Pour la première fois dans le Musée d’art de Baltimoredans l’histoire de (BMA), les gens qui protègent l’art ont choisi l’art. Garder l’Art, une exposition entièrement organisée par 17 membres actuels et anciens de l’équipe de sécurité du musée, ouverture le dimanche 27 mars, avec environ 25 œuvres d’art provenant de la collection de la BMA.
L’exposition met en lumière les points de vue uniques des officiers et leurs réflexions sur les objets présentés sont tirées de leurs nombreuses heures passées dans les galeries, de leurs interactions avec les visiteurs, de leurs histoires personnelles et de leurs intérêts. Des œuvres de Jeremy Alden, Louise Bourgeois, Sam Gilliam, Grace Hartigan, Winslow Homer, Alma W. Thomas, Mickalene Thomas et des artistes non identifiés de Colombie, du Costa Rica et des îles Salomon figurent parmi celles présentées dans l’exposition. Garder l’Art est visible jusqu’au 10 juillet et comprend un catalogue entièrement illustré.
Le projet a été conçu l’année dernière par Amy Elias, administratrice de BMA, à la suite d’une conversation avec le Dr Asma Naeem, le conservateur en chef de BMA Eddie C. et C. Sylvia Brown, sur les moyens de dialoguer avec les gardes de sécurité qui passent plus de temps avec la collection du musée que quiconque. Après cette conversation initiale, Elias a continué à réfléchir à ce défi et a ensuite présenté son concept de Garder l’Art aux dirigeants de BMA qui ont adhéré de tout cœur à l’idée.
“Garder l’Art est plus personnelle que les expositions muséales typiques, car elle offre aux visiteurs une occasion unique de voir, d’écouter et d’apprendre l’histoire personnelle et les motivations des conservateurs invités ”, a déclaré Elias. « De cette façon, l’exposition ouvre une porte sur ce qu’un visiteur pourrait ressentir de l’art, plutôt que de simplement fournir un cadre pour réfléchir à l’art.”
Le projet a commencé par une enquête envoyée à tous les membres de l’équipe de sécurité de la BMA pour évaluer leur intérêt à développer une exposition qui leur donnerait l’occasion de faire entendre leur voix à travers leurs points de vue sur la collection du musée. Dix-sept membres de la BMA ont signé en tant que conservateurs invités et ont travaillé au cours de la dernière année en collaboration avec la direction et le personnel du musée pour s’engager dans toutes les facettes du développement de l’exposition. Les commissaires invités sont Traci Archable-Frederick, Jess Bither, Ben Bjork, Ricardo Castro, Melissa Clasing, Bret Click, Alex Dicken, Kellen Johnson, Michael Jones, Rob Kempton, Chris Koo, Alex Lei, Dominic Mallari, Dereck Mangus, Sara Ruark, Joan Smith et Elise Tensley. Le Dr Lowery Stokes Sims, historien de l’art et conservateur de renom, a fourni des conseils supplémentaires en matière de mentorat et de développement professionnel. En plus de l’opportunité créative, chaque participant a été rémunéré pour son temps avec des fonds provenant d’une subvention de la Fondation de la Famille Pearlstone.
Pour de nombreux commissaires invités, la sélection des objets de l’exposition a été l’aspect le plus difficile de ce projet. Après avoir proposé jusqu’à trois meilleurs choix, le groupe a rencontré des conservateurs, des conservateurs et des concepteurs d’expositions pour en savoir plus sur chaque œuvre, son état et ses exigences de présentation. Ils ont débattu de plusieurs variantes du plan d’étage de la galerie et ont fait des sélections finales en fonction de la façon dont les œuvres s’intégreraient dans les espaces. Une fois cela terminé, les travaux d’écriture des étiquettes d’objets et de production de contenu pour la publication ont commencé. L’équipe a également rencontré des membres de l’équipe d’éducation pour élaborer des programmes publics et des membres de l’équipe de marketing pour discuter de l’identité graphique, des médias sociaux et des communications. L’ensemble de leur travail, qui se poursuit jusqu’à la clôture de l’exposition le 10 juillet, a été coordonné par Sarah Cho, Assistante Curatoriale de BMA pour la Peinture et la Sculpture Américaines et les Arts Décoratifs, et Katie Cooke, Assistante Curatoriale de BMA auprès du Conservateur en Chef et de la Division Curatoriale.
“Il y a tellement plus à voir dans la collection de la BMA que ce qu’il y a sur les murs de la galerie. Cela a été passionnant d’avoir une expérience de première main dans l’organisation d’une exposition et de découvrir toutes les considérations en coulisses. Cela vous donne un nouveau respect pour le fonctionnement des musées et les histoires qu’ils racontent ”, a déclaré Elise Tensley. » J’ai hâte de voir tous les objets que nous avons sélectionnés exposés.”
