La Fondation Beyeler consacrera la première exposition de son année anniversaire à Georgia O’Keeffe (1887–
1986), l’un des peintres les plus importants et une icône de l’art américain moderne. Avec 85 œuvres de principalement
Collections publiques et privées américaines, “ Georgia O’Keeffe » en offre un aperçu représentatif
un travail d’artiste exceptionnel aux multiples facettes et sans cesse surprenant. La rétrospective fournit des
les téléspectateurs ont une occasion rare d’explorer aussi en profondeur le travail de Georgia O’Keeffe, qui n’est guère
représenté dans des collections en dehors des États-Unis.
L’exposition à la Fondation Beyeler met en lumière la manière singulière dont O’Keeffe la contemple
de l’environnement et de traduire ses perceptions en images totalement inédites de la réalité – parfois presque
abstraites, parfois proches de leur modèle dans la nature.
» On prend rarement le temps de voir vraiment une fleur. J’ai
je l’ai peint assez grand pour que les autres voient ce que je vois. » Cette citation de 1926 peut être vue comme une
fil conducteur lorsque l’on considère l’art et la vie d’O’Keeffe. O’Keeffe a développé un visuel très distinctif
langage, oscillant entre abstraction et figuration, qui à ce jour n’a rien perdu de son actualité. Son
regard singulier, associé à son approche délicate et respectueuse de la nature, font de Georgia O’Keeffe la
peintre de paysages et de nature le plus important et le plus intéressant du 20ème siècle.
À partir de 1918, Georgia O’Keeffe passe des années décisives de son développement artistique à New York, au cœur de
du petit cercle alors à la mode et très influent autour d’Alfred Stieglitz, photographe, galerie
propriétaire et défenseur de l’art moderne. En plus de fournir un lieu précoce pour l’affichage et la discussion du
Avant-gardiste européenne, sa galerie a également favorisé le nouvel art et la photographie américains. O’Keeffe lui devait
reconnaissance précoce et carrière ultérieure au soutien fourni par Stieglitz, qui est devenue plus tard sa
mari, et à sa connexion depuis de nombreuses décennies à la scène artistique new-yorkaise. Pourtant, en termes de son art
sortie, la vie urbaine n’a laissé que très peu de traces discernables.
O’Keeffe a grandi dans la ferme laitière de ses parents dans le Wisconsin, dans le Midwest américain. Les étapes décisives dans
son développement artistique a eu lieu à Charlottesville, en Virginie, et plus tard à Canyon, au Texas, où elle a enseigné
art de 1916 à 1918. Même après avoir déménagé à New York, sa vie d’artiste est restée rythmée par des événements réguliers
reste dans différents endroits. Pendant de nombreuses années, elle a ainsi passé des étés dans la maison de vacances de la famille Stieglitz
sur le lac George dans l’État de New York, qui a inspiré une grande partie de son travail, elle
produit pendant cette période.
En 1929, O’Keeffe passe pour la première fois plusieurs semaines au Nouveau-Mexique dans le
Sud-Ouest américain, où elle reviendrait désormais chaque année, toujours seule, et où elle serait
contentez-vous de la mort de Stieglitz.
GEORGIA O’KEEFFE, COQUELICOTS ORIENTAUX, 1927
Huile sur toile, 76,7 x 102,1 cm
Collection du Musée d’art Frederick R. Weisman à l’Université du Minnesota, Minneapolis. Achat de musée.
© Musée Georgia O’Keeffe / 2021, ProLitteris, Zurich
GEORGIA O’KEEFFE, JACK-IN-THE-PULPIT NO. IV, 1930
Huile sur toile, 101,6 x 76,2 cm
Galerie nationale d’Art, Washington, Collection Alfred Stieglitz, Legs de Georgia O’Keeffe, 1987
© Conseil d’administration, Galerie Nationale d’Art, Washington
GEORGIA O’KEEFFE, JIMSON WEED / FLEUR BLANCHE NO.1, 1932
Huile sur toile, 121,9 x 101,6 cm
Musée d’art américain Crystal Bridges, Bentonville, Arkansas
© Musée Georgia O’Keeffe / 2021, ProLitteris, Zurich
Photo : Edward C. Robison III.
