HYPERRÉEL. L’ART DU TROMPE L’OEIL


Museo Nacional Thyssen – Bornemisza
16 Mars au 22 mai 2022
Christoffel Pierson. Niche avec Équipement Falcony, CA. 1660-1670 . Washington, Galerie Nationale d’Art. Fonds Permanent des Mécènes. © Galerie Nationale d’Art, Washington
Peindre des images impossibles à distinguer de la réalité a été un défi pour les artistes de toutes les époques. La capacité de tromper le spectateur en faisant paraître le peint réel à travers les lois de l’optique et de la perspective est un jeu visuel dont les premiers exemples sont connus à partir de descriptions dans des textes littéraires grecs. Depuis lors, le trompe-l’œil a été largement présent dans les arts, particulièrement florissant à des périodes telles que la Renaissance et le Baroque, après quoi il a décliné avec le romantisme mais n’a jamais disparu du répertoire artistique.
Samuel van Hoogstraten
 Samuel van Hoogstraten Nature Morte en Trompe l’Oeil, 1666-1678 Huile sur toile. 63 x 79 cm. © Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle
Exposition Hyperréel. L’Art du Trompe-l’Œil, organisé avec la collaboration de la Communauté de Madrid, propose une réévaluation du genre à travers plus de 100 œuvres de haute qualité prêtées par des musées et des collections privées du monde entier qui illustrent les thèmes les plus largement rencontrés dans les peintures de chevalet de ce type. La période chronologique couvre les 15e à 21e siècles, mais les œuvres sont présentées en termes de contenu et de format de composition plutôt que par date d’exécution afin de souligner la continuité du genre, qui est toujours en usage aujourd’.
L’exposition est structurée en sections suivantes: Mise en scène, consacré à la nature morte; Figures, cadres et limites, qui regarde la tromperie visuelle du cadre peint; Alcôves pour les curieux, avec des représentations de niches, de fenêtres et de placards abritant des objets qui trompent l’œil du spectateur; Faux murs: Planches et Cloisons, transformé en décors pour afficher des objets qui révèlent le talent de l’artiste; Désordre parfait et coins d’ateliers d’artistes, qui se concentre sur les espaces de travail des artistes et sur les quodlibets, un sous-genre du trompe-l’œil; Appel aux sens, avec des compositions avec des sculptures ou des fleurs comme motif principal; Le renouveau américain et son sillage, consacré à divers artistes américains qui ont repensé ce genre et leur influence, et Le trompe-l’œil moderne, présentant des œuvres remarquables pour révéler l’imagination et la capacité de surprendre de leurs créateurs, avec un accent particulier sur les 20e et 21e siècles. L’exposition se termine par une œuvre du sculpteur Jean-Pierre Blasco qui a été spécialement commandé comme conclusion de cette enquête.

Edwaert Collier, Trampantojo, hacia 1703
Collier Edwaert. Trompe l’Oeil, CA. 1703. Leiiden, Musée De Lakenha.

Exposition Hyperréel. L’Art du Trompe-l’Œil, organisé avec la collaboration de la Communauté de Madrid, propose une réévaluation du genre à travers plus de 100 œuvres de haute qualité prêtées par des musées et des collections privées du monde entier qui illustrent les thèmes les plus largement rencontrés dans les peintures de chevalet de ce type. La période chronologique s’étend du 15e au 21e siècle, mais les œuvres sont présentées en termes de contenu et de format de composition plutôt que par date d’exécution afin de souligner la continuité du genre, toujours en usage aujourd’hui.

