Lorsque Le Picasso de 1932 de Steve Cohen mis en vente chez Sotheby’s le 17 mai, il sera rejoint sur le bloc des enchères par trois peintures impressionnistes de la collection du Musée d’Art de Tolède (TMA), qui pourraient rapporter jusqu’à 64 millions de dollars—la plus grande cession institutionnelle de la saison.
L’envoi comprend celui de Paul Cézanne Clairière (glade) d’environ 1895, estimé à 30 millions de dollars à 40 millions de dollars; Henri Matisse Fleurs ou Fleurs devant un portrait (1923), estimé entre 15 et 20 millions de dollars; et feu Pierre-Auguste Renoir, Nu s’essuyant (1923), estimé entre 3 et 4 millions de dollars. Les trois sont garantis par Sotheby’s.
Pierre-Auguste Renoir, Nu s’essuyant (1912). Gracieuseté de Sotheby’s.
Les partisans disent que les cessions libèrent des fonds pour améliorer ou élargir l’offre d’un musée. L’AMT a été » conçue dès sa fondation comme une institution qui se désengagerait activement, et nous nous désengageons depuis des décennies”, a déclaré le directeur Adam M. Levine, qui a pris les rênes il y a deux ans. « Tous les profits seront utilisés pour créer ce qui sera une dotation transformatrice pour l’acquisition d’œuvres d’art à perpétuité.”
Il a poursuivi: “L’Alliance Américaine des Musées, l’Association des Directeurs de Musées d’Art et le Conseil International des Musées disent tous que le retrait réfléchi fait partie du soin des collections”, ajoutant que la vente de la TMA est conforme non seulement aux règlements de ces organisations régissant les institutions membres, mais aussi à ses propres principes fondamentaux.
Dans une lettre du 8 avril aux membres de la TMA, Levine a expliqué que les fondateurs Edward Drummond Libbey et son épouse Florence Scott ont quitté les fonds d’acquisition du musée à la condition que “les œuvres d’art achetées avec les fonds laissés par eux puissent être vendues tant que le produit est utilisé pour acheter d’autres œuvres d’art.” Cette dotation est actuellement de 40 millions de dollars.
Levine a déclaré que le musée utiliserait le produit de la vente de Sotheby’s “pour créer une nouvelle dotation d’acquisition, doublant efficacement les fonds Libbey et nivelant notre capacité, à perpétuité, à élargir notre collection avec des œuvres d’art de la plus haute qualité….Ces fonds élargis nous permettront de diversifier notre collection, en recherchant la beauté sans parti pris.”
Henri Matisse, Fleurs ou Fleurs devant un portrait (CA. 1924). Gracieuseté de Sotheby’s.
Les œuvres avaient été sélectionnées à la suite d’un processus de plusieurs mois qui comprenait des examens par les conservateurs de Levine et de TMA, le comité artistique et le conseil d’administration, qui ont approuvé la vente à l’unanimité.
“Ce sont toutes des œuvres historiques”, a déclaré le directeur à Artnet News cette semaine. « Et nous avons d’autres exemples dans la collection, d’autres exemples étonnants et emblématiques.”
Le musée conservera un supérieur Peinture de Cézanne, Avenue de Chantilly (1888), qui a été fréquemment demandé pour des expositions, a déclaré Levine. Il conserve également une sculpture grandeur nature de Renoir tardif, ainsi qu’une peinture antérieure, La Jardinière Verte (1882). Il gardera aussi celui de Matisse Danseuse Au Repos (1940), ainsi que de nombreuses œuvres sur papier de l’artiste.
« Peu d’artistes ont exprimé une telle profondeur de gamme dans leur pratique artistique que Philip Guston, dont le travail s’étendait des peintures murales de l’ère de la Dépression aux sommets de l’expressionnisme abstrait dans les années 1950 jusqu’à une résurgence figurative ultérieure qui mettait en valeur sa perspective unique. Dans Nil, les incroyables sensibilités de Guston à la composition sont pleinement exposées, et la peinture n’est pas seulement une réalisation historique au cours de la plus grande période de transformation de sa carrière, mais aussi dans l’évolution de l’art abstrait d’après-guerre.”