GEORGIA O’KEEFFE, ABSTRACTION – ALEXIUS, 1928
Huile sur toile, 91,4 x 76,2 cm
Regula et Beat Curti
© Musée Georgia O’Keeffe / 2021, ProLitteris, Zurich
Photo: Gracieuseté du Musée Georgia O’Keeffe
GEORGIA O’KEEFFE, LAKE GEORGE AVEC DES CORBEAUX, 1921
Huile sur cavas, 72 x 63,2 cm
Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa. Don de la Fondation Georgia O’Keeffe, Abiquiu, Nouveau-Mexique, 1995
© Musée Georgia O’Keeffe / 2021, ProLitteris, Zurich
Photo : NGC
GEORGIA O’KEEFFE, BASSIN AVEC LA DISTANCE, 1943
Huile sur toile, 60,6 x 75,6 cm
Musée d’art d’Indianapolis à Newfields, Don d’Anne Marmon Greenleaf à la mémoire de Caroline Marmon Fesler,
© Musée Georgia O’Keeffe / 2021, ProLitteris, Zurich
GEORGIA O’KEEFFEE, LE CHÂTAIGNIER – GRIS, 1924
Huile sur toile, 91,44 x 76,2 cm
Collection d’art américain Myron Kunin, Minneapolis, MN
© Musée Georgia O’Keeffe / 2021, ProLitteris, Zurich
Photo : Institut d’art de Minneapolis
GEORGIA O’KEEFFE, RUE DE NEW YORK AVEC LUNE, 1925
Huile sur toile, 122 x 77 cm
Collection Carmen Thyssen-Bornemisza prêtée au Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
© Musée Georgia O’Keeffe / 2021, ProLitteris, Zurich
Photo : Provenance : Collection Carmen Thyssen-Bornemisza prêtée au Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
GEORGIA O’KEEFFE, CROIX GRISE AVEC BLEU, 1929
Huile sur toile, 91,4 x 61 cm
Musée d’Albuquerque, achat de musée, Obligations d’obligation générale de 1983 et 1985, Fondation Frederick R. Weisman, Ovenwest Corporation et Fondation du Musée d’Albuquerque
© Musée Georgia O’Keeffe / 2021, ProLitteris, Zurich
Photo : David Nufer
GEORGIA O’KEEFFE, PAYSAGE DE BLACK MESA, NOUVEAU-MEXIQUE / À L’ARRIÈRE DE MARIE II, 1930
Huile sur toile, 61,6 x 92,1 cm
Musée Georgia O’Keeffe, Santa Fe, NM. Don de la Fondation Burnett, 1997
© Musée Georgia O’Keeffe / 2021, ProLitteris, Zurich
Photo: Musée Georgia O’Keeffe, Santa Fe / Ressource artistique, NY
GEORGIA O’KEEFFE, DU LAC NO 1, 1924
Huile sur toile, 91,4 cm x 76,2
Centre d’art des Moines, Collection Nathan Emory Coffin, achetée avec des fonds du Coffin Fine Arts Trust, 1984
© Musée Georgia O’Keeffe / 2021, ProLitteris, Zurich
Photo: Rich Sanders, Des Moines
GEORGIA O’KEEFFE, CERCLE GRIS BLEU ET NOIR—ROSE, 1929
Huile sur toile, 91,4 x 121,9 cm
Musée d’art de Dallas, don de la Fondation Georgia O’Keeffe
© Musée d’art de Dallas
Photo : Avec l’aimable autorisation du Musée d’Ar de Dallas
GEORGIA O’KEEFFE PATIO AVEC NUAGE, 1956
Huile sur toile, 91,44 × 76,2 cm
Musée d’art de Milwaukee, Don de Mme Edward R. Wehr
© Musée Georgia O’Keeffe / 2021, ProLitteris, Zurich
Photo : John R. Glembin
GEORGIA O’KEEFFE, SÉRIE I, NO 8, 1919
Huile sur toile, 51 x 41 cm
Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau Munich, Don de la Fondation Georgia O’Keeffe
© Städtische Galerie im Lenbachhaus et Kunstbau Munich
GEORGIA O’KEEFFE, TRAIN DE NUIT DANS LE DÉSERT, 1916
Aquarelle et crayon sur papier, 30,3 x 22,5 cm
Le Musée d’Art Moderne de New York. Acquis avec des fonds de contrepartie du Committee on Drawings et du National Endowment for the Arts, 1979.
© Musée Georgia O’Keeffe / 2021, Pro Litteris, Zurich
Photo : © 2021. Image numérique, Musée d’Art Moderne, New York / Scala, Florence
L’exposition commence par un regard sur les premières œuvres d’O’Keeffe, produites pendant son temps de professeur d’art à
Virginie et au Texas. Les dessins au fusain tels que Early Abstraction, 1915, et No. 14 Special, 1916, sont
présentée à côté d’une sélection d’aquarelles de petit format, saturées et vibrantes. Paysage rouge, 1916/17,
avec son ciel nocturne illuminé par une explosion spectaculaire qui transforme le paysage de collines arides en rouge cramoisi, est l’un des
peintures à l’huile rares produites au cours de ces années.