L’exposition est structurée en sections suivantes: Mise en scène, consacré à la nature morte; Figures, cadres et limites, qui regarde la tromperie visuelle du cadre peint; Alcôves pour les curieux, avec des représentations de niches, de fenêtres et de placards abritant des objets qui trompent l’œil du spectateur; Faux murs: Planches et Cloisons, transformé en décors pour afficher des objets qui révèlent le talent de l’artiste; Trouble parfaitet les coins des ateliers d’artistes, qui se concentre sur les espaces de travail des artistes et sur les quodlibets, un sous-genre du trompe-l’œil; Appel aux sens, avec des compositions avec des sculptures ou des fleurs comme motif principal; Le renouveau américain et son sillage, consacré à divers artistes américains qui ont repensé ce genre et leur influence, et Le trompe-l’œil moderne, mettant en vedette des œuvres remarquables pour révéler l’imagination et la capacité de surprendre de leurs créateurs, avec un accent particulier sur les 20e et 21e siècles. L’exposition se termine par une œuvre du sculpteur Isidro Blasco qui a été spécialement commandécomme conclusion de cette enquête.

John Frederick Peto, Toms River, 1905
John Frederick Peto. Rivière Toms, 1905. Madrid, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Le terme trompe-l’œil est un terme français apparu pour la première fois dans un dictionnaire des beaux-arts en 1806 bien qu’il ait déjà été utilisé comme titre pour un tableau en 1800. Les premiers exemples datent de la Grèce classique et de Rome sous forme de mosaïques et de peintures murales, et les textes littéraires de cette période incluent de nombreuses références à l’art de l’illusion et aux capacités des artistes à reproduire la nature. Le plus célèbre de ces textes est l’épisode raconté par Pline dans lequel les peintres Zeuxis et Parrhase ont participé à une sorte de concours de compétences. Le réalisme des raisins peints par le premier était si grand que les oiseaux s’envolaient pour les manger, tandis que le second peignait une œuvre avec un rideau; Zeuxis lui demanda de la retirer pour qu’il puisse voir le tableau, puis se rendit compte qu’il était tombé dans le piège et reconnut ainsi la grande habileté de son rival.

Cette histoire est devenue très populaire à la Renaissance et de nombreux artistes ont entrepris de l’imiter et de créer des œuvres qui produisaient cet effet d’une réalité fictive à travers un large éventail de dispositifs et de techniques picturales. Avec une utilisation habile de la perspective, du raccourci et des effets de lumière, les peintres ont utilisé de nombreux jeux visuels différents, tels que des éléments qui se projettent hors de la peinture et envahissent l’espace du spectateur, des insectes qui se sont apparemment installés sur la toile, et des matériaux et des textures reproduits avec des détails tels qu’ils trompent et fascinent le spectateur.

1. Mises en scène

Juan Fernández “el Labrador”, Bodegón con cuatro racimos de uvas, h. 1636
Juan Fernández « el Labrador ». Nature Morte avec quatre Grappes de Raisins,CA. 1636. Madrid, Museo Nacional del Prado

La nature morte est le genre qui a fourni aux artistes le plus d’occasions de s’engager dans le mythe de l’illusion en tentant de représenter des objets, des fleurs, des fruits et d’autres aliments d’une manière si réaliste qu’il est difficile de distinguer la vérité de la fiction. L’exposition s’ouvre sur un fragment d’une mosaïque romaine représentant trois perdrix, présentée aux côtés d’exemples remarquables du 16e au 20e siècle. Ils incluent celui d’Antonio Leonelli Nature Morte avec des Raisins et un oiseau(CA. 1525), l’un des premiers exemples survivants de nature morte en tant que genre indépendant et une œuvre qui reproduit la composition de Zeuxis, y compris l’oiseau picorant les raisins. Imitant également le peintre classique, le magnifique Nature Morte avec quatre Grappes de Raisins(CA. 1636) de Juan Fernández « El Labrador », qui emploie un degré de naturalisme que l’on retrouve également des siècles plus tard dans des œuvres telles que Dorade Rouge(CA. 1800) de Bartolomé Montalvo, et Nature Morte aux Coings(1989) d’Isabel Quintanilla.

