leutze et ses assistants de studio, dont Eastman Johnson, ont produit trois versions connues de cette composition. Le premier se trouvait à la Kunsthalle de Brême, en Allemagne, et a été détruit lors d’un raid aérien de la Seconde Guerre mondiale. Le second constitue la pièce maîtresse de l’aile américaine du Metropolitan Museum of Art, à New York. Le troisième est le travail actuel. Sa composition est presque identique à celle de la version métropolitaine et a été largement exposée à part entière. La version actuelle a été peinte par Leutze avec l’aide de Johnson et a également été reproduite sous forme de gravure qui a été largement diffusée et a apporté à cette composition une renommée internationale.

Le tableau offert par Christie’s a été commandé par l’acheteur initial du tableau du Métropolitain, les marchands d’art Goupil, Vibert & Co. Ils voulaient une version plus petite qui pourrait être plus facilement reproduite par le graveur, Paul Girardet, sous forme d’estampe.  Cette peinture a également été exposée en son temps dans des lieux importants à New York, Philadelphie et Chicago. Grâce à la gravure, en peu de temps, l’image était partout. ” Chaque ville et village le long de cette vaste étendue de double façade fluviale avait une meilleure habitation », a écrit Mark Twain dans La vie sur le Mississippi, 1883. “Au milieu de la cheminée, gravure-Washington Traversant le Delaware; sur le mur près de la porte, copie de celle-ci faite en équipes de tonnerre et d’éclairs par l’une des jeunes filles …”

Aujourd’, Washington traversant le Delaware reste aussi pertinent et renommé dans la culture américaine que lors de ses débuts. La version actuelle a eu une histoire d’exposition moderne notable, de multiples expositions au Metropolitan, aux institutions Smithsonian à Washington, DC et même à Düsseldorf. Cette peinture a été accrochée à la Maison Blanche pendant des décennies, à partir des années 1970 sous les administrations Nixon et Carter, jusqu’au mandat du président Obama, lorsqu’elle était accrochée dans le hall de l’aile Ouest. Lorsque la peinture a été installée en prêt à long terme en 1979, le conservateur Clement Conger a fait remarquer que cette œuvre figurait parmi “les peintures américaines les plus importantes jamais accrochées à la Maison Blanche.”