Michael Macaulay, Vice-Président Senior de Sotheby’s, Art Contemporain
NEW YORK, le 4 avril 2022-Faisant sa première apparition publique en quatre décennies ce vendredi aux galeries Sotheby’s New Bond Street à Londres, le chef-d’œuvre expressionniste abstrait de Philip Guston, Nile de 1958, est une œuvre monumentale qui représente le summum de la pratique abstraite de Guston, et fait partie du petit groupe d’œuvres qui ont établi la réputation de Guston comme l’un des artistes de premier plan de l’art du 20e siècle. Mis aux enchères pour la première fois ce printemps dans la Vente aux enchères du Soir Moderne de Sotheby’s, Nile sera proposé en tandem avec plusieurs autres œuvres exceptionnelles de la période figurative ultérieure de l’artiste dans la vente aux enchères du soir contemporain, marquant un moment important pour le marché pour célébrer l’héritage de l’artiste en tant que maître indéniable de la période d’après-guerre qui coïncidera avec l’ouverture très attendue de la rétrospective Philip Guston Now au Museum of Fine Arts de Boston en mai.
Pendant plus de 40 ans, le tableau est resté dans la collection de Peter et Edith O’Donnell de Dallas, au Texas, et sera vendu en mai au profit de la Fondation O’Donnell, dont l’éthique philanthropique perpétue l’héritage désintéressé de Peter et Edith de faire progresser avec passion un large éventail de causes de l’enseignement supérieur; innovations en science, technologie, ingénierie et mathématiques; programmes de recherche médicale et de santé publique; et un éventail d’initiatives artistiques et culturelles. Depuis la création de la Fondation en 1957, les O’Donnell ont reçu de nombreuses distinctions pour leurs contributions extraordinaires et transformatrices, qui ont totalisé à ce jour plus de 900 millions de dollars pour un éventail de causes extraordinaires. Des œuvres supplémentaires de la collection O’Donnell seront proposées chez Sotheby’s en mai 2022 pour soutenir la Fondation.
Sur les 29 œuvres produites par Guston entre 1956 et 1960, le summum de sa production expressionniste abstraite, il y en a 10 qui se démarquent des autres en tant que chefs-d’œuvre incontestés. Nil est l’une de ces dix toiles exemplaires, et l’une des trois seules qui restent entre des mains privées. Les sept œuvres supplémentaires sont conservées dans les collections du Museum of Modern Art, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Musée d’art Mildred Lane Kemper, Saint-Louis; Musée Hirshhorn et Jardin de sculptures, Washington, D. C.; Musée d’Art Moderne de San Francisco (cadeau promis); La Collection Phillips, Washington, D. C.; et Le Musée des Beaux-Arts, Houston.
L’œuvre à grande échelle est estimée à 20/30 millions de dollars lors de la vente aux enchères Sotheby’s Modern Evening le 17 mai – marquant l’estimation la plus élevée jamais placée sur une œuvre de l’artiste.
Le Nil de Philip Guston
Estimation 20/30 millions de dollars
Exécuté au cœur de la période abstraite estimée de l’artiste à la fin des années 1950, Nile incarne la période de transformation la plus radicale de Guston, lorsqu’il a développé une méthode de travail innovante qui a radicalement affecté sa production. En tant qu’étudiant dévoué de la Renaissance italienne, voyageur et lecteur prolifique, connaisseur de musique et passionné de cinéma, Guston était un formidable polymathe dont l’art a émergé de sa connaissance approfondie de l’histoire de l’art, ainsi que d’un réservoir d’expériences et d’inspirations diverses, y compris son travail avec l’ère de la Dépression WPA et en tant que participant fondateur de la pionnière École de New York.
C’est au cours de sa période avec ses pairs de l’école de New York que Guston a développé sa technique et son style de signature qui sont incarnés par Nile. Alors que ses contemporains expérimentaient l’augmentation de la taille de leurs toiles pour créer des expériences immersives ou l’augmentation de la taille de leurs gestes, Guston augmentait sa propre proximité avec le plan de l’image. Travaillant si près qu’il a perdu tout sens de l’espace et de la profondeur – parfois assez près pour que des éclaboussures de peinture lui pénètrent dans les yeux – Guston a forgé un nouveau type d’intensité picturale, atteignant son apogée dans le Nil.
Nile arrive aux enchères à un moment d’intérêt renouvelé pour l’œuvre de Guston. La vente aux enchères de la soirée contemporaine mettra en vedette deux de ses œuvres figuratives ultérieures, Remords et Studio Celebration. Pris ensemble, les enchères marquee de mai présenteront un aperçu approfondi du meilleur de sa pratique.
Le Nil apparaîtra dans une exposition publique pour la première fois en plus de quarante ans lorsqu’il sera exposé dans les galeries Sotheby’s de Londres du 8 au 13 avril, suivi de Hong Kong du 24 au 27 avril, avant de revenir à New York du 6 au 17 mai pour une exposition avant notre vente aux enchères du Soir Moderne le 17 mai.