Au milieu du 17ème siècle, le trompe-l’œil hollandais atteint la catégorie d’un genre indépendant, distinct des autres types de natures mortes, et sa gamme de thèmes s’élargit. On rencontre maintenant des natures mortes de table ou de “ banquet  » comme celles de Willem Claesz. Heda et trompe-l’œil de chasse comme ceux exposés ici par Jan Baptist Weenix et Jean Démontreuil.

2. Figures, cadres et limites

Jouer avec les marges, les bords ou les cadres des tableaux est l’un des dispositifs les plus fréquemment rencontrés. Pendant la Renaissance, les peintres flamands et italiens ont commencé à produire un nouveau type de portrait dans lequel la figure se tourne pour regarder le spectateur de derrière un rebord ou à travers une ouverture de fenêtre. Afin de confondre illusion et réalité, la figure est représentée grandeur nature et les éléments architecturaux sont peints en détail avec toutes leurs fissures, épluchant le plâtre et d’autres défauts, imitant à la perfection le bois ou la pierre et localisant divers objets ou membres de sorte qu’ils semblent s’étendre au-delà du cadre, rendant ainsi la frontière entre l’espace pictural et celui du spectateur moins claire. Cet appareil est à voir dans le film d’Andrea Mantegna Saint Marc l’Évangéliste(1451) et Portrait d’un Homme avec une baguepar Francesco del Cossa (ca. 1472-77).

Pere Borrell del Caso, Huyendo de la crítica (Una cosa que no puede ser o Muchacho saliendo del cuadro), 1874
Pere Borrell del Caso. Échapper à la Critique (Une Chose Qui Ne Peut Pas Être, ou Un Garçon Qui Grimpe du Cadre), 1874. Madrid, Colección Banco de España.

Deux exemples fascinants de la façon dont un peintre a joué avec un cadre fictif sont Trompe l’Oeil avec Autoportrait(CA. 1868) de Jean-Marie Faverjon, et Échapper à la Critique(1874) de Pere Borrell del Caso, dans lequel le jeune homme semble s’échapper de la toile elle-même.

En Hollande, le 17ème siècle était considéré comme l’âge d’or du trompe-l’œil. C’était une époque d’un grand intérêt pour les théories de l’optique et de la perspective et les artistes ont appliqué leurs connaissances à la production des jeux visuels si appréciés des collectionneurs. La seconde moitié du siècle voit l’introduction d’un nouvel élément: le rideau illusionniste avec un intérieur, un portrait, une nature morte ou une scène religieuse derrière lui. Ce dispositif attire l’attention du spectateur sur une partie du tableau tout en dissimulant simultanément l’autre, créant un effet perturbateur entre ce qui peut être vu et ce qui ne peut être vu mais peut être imaginé. Les exemples incluent Un homme qui fume une pipe(CA. 1650) de Gerrit Dou, et Le reste sur la fuite en Egypte(1647) par Adriaen van Gaesbeeck.

3. Alcôves pour les curieux

Juan Sánchez Cotán, Bodegón con frutas y verduras, h. 1602
Juan Sánchez Cotán. Nature Morte aux Fruits et Légumes, CA. 1602.  Colección Abelló.

Un format de composition typique du trompe-l’œil est la présentation d’objets et de denrées alimentaires dans des niches ou avec des encadrements de fenêtres. L’inclusion d’un tel cadrage a permis de projeter certains de ces éléments vers l’extérieur, augmentant ainsi la sensation de réalité. On peut le voir dans le magnifique Nature Morte aux Fruits et Légumes(CA. 1602) de Juan Sánchez Cotán, et dans Fumer la Nature Morte dans une Niche(CA. 1635) de Georg Flegel. D’autres travaux notables dans cette section sont Niche avec Équipement de Fauconnerie(CA. 1660-70) de Christoffel Pierson et Argenterie dans une Armoire ouverte(17ème siècle) par Cornelius Norbertus Gijsbrechts.