Des œuvres ultérieures telles que Blue and Green Music, 1919/1921, et la série I – From the Plains, 1919,
manifeste le chemin de l’artiste vers l’abstraction.
Fondamentalement, cependant, le travail d’O’Keeffe est défini par
coexistence de la peinture figurative et abstraite. Les plantes, en particulier les fleurs, ont fourni des motifs clés chez O’Keeffe
travail. Dans ses peintures de fleurs à grande échelle, telles que Jimson Weed / White Flower No. 1, 1932, l’une des plus
célèbre dans ce groupe, ou Coquelicots orientaux, 1927, l’intérêt d’O’Keeffe pour le mouvement des « straight
la photographie » devient apparente.
O’Keeffe a trouvé ses sources d’inspiration les plus importantes dans les paysages et dans le monde naturel; elle
peint des œuvres figuratives et abstraites basées sur des motifs de paysage, d’abord sur le lac George et plus tard dans
Nouveau-Mexique. Les œuvres de son premier séjour au Nouveau-Mexique, parmi lesquelles Ranchos Church No. 1, 1929, et
Croix Grise avec Bleu, 1929, ont été inspirés par des éléments typiques de la région tels que son architecture en adobe
ou les croix de pénitents érigées par une confrérie religieuse laïque. C’est aussi la période où elle peint
Crâne de Mule avec Poinsettias roses, 1936, l’une de ses célèbres peintures représentant les crânes d’animaux qu’elle a trouvés
dans le désert.
Pendant les années de la guerre, où O’Keeffe a vécu en permanence au Nouveau-Mexique, sa vision de
le paysage a changé. Dans ses deux séries Black Place I-IV, 1944, et Black Place I-III, 1945, elle
représenté le paysage noir grisâtre dans une palette inhabituellement sombre, à vol d’oiseau et dans toujours
forme plus abstraite. La nature morte C’était un Homme et un Pot, 1942, avec un crâne humain, suggère que
La perception qu’a O’Keeffe de son environnement a changé dans les années 1940 alors que la guerre faisait rage.
Dans la dernière salle de l’exposition, l’œuvre tardive d’O’Keeffe se retrouve face à un Mobile Noir troué,
1954, par Alexander Calder (1898-1976), dont le travail a longtemps été étroitement associé à la Fondation
Beyeler – à travers la collection du musée et plusieurs expositions.
Alors que Calder, contrairement à O’Keeffe,
entretenant une relation continue avec l’Europe, les deux artistes partageaient un profond attachement au large
étendues et horizons infinis de l’Amérique rurale, qui imprègnent leur travail.
De son vivant, Georgia O’Keeffe a été considérée comme l’une des principales représentantes et co-initiatrices de nouvelles
L’art américain s’est propagé depuis la fin des années 1910 à côté et distinct de l’avant-garde européenne. Dans
En 1943, sa première rétrospective muséale a lieu à l’Art Institute of Chicago et en 1946, au Museum of Art de Chicago.
L’Art moderne de New York a organisé une grande exposition de son travail, la première exposition de ce type de l’institution
jamais consacré à une artiste féminine.
La plupart des œuvres de O’Keeffe se trouvent aux États-Unis, à la fois dans plus de
plus de 100 collections publiques et en mains privées. En Europe, où O’Keeffe elle-même s’est rendue pour la première fois
en 1953, à l’âge de 65 ans, seule une douzaine d’œuvres sont conservées dans des collections privées et publiques. Sa première majeure
l’exposition sur le Vieux Continent a eu lieu en 1993 à la Hayward Gallery de Londres. L’un des rares
les expositions des années qui ont suivi, et la toute première à se tenir en Suisse, ont été la rétrospective
commissariat de Bice Curiger au Kunsthaus Zürich en 2003. Aujourd’hui, Georgia O’Keeffe fait également partie des
des artistes reconnus en Europe, même si les originaux de ses œuvres sont rarement visibles ici.
» Georgia O’Keeffe » est organisée par Theodora Vischer, Conservatrice en chef, et est exposée à la Fondation Beyeler
du 23 janvier au 22 mai 2022. L’exposition est organisée par la Fondation Beyeler,
Riehen/Bâle, le Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, et le Centre Pompidou, Paris, à
partenariat avec le musée Georgia O’Keeffe, Santa Fe.