Exposition
Garder l’Art reflète un large éventail d’antécédents et d’intérêts avec des officiers qui sont aussi des artistes, des chefs, des musiciens, des universitaires et des écrivains. Jean-Pierre Gignac sélectionné deux œuvres qui ont un lien avec la musique et les artistes noirs, respectivement: celle de Max Beckmann Nature Morte à Grande Coquille (1939), un portrait de sa femme, Mathilde, qui était violoniste et chanteuse, et celui de Hale Woodruff Paysage Normand (1928), créé lorsque l’artiste vivait en France. Jean-Marie Le Pen apprécie les objets à la fois fonctionnels et beaux et a choisi un Bouteille D’Eau (Début du 20e siècle) par un artiste Mono non identifié aux îles Salomon et un Panier Goulot D’Étranglement (c. 1875) par un artiste Yokuts non identifié en Californie. Ben Bjork attire l’attention sur l’humour dans l’art avec Jeremy Alden 50 Douzaines (2005/2008) — une chaise entièrement composée de crayons Ticonderoga qui se briseraient s’ils étaient assis dessus – et la porcelaine satirique du designer britannique James Hadley Théière (1882).
Plusieurs objets ont été sélectionnés en raison du temps passé par les officiers concernant les œuvres dans les galeries. Dominique Mallari choisissez Sam Gilliam’s Bord Bleu (1971), une peinture puissante avec des éclats de couleurs qui évoquent des anneaux de bruit et le son de la musique qu’il compare à “un désordre mélodique, comme entendre les batailles instrumentales des musiciens ”, et d’Alfred Dehodencq fillette (vers 1850), qu’il admire pour sa combinaison d’innocence et de foutre. Bret Cliquez aime interagir avec les visiteurs et les invite à trouver des détails spécifiques dans Entrée dans l’Arche (vers 1575-1580), un grand tableau attribué à Jacopo Bassano avec l’aide de Leandro et Francesco Bassano. Michael Jones conception d’un étui spécial pour Émile Antoine Bourdelle Tête de Méduse (Heurtoir de porte) (1925), afin qu’il puisse enfin expérimenter l’objet sans se soucier qu’il soit touché par les visiteurs.
Dans certains cas, l’exposition met en avant des objets et des artistes négligés ou sous-représentés. Ceux-ci incluent les Maison de Frederick Crey (1830-35) attribué à Thomas Ruckle, qui donne un premier aperçu du mont Baltimore. Quartier de Vernon où Dendroctone Mangus des vies, et celles de Winslow Homer En attente d’une réponse (1872), qui Alex Lei admis était celui qu’il n’a pas remarqué jusqu’à ce qu’il arrête de bouger. « Cela reflète étrangement l’expérience d’être gardien — un travail principalement composé d’attente.” Elise Tensley axé sur les femmes artistes et sélectionné La Fin de l’Hiver (1958) de Jane Frank, une peinture abstraite d’une artiste basée à Baltimore qui n’a pas été exposée depuis 1983. Jean-Pierre Delpechle désir de voir plus d’œuvres d’artistes Latinx a incité son choix d’un Figure Masculine Assise (500-1000) par un artiste Quimbaya non identifié en Colombie, un Navire à Effigie de Dignitaire Permanent (500 avant notre ère – 500 de notre ère) par un artiste Jama-Coaque non identifié en Équateur, et un Figure d’un Chaman (Sukia) (1000-1520) d’un artiste non identifié du bassin versant de l’Atlantique au Costa Rica. Il a également plaidé pour un socle vide avec une image du drapeau portoricain pour représenter l’absence d’œuvres de son patrimoine.
L’une des artistes les plus admirées est Grace Hartigan, dont Pallas Athéna – Feu (1961) attiré Jess Bither avec ses couleurs tourbillonnantes d’énergie potentielle, considéré par beaucoup comme un autoportrait de l’artiste. Elle a également été attirée par l’aura mystérieuse et mélancolique de la sculpture de Louise Bourgeois Printemps (1948-49/1984). Rob Kempton a été inspiré par la passion, la défiance et la révélation dans la peinture de Hartigan Intérieur, (Les Calanques) (1957). Il a également choisi celui d’Alma W. Thomas Lueur du Soir (1972), une peinture qu’il décrit comme une célébration de la couleur et de la nature qui lui a donné un profond calme la première fois qu’il l’a vue. Jean-Pierre sélection de Philip Guston Oracle (1974), qui l’inspire à créer de l’art avec liberté et honnêteté plutôt que l’approbation des autres. Il a également choisi celui de Mark Rothko Noir sur Rouge [Noir sur Rouge] (1957) comme moment de méditation.
Plusieurs commissaires invités s’intéressent à des œuvres qui parlent de justice sociale et de résilience. Résister #2 (2021), de Mickalene Thomas, a parlé à Traci Archable – Frederick en tant que représentation de “jadis et maintenant” du Mouvement des droits civiques des années 1960 aux manifestations qui ont suivi les meurtres de Freddie Gray et George Floyd. Jean-Marie Le Pen voit Karel Appel’s Un Monde dans les Ténèbres (1962) comme un rappel de la façon dont l’humanité s’effondre en période de souffrance, de traumatisme et d’horreur. Elle interprète également Totem Miniature (milieu du 20e siècle) par un artiste haïda non identifié comme moyen de survie économique au milieu des injustices persistantes auxquelles sont confrontés les peuples autochtones. Alex Dicken a été attiré par la palette de couleurs inhabituelle et l’absence de figures chez Max Ernst Tremblement De Terre, Fin D’Après-Midi (1948), une catastrophe écologique qu’il a remarquée semble presque sereine, mais indique une crise cachée d’un point de vue d’un monde sans observateurs humains.