Les étagères et les armoires abritant des livres et une gamme d’autres objets sont un autre des motifs les plus populaires. Des effets optiques tels que des reflets sur le métal ou le verre des objets situés devant ces surfaces, une porte entrouverte qui oriente le regard du spectateur vers l’intérieur, ou des clés suspendues à une serrure et projetant leur ombre – comme dans Nature Morte avec Bouteilles et Livres(CA. 1525) d’un artiste allemand anonyme et Armoire avec Objets(CA. 1730) du peintre sévillan Bernardo Lorente Germán – sont des dispositifs fréquemment utilisés par les peintres pour accentuer la tromperie visuelle.

Cette section comprend également le type pictural connu sous le nom de “cabinets de curiosité”, dans lequel les artistes ont représenté les objets les plus splendides, curieux et évocateurs appartenant à des collectionneurs d’élite, révélant ainsi les personnalités et les goûts de leurs propriétaires. Les exemples incluent le travail de Johann Georg Hinz (1666) et d’autres dans lesquels les livres sont les seuls éléments, par exemple Deux Étagères avec des Livres de Musique(CA. 1720-30) de Giuseppe Maria Crespi et La Bibliothèque(1951) de Kenneth Davies.

4. Planches et murs

Cornelis Brisé, Documentos de la tesorería del Ayuntamiento de Ámsterdam, 1656
Cornelis Brisé. Documents du Mur du Trésor de l’Hôtel de ville d’Amsterdam , 1656. Musée d’Amsterdam, prêt à long terme au Palais royal d’Amsterdam.

Le papier sous toutes ses formes multiples – documents, lettres, dessins, estampes, cartes et partitions musicales – occupe une place particulière dans les représentations en trompe-l’œil. Ces manuscrits et estampes dans toute leur variété sont représentés accrochés et décorant des fonds en bois ou des murs en plâtre auxquels ils sont fixés par divers moyens. Ils ont permis aux artistes de démontrer leurs compétences dans la reproduction des différentes techniques de l’estampe et des styles calligraphiques ainsi que des surfaces et des textures, avec un intérêt particulier pour la représentation des plis, des déchirures et de nombreux autres détails et imperfections.

Documents sur le Mur du Trésor de l’Hôtel de ville d’Amsterdam(1656) de l’artiste hollandais Cornelis Brisé en est un magnifique exemple, tout comme Trompe l’oeil(1667-73) du peintre andalou Marcos Fernández Correa et Quodlibet avec des Portraits de Contemporains et de Têtes Antiques(1757) de l’artiste suisse Johan Caspar Füssli, qui comprend une abeille et une guêpe qui ont atterri sur deux des portraits accrochés au mur. Une version plus moderne est Cathédrale d’Amiens(1919) de Yuri Annenkov ; un assemblage qui combine collage, bois, carton et fil de fer sur papier et qui évoque les peintures traditionnelles en trompe-l’œil.

Cette section comprend également un groupe d’œuvres dans lesquelles les objets suspendus à un mur sont associés à la chasse, y compris les armes, les trophées, l’équipement et les accessoires. Dans Nature Morte avec Équipement de Chasse(1665) Johannes Leemans met l’accent sur le sentiment d’illusion en permettant à la crosse d’un pistolet et à d’autres objets de s’immiscer dans le cadre, tandis que dans Trompe l’Œil avec Armes, Équipement de Chasse et Horloge(CA. 1690) par le Valencien Vicente Victoria l’habileté technique notable dans la reproduction des objets, l’étude des ombres tombant sur le fond et la présence d’un insecte sur le mur servent tous à souligner l’effet illusoire.