Le catalogue de l’exposition est publié en allemand par Hatje Cantz Verlag, Berlin. Numérotée de 208 pages, elle
rassemble des articles de Cody Hartley, Anna Hiddleston-Galloni, Didier Ottinger, Marta Ruiz del Árbol,
Ariel Plotek et Julia Keller. Avec une préface de Sam Keller et Theodora Vischer.
L’exposition est généreusement soutenue par:
Beyeler – Fondation
Hansjörg Wyss, Fondation Wyss
Fondation Art Mentor Lucerne
FX & Natasha de Mallmann
Erica Stiftung
Mécènes de la Fondation Beyeler
Fondation Terra pour l’Art américain
Fondation Wyeth pour l’Art américain
Biographie de Georgia O’Keeffe
15 Novembre 1887 Georgia Totto O’Keeffe est née de Francis Calyxtus O’Keeffe et Ida Totto
O’Keeffe à la ferme laitière familiale de Sun Prairie, Wisconsin. Elle est la deuxième
de sept enfants.
Dès 1898 Premières leçons d’art à domicile. Le talent créatif d’O’Keeffe est déjà reconnu dans
école.
1905/1906 Étudie l’art à l’école de l’Art Institute de Chicago.
1907/1908 Participe à la Art Students League à New York.
En janvier 1908, elle visite l’exposition Auguste Rodin à l’avant-garde
Galerie New-yorkaise “291” dirigée par le photographe et galeriste Alfred Stieglitz
(1864–1946).
1908-1910 En raison de problèmes financiers familiaux, O’Keeffe quitte la Ligue des étudiants en art et
trouve du travail en tant qu’artiste commercial indépendant à Chicago.
Été 1912 Assiste aux cours de dessin d’Alon Bement à l’Université de Virginie à
Charlottesville.
1914/1915 Études avec Arthur Wesley Dow au Teachers College, Université Columbia, à
New York.
1915/1916 Déménage en Caroline du Sud, où elle enseigne l’art au Columbia College.
Produit ses premiers dessins abstraits au fusain, dont elle nomme les Spéciaux.
Printemps 1916 AlfredStieglitz expose quelques dessins au fusain d’O’Keeffe dans une exposition de groupe
dans sa galerie 291. À partir de maintenant et jusqu’à sa mort, il sera le plus grand d’O’Keeffe
promoteur important. Début d’une correspondance écrite intensive entre
Stieglitz et O’Keeffe.
1916-1918 Enseigne au West Texas State Normal College à Canyon, au Texas. Texan
le paysage inspire O’Keeffe à peindre de nombreuses aquarelles.
Printemps 1917 Première exposition personnelle à la galerie 291 d’Alfred Stieglitz à New York. Lors de sa visite à
New York, O’Keeffe se lie d’amitié avec le photographe Paul Strand (1890–
1976).
1918 Déménage à New York. O’Keeffe abandonne l’enseignement. Avec la financière de Stieglitz
soutien, elle est enfin en mesure de poursuivre la peinture à temps plein et commence à travailler
intensément dans l’huile.
O’Keeffe et Stieglitz deviennent amants. Au cours de la décennie à venir, ils passent le
l’hiver et le printemps à New York, et l’été et l’automne à Stieglitz
maison de vacances familiale au lac George, État de New York.
1923 Au début de l’année, Stieglitz accueille une grande exposition personnelle avec cent
œuvres de Georgia O’Keeffe aux Anderson Galleries de New York. Il aura
organiser des expositions de son travail chaque année jusqu’à sa mort en 1946.
1924 O’Keeffe épouse Alfred Stieglitz le 11 décembre dans le New Jersey.
1925 Avec d’autres artistes du cercle de Stieglitz, O’Keeffe participe à la
Exposition collective Seven Americans organisée par Stieglitz au Anderson
Galeries, où elle expose ses premières peintures florales grand format.
O’Keeffe et Stieglitz emménagent à l’hôtel Shelton. Elle se lance dans une série de
peintures des gratte-ciel de New York (1925-1932).
Été 1929 Premier séjour prolongé de plusieurs mois à Taos, au Nouveau-Mexique.
O’Keeffe est profondément impressionné par le paysage et la culture de Northern New
Mexique et trouve de nouveaux sujets pour sa peinture. Dans les années 1930 et 1940, elle
passera une partie de l’année dans sa nouvelle maison d’adoption de nouveaux
Mexique.
Été 1934 Premier séjour au Ghost Ranch, un ranch d’hôtes près du petit village d’Abiquiú à
Nouveau-Mexique, où désormais elle louera une propriété chaque année, avant de
1940 achat d’une maison et d’un terrain sur le site.