5. Désordre parfait et coins d’ateliers d’artistes

Cornelius Norbertus Gijsbrechts, Naturaleza muerta en trampantojo, 1663
Cornelius Norbertus Gijsbrechts. Nature Morte en Trompe l’Oeil, 1663. Carcassonne, Collection Musée des Beaux-Arts

Quodlibets (du latin quod et libet, « ce qui plaît » ou « ce que vous voulez“) sont une sous-section du genre et sont également connus sous le nom de ”porte-lettres ». Ils représentent un large éventail d’objets du quotidien ou d’objets appartenant à l’artiste ou à la personne qui a commandé l’œuvre (papiers, lettres, estampes, petits bijoux, ouvre-lettres, peignes à cheveux), apparemment disposés au hasard sur une surface plane et maintenus en place par des rubans ou des cordons attachés pour former des lignes ou des grilles. Ils ont été conçus pour la première fois en Hollande au XVIIe siècle et les peintres Cornelius Norbertus Gijsbrechts et Samuel van Hoogstraten en ont été les représentants les plus importants.

Dans ces œuvres, les objets peints apparemment sans rapport acquièrent une signification par leur inclusion et leur combinaison, que ce soit en tant que commande dans laquelle ils reflètent ainsi les goûts ou les biens du client, ou à travers l’artiste incluant ses propres biens afin de défendre sa profession et de démontrer son habileté. Dans les deux cas, ces œuvres sont devenues des documents remarquables de leur temps.

Cette section présente également des coins d’ateliers d’artistes, qui sont des représentations d’objets liés à l’activité d’un peintre, parfois présentés à côté d’œuvres de l’artiste. Ils peuvent être interprétés comme un type d’autoportrait ou d’autopromotion. Nature Morte en Trompe l’Oeil(1663) de Gijsbrechts, qui représente une toile d’une nature morte partiellement détachée de sa civière et une sélection des outils de travail de l’artiste en est un exemple exceptionnel, tel qu’il est Trompe l’oeil(CA. 1670) par Jean-François de Le Motte, disciple de Gijsbrechts, qui comprend une reproduction d’une vue marine à côté de divers objets tels qu’une lettre avec le nom et l’adresse de l’artiste. La Joconde Impudique(1986) de Pierre Gilou démontre la survie de ce genre au 20ème siècle, en l’occurrence sous la forme d’une étagère avec des pots d’artiste et des pinceaux sous la toile inachevée du Mona Lisaqui est en partie dissimulé par un rideau dans une référence connue à la légende de Parrhase.

6. Appel aux sens

Clara von Sivers, Pinneberg, Flores, 1877
Clara von Sivers. Fleur, 1877.  Musée des Beaux-Arts de Chemnitz

La Grisaille était la technique la plus utilisée par les peintres pour imiter les sculptures et les reliefs. Le célèbre Diptyque de l’Annonciation(CA. 1433-35) de Jan van Eyck dans la collection Thyssen montre l’habileté de l’artiste dans la reproduction de différents matériaux, de l’albâtre des figures sculptées aux marbres et pierres des cadres fictifs et des moulures. La maison de Jacob de Witt Vierges Vestales(1749), qui simule un bas-relief dans une niche, faisait partie d’un décor de surmantel. La mode de la décoration de maisons privées avec des peintures monochromes imitant des reliefs classiques a été particulièrement privilégiée en France à la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle.

Trompe l’oeil(1771) de Jean-Étienne Liotard est un autre bel exemple de l’art de peindre des sculptures, représentant deux petits reliefs et deux dessins suspendus à une planche avec une imitation magistrale de son grain et de l’utilisation d’ombres fictives pour augmenter le sens de la réalité. Un autre grand spécialiste de la reproduction de sculptures et de reliefs en peinture était l’artiste suisse François Ferrière, représenté ici par deux toiles, Musical et Poésie (avant 1821), qui met en métal des bas-reliefs en métal avec des cadres en bois sculptés simulés. Une plume délicate dans la première œuvre et un scarabée dans la seconde augmentent l’effet illusionniste.