1936 O’Keeffe fait son premier voyage à l’endroit qu’elle appelle l’Endroit noir dans le
Les Badlands Bisti. Ce paysage inhospitalier, avec son extraordinaire, austère
formations rocheuses, l’inspire pour créer une série de peintures impressionnantes.
1940 O’Keeffe achète sa première maison au Nouveau-Mexique, le Rancho de los Burros le
Terre de ranch fantôme.
1943 Rétrospective à grande échelle à l’Art Institute de Chicago.
O’Keeffe commence une série de peintures d’os de bassin d’animaux (série du bassin).
1945 En décembre, O’Keeffe achète une hacienda délabrée avec un grand jardin à
le petit village d’Abiquiú, qu’elle rénovera entièrement au cours des prochaines années
an.
1946 Au printemps, le Musée d’Art Moderne honore O’Keeffe avec une majeure
rétrospectif. Il s’agit de la première exposition personnelle d’une femme artiste au musée.
Décès du mari d’O’Keeffe, Alfred Stieglitz, le 13 juillet.
O’Keeffe commence une série de photos de Patio (jusqu’en 1960), dans lesquelles elle prend comme
son inspiration la porte sombre du patio intérieur de sa maison en adobe à
Abiquiú.
1949 Trois ans après la mort de Stieglitz, O’Keeffe s’installe définitivement à New York
Mexique. Désormais, elle partage son temps entre ses deux propriétés sur le
ranch fantôme isolé et à proximité d’Abiquiú. Printemps 1953 Premier voyage en Europe, où elle visite la France et l’Espagne.
1959 O’Keeffe fait un tour du monde, qui l’emmène en Asie du Sud-Est, en Extrême-Orient,
Inde, Moyen-Orient et Rome.
Automne 1960 Voyage en Asie, visite du Japon, de Formose, des Philippines, de Hong Kong, du Cambodge
et les îles du Pacifique.
Le style de vie d’O’Keeffe dans ses dernières années est caractérisé par des voyages internationaux.
L’expérience de vol et les vues aériennes depuis la fenêtre de l’avion offrent
ses nouvelles perspectives et inspirent son travail tardif.
1970 En octobre, la rétrospective la plus complète d’O’Keeffe à ce jour s’ouvre au
Whitney Museum of American Art, New York, et est ensuite exposé dans
Chicago et San Francisco. L’exposition remporte un grand succès et introduit
une jeune génération au travail d’O’Keeffe.
À partir de 1971 Début d’une perte progressive de la vision.
1973 O’Keeffe rencontre le jeune potier et sculpteur Juan Hamilton, qui devient
son assistante à temps plein et sa proche confidente.
1976 Viking Press publie la monographie illustrée Georgia O’Keeffe, qui
comprend un texte autobiographique de l’artiste.
En octobre, O’Keeffe rencontre son ami et collègue artiste Alexander Calder
(1898-1976) une dernière fois à l’ouverture de sa rétrospective au Whitney
Musée d’Art américain à New York.
1977 A reçu la Médaille présidentielle de la Liberté par le président de l’époque Gerald Ford; en
1985 elle reçoit la Médaille nationale des Arts par le président de l’époque Ronald
Reagan.
1984 Sa santé défaillante oblige O’Keeffe à déménager avec Hamilton et sa famille à
Santa Fe.
6 mars 1986 Georgia O’Keeffe meurt à l’âge de 98 ans à Santa Fe. Avec une grande rétrospective sur Georgia O’Keeffe, le
La Fondation Beyeler consacre la première exposition de 2022
à l’un des artistes les plus importants du 20ème siècle et
une figure exceptionnelle de l’art américain moderne. De
Les premières abstractions d’O’Keeffe à ses représentations emblématiques de
fleurs et paysages du Sud-Ouest américain, le
la rétrospective offrira une enquête approfondie sur le travail de l’artiste
y compris des peintures rarement vues du public et du privé
collection. L’exposition à la Fondation Beyeler sera
examinez la façon particulière de Georgia O’Keeffe de la regarder
environnement, les traduisant en nouveaux et inédits
images de la réalité.
L’exposition est organisée par la Fondation Beyeler,
Riehen/Bâle, le Museo Nacional Thyssen-Bornemisza,
Madrid, et le Centre Pompidou, Paris, en partenariat avec
le musée Georgia O’Keeffe, Santa Fe.
ÉDITÉ PAR
Theodora Vischer, Fondation Beyeler,
Riehen / Bâle
TEXTES DE
Theodora Vischer, Marta Ruiz del Árbol,
Didier Ottinger, Ariel Plotek, Anna
Jean-Claude, Julia Keller
CONCEPTION PAR
Teo Schifferli
208 pages, 170 maux.
305 x 245 mm