Les fleurs sont un autre des motifs les plus utilisés dans la peinture en trompe-l’œil, soit disposées sous forme de bouquets, de paniers, de vases et de guirlandes, soit en complément d’autres sujets. L’un des spécialistes dans ce domaine était Daniel Seghers dont le format habituel, une guirlande encadrant le sujet central, a été adopté par d’autres artistes tels que Johann Rudolf Bys dans Nature Morte de fleurs: Cartouche avec Guirlande, à l’intérieur d’une vue d’un port maritime(CA. 1713), une œuvre qui révèle une représentation minutieuse du jeu de lumière et d’ombre et de la présence de petits insectes sur les fleurs et le contour de la fenêtre. Au XIXe siècle, une figure notable est la peintre de fleurs et de natures mortes Clara von Sivers dont le travail Fleur(1877) représente un bouquet coloré suspendu à un clou incliné contre des panneaux sombres représentés pour montrer leur grain et leurs imperfections.

7. Le renouveau américain et son sillage

John Haberle, Rasgado en tránsito, h. 1890-1895
John Haberle. Déchiré en transit, CA. 1890-1895. Chadds Ford, Musée d’art de la rivière Brandywine. Don de Amanda K. Berls

Les œuvres de cette section démontrent l’importance du trompe-l’œil aux États-Unis au 19e et au début du 20e siècle à une époque où le genre avait déjà décliné en Europe, révélant une grande variété de styles et de compositions. Certains sont remplis d’objets peints tandis que d’autres se distinguent par leur simplicité de composition. Tous, cependant, partagent la capacité d’attirer l’attention du spectateur, nous invitant à explorer leurs détails et leur illusionnisme.
Des artistes tels que Harnett, Haberle, Peto et Cope se sont tournés vers des objets du monde qui les entourait (documents, instruments de fumeur, trophées de chasse, instruments de musique, billets de banque, journaux et lettres) qu’ils utilisaient pour évoquer des souvenirs ou des événements passés, dans certains cas pour exalter la mémoire nationale collective et dans d’autres pour se référer à des questions d’actualité telles que l’économie, la culture de consommation ou la censure, encourageant le spectateur à découvrir les astuces de la représentation et le sens cachés dans ces peintures.

Le trompe-l’œil est extrêmement populaire aux États-Unis et les artistes mettent tout en œuvre pour qu’il devienne un genre indépendant. Cette forme d’interprétation plus libre est l’une des clés pour comprendre son évolution au 20ème siècle, qui transparaît également dans le travail d’artistes européens tels que les peintres français Pierre Ducordeau, membre du groupe “Peintres de la réalité”, et Henri Cadiou qui appartenait au groupe “Trompe-l’œil /Réalité” fondé dans les années 1960, ainsi que l’artiste néerlandais Ton de Laat et le chilien Claudio Bravo.

8. Le trompe-l’œil moderne

Isidro Blasco, Tren elevado en Brooklyn, 2022
C’est le cas d’Isidro Blasco. Train surélevé à Brooklyn, 2022.  Jean-Pierre Blasco

La dernière section de l’exposition présente un groupe d’œuvres remarquables par l’acuité et l’ingéniosité avec lesquelles leurs créateurs provoquent la surprise du spectateur. Certains exemples remontent au 16ème siècle, mais l’accent est mis ici sur les 20ème et 21ème siècles. Les toiles particulièrement originales sont terre(CA. 1570) par l’unique Giuseppe Archimboldo, qui a de nombreuses figures d’animaux qui s’emboîtent parfaitement pour former une tête de profil, et l’insolite Poulailler par Jean-François de Le Motte (XVIIe siècle). Ils sont présentés aux côtés d’œuvres de Salvador Dalí, telles que Vitesse maximale de la Madone de Raphaël(CA. 1954) de sa phase “mystique-nucléaire” dans laquelle il a fusionné science et religion, et Antonio López, dont Fenêtre dans l’après-midi(1974-82) qui joue à nouveau avec l’espace intérieur et extérieur.

Cette salle présente également des exemples de la survie du genre dans l’art d’aujourd’hui, notammentNet. Le port de pêche de Marbellapar l’artiste espagnol Gerardo Pita (2015-16), deux tableaux de César Galicia de son Manhattan série et une huile sur panneau de Manuel Franquelo.

Enfin, Train surélevé à Brooklyn(2022) est un collage moderne et urbain qui combine photographie, sculpture et architecture, spécialement créé pour l’exposition par l’artiste Isidro Blasco. En tant que travail final de cette enquête, il renvoie les téléspectateurs à la réalité dans le sens où sans être un trompe-l’œil au sens strict du terme, il encourage une réflexion sur la dualité réalité/représentation caractéristique de ce genre.

Still Life with Books, 1630-1640
Artiste espagnol anonyme
Nature Morte avec des livres, 1630-1640
Huile sur toile. 34,9 x 56,8 cm. Staatlichen Museen zu Berlin, Gëmaldegalerie, Berlin. Photo : © Staatlichen Museen zu Berlin, Gëmaldegalerie
 
Still Life with four Bunches of Grapes, ca. 1636
Juan Fernández « le Labrador”
Nature Morte avec quatre grappes de raisins, env. 1636
Huile sur toile, 45 x 61 cm. Musée national du Prado, Madrid. Photo: © Archivo Fotográfico. Museo Nacional del Prado. Madrid
 
The Virgin and Child, ca. 1482-1483
Carlo Crivelli
La Vierge à l’Enfant, env. 1482-1483
Tempera sur panneau. 45,9 x 33,6 cm. Bergame, Académie de Carrare. Photo : © Fondazione Accademia Carrara, Bergame
 
Portrait of a Man with a Ring, ca. 1472-1477
Francesco del Cossa
Portrait d’un homme avec une bague, env. 1472-1477
Huile sur panneau. 38,5 x 27,5 cm. Museo Nacional Thyssen – Bornemisza, Madrid
Still Life with Fruits and Vegetables, ca.1602
Juan Sánchez Cotán
Nature Morte aux Fruits et légumes, env.1602
Huile sur toile, 67 x 97,4 cm. © Colección Abelló. Image : Joaquín Cortés

 
Niche with Falconry Gear, ca. 1660-1670
Jean-Baptiste Pierson
Niche avec équipement de fauconnerie, env. 1660-1670
Huile sur toile, 80,5 x 64,5 cm. © Galerie Nationale d’Art, Washington. Fonds Permanent des Mécènes.

 
Cupboard with Objects, ca. 1730
Bernardo Lorente Germán
Armoire avec objets, env. 1730
Huile sur toile. 74 x 58 cm. Musée de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. Photo: © Musée de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid
 
The Bookcase, 1951
Kenneth Davies
La Bibliothèque, 1951
Huile sur toile, 55,9 x 114,3 cm. Musée d’art Wadsworth Atheneum, Hartford. Le Fonds Schnakenberg. Photo : © Allen Phillips / Wadsworth Atheneum
Documents on the Treasury Wall of the Amsterdam City Hall, 1656
Cornelis Brisé
Documents sur le Mur du Trésor de l’Hôtel de ville d’Amsterdam, 1656
Huile sur toile. 194 x 250 cm. Musée d’Amsterdam prêté à long terme au Palais royal d’Amsterdam, Amsterdam. Photo : © Fondation du Palais Royal d’Amsterdam
 
Amiens Cathedral, 1919
Yurii Annenkov
Cathédrale d’Amiens, 1919
Collage, bois, carton et fil de fer sur papier. 85 x 66,5 cm. Museo Nacional Thyssen – Bornemisza, Madrid
 
Trompe l'Oeil Still Life, 1666-1678
Samuel van Hoogstraten
Nature morte en Trompe l’Œil, 1666-1678
Huile sur toile. 63 x 79 cm. Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle. Photo : © Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe
 
Trompe l’Oeil Still Life, 1663
Cornelius Norbertus Gijsbrechts
Nature Morte en Trompe l’Œil, 1663
Huile sur toile, 96 x 75 cm. Collection Musée des Beaux-Arts, Carcassonne. Photo : © RMN – Grand Palais / Benoît Touchard
The Annunciation Diptych, ca. 1433-1435
Jean-Jacques Delpech
Le Diptyque de l’Annonciation, env. 1433-1435
Huile sur panneau. Aile gauche (L’Archange Gabriel): 38,8 x 23,2 cm. Aile droite (La Vierge Marie): 39 x 24 cm. Museo Nacional Thyssen – Bornemisza, Madrid
BASSE RÉSOLUTIONHAUTE RÉSOLUTION
 
Trompe l’Oeil, 1771
Jean-Étienne Liotard
Trompe l’Œil, 1771
Huile sur soie transférée sur toile, 23,8 x 32,4 cm. La collection Frick, New York. Légué par Lore Heinemann à la mémoire de son mari, le Dr Rudolph J. Heinemann, 1997. Photo : © La Collection Frick, New York
 
Flower Still Life: Cartouche with Garland, inside a View of a Seaport, ca. 1713
Johann Rudolf Bys
Nature morte de fleurs: Cartouche avec guirlande, à l’intérieur d’une vue d’un port maritime, env. 1713
Huile sur toile, 76 x 86 cm. Musée des beaux-arts de Bâle. Recherche du professeur J. J. Bachofen-Burckhardt-Stiftung, 2015. Photo : ©Musée des Beaux-arts de Bâle

 
Flowers, 1877
Clara von Sivers
Fleurs, 1877
Huile sur toile, 81 x 60 cm. Musée des beaux-arts de Chemnitz. Photo: bpk / Kunstsammlungen Chemnitz / May Voigt

Plucked Clean, 1882
William Michael Harnett
Plumée Propre, 1882
Huile sur toile, 86,8 x 51,7 cm. Galerie nationale d’Art, Washington. Collection Corcoran. Achat de musée, Fonds William A. Clark. Photo : © Galerie Nationale d’Art, Washington

 
Torn in Transit, ca. 1890-1895
Jean-Pierre
Déchiré en transit, ca. 1890-1895
Huile sur toile, 34,3 x 43. 2 cm. Musée d’art de la rivière Brandywine, Chadds Ford. Don d’Amanda K. Berls, 1980. Photo : © Musée de la rivière Brandywine, Chadds Ford

 
A One-hundred Pesetas Note, ca. 1898
Attribué à Mariano Fortuny y Madrazo
Un Billet de cent Pesetas, env. 1898
Huile sur toile, 33 x 24 cm. Collection Banco de España, Madrid. Photo : © Colección Banco de España, Madrid

 
Toms River, 1905
John Frederick Peto
Rivière Toms, 1905
Huile sur toile. 68 x 58,3 cm. Museo Nacional Thyssen – Bornemisza, Madrid
BASSE RÉSOLUTIONHAUTE RÉSOLUTION
The Earth, ca. 1570
Giuseppe Arcimboldo
La Terre, env. 1570
Huile sur panneau, 70 x 49 cm. Vienne-Vaduz, Liechtenstein. Les Collections Princières. Photo: « LIECHTENSTEIN. Les Collections Princières, Vienne-Vaduz”

 
Henhouse, 1625-1650
Jean-François De La Motte
Poulailler, 1625-1650
Huile sur toile. 65 x 54 cm. Arras, Musée des Beaux-Arts. Photo : © Musée des Beaux-Arts, Arras. France

Maximum Speed of Raphael’s Madonna, ca. 1954
Salvador Dalí
Vitesse maximale de la Madone de Raphaël, ca. 1954
Huile sur toile, 81 x 66 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Photo : © Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

 
Window in the Afternoon, 1974-1982
Antonio López
Fenêtre dans l’après-midi, 1974-1982
Huile sur panneau, 141 x 124 cm. ACS Collection, Madrid

Author: Elsa Renault